在说起动画，大家知道的不是日本的就是美国的，什么漫威海贼王。但事实上，中国的动画曾经也是世界独具魅力，征服着全世界的人。
比如有一部电影时过五十年，还打动着外国人的心。
外国人评价：
“当我看这个电影的时候，还是个小女孩。那时候英国4频道开播，它开始播的那些节目中有一个就是这个电影。我后来再也没有看过它，我曾经怀疑了很长的时间，它是否只是我曾经做过的某个好到难以相信的奇异瑰丽的梦境。现在再看到它，它就象我曾经记忆的那样华丽壮观。太谢谢你上传了！”
“我自从七八岁以后就没有看过这个电影，BBC2曾经有一季亚洲动画。试图获得这个电影有许多年了，它让我保持安静了45分钟”
“上帝啊，这是1960年代制作的动画片，那时候动画甚至还没有那么发达。嗯嗯嗯，而且它是中国制作的还不是日本。”
这就是中国动画大师万籁鸣的《大闹天宫》
看多了日本动漫的外国人，以及现在的中国年轻人，他们并不知道，中国的动画要早于日本，中国动画的黄金时代，成就更在日本动漫之上。
因为，那些作品都是按照艺术品去打磨的。
比如制作《大闹天宫》时，总共画了十几万张手稿，时间花去了两年。
而为了画好每一个动作，所有的画师先去看京剧学动作，而画仙女的画师则要求先学跳舞。
为了塑造“孙悟空”的形象，万籁鸣专程带领剧组去北京，先是找北京各地的庙宇，观察神态各异的神像。
又特地拜访了擅长猴戏的京剧武生，为“孙大圣”设计动作。
……
现在有很多人感慨，为什么我们现在拍不出《大闹天宫》，原因之一，就是当年的制作就是为了制作一件艺术品，从来没有考虑任何的市场因素。
这才有了不计成本的投入。
像《小蝌蚪找妈妈》，水墨画动画，流动的艺术。《聪明的鸭子》第一部折纸片
第一部彩色宽荧幕动画长片《哪吒闹海》。
今年大火的《哪吒之魔童降世》已经让人眼前一亮，但只能说它是成功的商业片，而不能说是艺术。
1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》才能说是一种艺术。
熟悉《哪吒闹海》的观众应该对片中李靖抚琴这段记忆深刻。
在长达40秒的李靖弹奏古琴的画面，音画神同步，双手指法、按压位置完全还原，连神态做到了神还原。
为了达到这种效果，《哪吒闹海》的作曲家金复载邀请自己的好友古琴演奏家龚一到美影厂演奏琴曲。
然后六位动画家围绕龚一，从不同角度速写龚一的指法。同时，还用摄影机拍下龚一演奏时的神态。
经过这样的努力，才达到了这样的神还原。
其实，就算指法不吻合，百分之九十九的观众也看不出来。随便画一下，就能省去不少时间跟金钱，但他们依然大费周章去做，倒不是为了能看出来的百分之一的观众。而是他们认为，这是艺术，艺术就得用真的态度去创作。
想想现在的演员，连台词都不背，全靠对嘴型，嘴型对不上，就靠切。完全不是一个级别的创作态度，反而能拿数千万一年的片酬。
也许，上海美术的这些创作是一个无法复制无法重来的巅峰。
这些艺术品级的作品都是大师不惜成本制作出来的。此后当艺术走向市场，走向功利时，艺术就会变成另一个样子。
中国的家长应该让孩子看看这些作品，这是中国老艺术留给中国的魄宝。
我也特地找来了上海美术电影制片厂授权的《中国经典动画珍藏版》。
这套书特别全，包括上海美术电影的33部优秀获奖作品，一共70册图画书：
《葫芦兄弟》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《宝莲灯》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《大闹天宫》……这些都能给每个孩子带来特别美好的回忆。
这些原画的艺术性很高，比如《小蝌蚪找妈妈》里的水墨画插图，原画出自齐白石；
《鹬蚌相争》有国画大师林风眠的风格。不仅仅是读故事，还是一种美学养成，而且是中国自己的美术，其实，只有民族的，才有可能是世界的。
这些经典的故事里，不但向孩子传递中国的文化，中国的审美，中国的故事，还传递着真善美的价值观。
3到10的孩子都可以阅读这些中国国宝级的动画故事。
让经典在我们孩子的心灵里继续传承下去。
人物形象设计，故事的启迪性，都是中国不可复制的颠覆存在。
还是很好的亲子阅读，给孩子讲这些故事时，可能爸爸妈妈们自己都有不少美好的回忆吧。其实，就是成人也可以收藏一套，做为自己童年美好回忆的一种纪念。
