邵璞，著名诗人、书画家。中国美术家协会会员，中国美术家协会第九届全国代表大会代表，中国作家协会会员。
1979- 1983年毕业于复旦大学，1995年-1997年日本金泽大学研究生院学习。
业余从事中国山水画创作40余年。先后参加中国文联、中国美协主办的2014“中华情，中国梦”美术书法名家邀请展，《中国梦·太行情》全国中国画作品展，中国文联、中国美协、中国书协主办的“中国梦-塑造中国新形象美术作品展”， 中国军事文化研究会、中国美协艺委会主办的“中道自然”——北戴河首届著名美术家作品邀请展等展览，《至璞之境王界山、邵璞中国画作品展》、“美丽中国 携手世界”——荣宝斋当代中国书画名家作品展暨维也纳联合国中文日活动等展览。
主要著作有：
《邵璞焦墨艺术》《邵璞诗选》《至璞之境——李翔、王界山、邵璞中国画选集》《至璞之境一一王界山、邵璞中国画选集》。
主要美术作品收录于：
《中国梦，太行魂——全国中国画作品展》、《可染艺术一文脉传薪百年荣耀中国画名家学术邀请展集》等画集。
主要诗歌作品收录于《朦胧诗选》。
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名
家
评
论
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王镛：（中国艺术研究院、《中国书画家》杂志总编辑）
我觉得邵璞的焦墨山水或者焦墨艺术很有特色，很有个性。我这几年一直在提艺术要有现代性，强化个性、简化形式，有人赞成，有人反对，往往反对的就认为简化形式就是简单。其实并非如此，我的意思简化形式是单纯，而且是一种丰富的单纯，我觉得邵璞的焦墨艺术就是一种丰富的单纯，一种丰富而单纯的笔墨语言。
我注意到他的诗歌，他早期写的一些诗歌，“少小情怀总是诗”，他是从一个诗人的角度来切入绘画的，包括他早期彩墨山水，后来逐渐过渡到焦墨山水，但是诗的味道始终是很浓厚的。尚辉的文章也提到，强调他的诗意、诗性的表现。我觉得现在的山水画也好，中国画也好，一个很严重的问题是诗意缺失。因为中国的传统文化它本来就是一个诗性文化，可是现在传统文化流失了，而且无可挽回地流失了，甚至是大面积的滑坡，我们现在的文学艺术都在滑坡。我觉得最主要的流失就是诗性的流失，没有多少人读诗写诗。包括我们绘画，强调的是笔墨，很少强调诗意，认为诗意是过时的农业社会的东西，实际上不是。张仃先生讲守住中国画的底线是笔墨，如果笔墨是中国画的底线，诗意就是中国画的底蕴。如果中国画没有了诗意，从内里抽空了中国画的底蕴，这就是我们当代的中国画创作之所以品位不高的一个重要原因。
邵璞 惟江上之清风，与山间之明月 168cmx34cm 纸本水墨
邵璞是从诗走进画的，不光是以书入画，还运用了书法的元素，运用在他的焦墨创作当中，更是以诗入画。我们古代有书画一体的传统，但是同时也有诗画一体的传统，如果说邵璞早期的诗，《周末我们去了女生宿舍》还比较清晰，他后来的一些诗《偶遇》就比较朦胧，为什么入选朦胧诗选呢？是从清晰走到朦胧，这是那一代青年诗人的共同追求。他的画也是从清晰走向朦胧。如果工笔画好比格律诗，写意画就好比自由诗。邵璞的焦墨山水就属于自由诗或者水墨朦胧诗，焦墨朦胧诗，不是特别清晰的，和张仃的焦墨山水从写生入手还不太一样。
我看到一些文章，说邵璞用焦墨提纯诗意，我觉得从另一方面来讲他应该是用诗意提纯焦墨，焦墨和诗意，笔墨和诗意是互动的，如果没有诗意做底蕴的话，焦墨必定是肤浅的。《一代名画》里讲墨分五色，但是追求的终极目标是意象，是要写意的。所以，我同意孙克先生的，邵璞的焦墨山水是写意的，而且是写诗意的，并且写的是朦胧诗。因为尚辉分析的特具体，枯和润，刚和柔，淡和苍，这些都是具体的技法的分析，特别的精确。我看他的焦墨山水，感到他的作品在笔墨上非常的有节奏感，或者说有韵律感，这可能是来源于他的诗歌修养，因为我主要研究印度美术，有一个印度诗人泰戈尔，泰戈尔没受过系统的绘画训练，但是他晚年创作了大量的绘画，而且越来越受到世界各国学者的高度评价。
泰戈尔有一个理论，他说我的画用线条画出的韵律，这个韵律是一种宇宙生命的神秘节奏，这是从印度的传统哲学过来的，强调韵律感，我虽然没受过绘画的训练，但是我受过韵律的训练，诗歌的韵律，思维的韵律的训练。我觉得邵璞的焦墨山水的韵律感特别强，节奏感特别强，无论是笔墨的轻重虚实，这个感觉都是很强烈的，整体看来又非常的空灵。所以，我觉得读了他的作品和我们现在在市场上看到的千篇一律的水墨画不一样的，他是有深厚的诗性的味道。
邵璞 才足以鉴古，明足以照下 245cmx45cm 纸本水墨
梁江：（中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任）
对于邵璞先生作品的解读，我觉得现在作家、诗人来画画，跟美术界的画家画画差别到底何在，或者我们当中会有一些什么启发？最近中国美术馆举办的一些展览，文学圈子的人来画画，举办展览变成了一件非常引人注目的事情，最近韩静霆先生的个展览，还有广东文学的廖华强的山水画巡展，除了这个还有很多，像贾平凹等等也是画画的，搞音乐的也来搞书画展，书法展，非常热闹，这里面我们还要区别一个东西，一种很专业的，另外一种是票友，书法很多是名人的书法，跟书法家的书法其实有本质的区别，外面媒体都不做区分或者区分不了，但是我们专业圈还是有标准的，哪些是专业，哪些是票友，属于玩家的，当然我们用于评判的标准不一样，现在这个现象也提醒我们一个要分辨，第二我们也要考虑中国文学跟美术，原来就有的整合一体的内在关系，因为我们以前的诗书画印都是不分的，中国文人并没有专业的诗人，没有专业的文学家，也没有专业的画家，很多都是整合在一体的，这就是传统文化的特性。
梁启超在30年代，他在东南大学一个著名的讲演就是致国学的两条大路，他就讲到中国的学问可以归为文献的学问，德性的学问，但是我们引进西方知识的分类法，把我们很多东西都纳到西方知识的概念里，很大一部分中国传统文化就变成了进不去了，比如德性的学问，人生的学问本来就是用内省的躬行的做法才能做到，这种方法纳不到西方知识的版图里，它就会流失。梁启超非常担忧，西方的方法仅能研究人生之外的东西，人生之内的东西，中国的儒学、佛学，很多东西不能进入知识的版图，这对我们思考中国文化如何传承，如何光大也是一个值得思考的问题。
邵璞 霜颖采墨华 168cmx34cm 纸本水墨
我们美术自从引进了西方的教育体系，我们画画的方法，有些可能对于美术的发展是友好的，我们引进了写生，引进了西方造型的方法，促进了中国美术的发展。另外一些中国传统绘画的东西也会丢失，比如我们用西方学院式的教育代替了中国传统的师傅制的传承方式，很可能它就比较规范了，比较全面了，但是可能有一些传统绘画了只能通过师传的东西又会丢掉，现在中国画坛上笔墨的东西成了我们忧虑的一个问题，可能跟这个东西都是有关系的。所以，我觉得应该引起我们思考。
邵璞先生画画我们应该想到什么问题？其实在新的历史时期，中国的文化人，中国的文学艺术界它慢慢的意识到，可能有时候不是很主动的给推到了文学跟美术要重新整合这样一个课题摆到我们面前，文学是否光搞文学就可以，美术是不是光搞美术就可以？我想问题并没有那么简单。我觉得可能把邵璞先生的作品放在写生派里不合适，放在笔墨派里也不合适，是否还有一个写心派，写意派，我可能更倾向于把邵璞先生放在写情派，就是我写文章里大概是这个意思，他的天性，他的内核，他通过笔墨的方式把他心中的感悟呈现给我们，那就有了他今天焦墨的作品，我想这是他的一个特征。
实际上我们又会想到他为什么要想到用焦墨来表达他的感受，他不用原先擅长的诗呢？不用文学的语言呢？肯定是文学语言在这方面的表达他觉得已经不能充分或者不能尽可能的把他的感悟、感受，他要表达的东西，文学语言已无法呈现，他还是要重新捡拾回他早年已经学过的绘画。有这种内在逻辑上的合理性。所以，他还回到画画这条路上来。
邵璞 衣无世外尘 168cmx34cm 纸本水墨
邵璞先生的焦墨，他在语言上有自己的独特追求，并不是票友类的不能写生画成这样，很明显这是一个比较肤浅的见解，邵璞在日本连日本书法跟中国书法的区别都找到了他们不同的地方，他也看到我们近现代以来，中国画坛上几个画家他们的长与短，他自己有所选择，他要根据自己的个性，选择焦墨这样一个领域进行进一步的追求，他是有意为之，并不是他是避开，他不能写生就这样画。很多专家都谈到他的笔墨在半抽象里带有自己很明确的追求，比如他的笔墨，有些笔墨的方向都很规整，有些以零散的点为主的组成的视觉图像，尽可能在每一张里有每一张不同的追求，他在语言上是有意为之的，是有自己的设计的，这种以单纯来表现复杂，以少来表现多，有点儿像诗歌的锤炼。
所以，我觉得他的作品其实有一种抽象性的东西在里面，把树、山、石、云，这几个是他最主要的符号，他通过他自己这种符号化的组合，呈现为自己一种诗性的图像，这就构成了他自己个人笔墨上、作品上的个人特征。所以，这种特色是比较明显的。
邵璞 知白守黑 168cmx34cm 纸本水墨
由这点我想到邵璞本身他并不是从美院系统出来的学院派的画家，他是从文学圈转过来的，我们并不是说画家一定要从学院出来，他没有学院很严格，很刻板的训练，他可能又获得了另外一种比较充分的自由。这样学院派他有一些短板的地方，另外一方面他又有另外一种长处，他可能比较自由，这点我觉得跟美术界的，我们所谓专业圈的画家，其实我们各有所长。在文学的力量上，我们这种文学的含量上可能我们要向文学圈的这些画家们来借鉴。
从邵璞这种很专业的追求，这种有意识的构建自己的笔墨特征，形成自己符号化的笔墨语言上看，我就想到其实文学圈的一些画家，还有一些美术圈里比较有涵养的画家他们都意识到我们必须在一个更高的层面上来寻求中国的诗与画的整合。可能今后的几十年西化教育，我们光重视造型，重视笔墨，把文学的东西给丢掉了，现在我们可能意识到这是一个要弥补的缺陷，文学圈里可能有很多人业余搞了一段之后，他们现在也知道你要真正进入或者回归到中国传统文化诗画这样一个境界，光是业余的爱好是不行的，你还得要进入到专业的这样一个场面去思考，就像邵璞先生，他就给我们提供这样一种经验，他对于张仃的解读，对于黄宾虹的解读，他对于陆俨少先生的解读，还有他自己做的评价，他决定怎么做，我觉得他的眼光甚至值得我们美术圈的同行来借鉴，他看到了他们的长处，甚至看到了他们的不足，看到了哪些是我能学的，哪些是学不了的。我觉得这种精神是非常难得的。所以，我想邵璞先生他在构建自己的笔墨特征这样一个探索的过程里，他也给我们提供了一些好的有益的经验。
邵璞先生在跨界的创作里给我们提供这样一种在新的时期，在更高的层面上，在诗与画方面提供这种经验，我觉得是值得我们重视的。
邵璞 大象无形 168cmx34cm 纸本水墨
陈醉：（全国政协委员，中国艺术研究院研究员）
我们追溯一下以前美术创作的这种职业，在历史上一直是很低的地位，古希腊的时候最了不起的是诗人、哲学家。所以，那些诗人、哲学家是很了不起的，画家是没有名字的，菲狄亚斯城楼的那些雕塑他们留下名字，不是因为他是雕塑家雕的好，而是当年应该像对城防工程一样的。文艺复兴时期科学家最了不起，画家还是不行的，达芬奇、米开朗基罗拼命要往科学家里钻。
中国也是重道轻器，还是品诗为主，真正有地位的还是文人。文人进入美术后，以苏东坡开始弄文人画，文人画介入以后，确实使美术家的地位有了很大的提高，因为原来包括吴道子这些伟大的人物，历史上只是一个记载，他们当时画画不能签署自己的名字，文人进入以后把美术家的地位提的很高，美术家的地位提高是因为文人介入，是文人书写自己的一种情感表达的意境，一种精神，所以留下来了。中国画的艺术进入文人画时期，使得绘画技巧方面减弱了很多，但境界提高很多。所以，我们现在回顾历史，到了现在这个时代，21世纪，艺术应该怎么走，我们不但已经把古代这些该发扬的发扬到了极致，再加上很多新的观念，新的创作技巧加进我们整个艺术大家庭里，所以艺术语言非常丰富，这种丰富也迫使现代的艺术家要考虑一个很大的问题，就是文化问题。现在如果能考上纯艺术专业，比如国油版雕专业的学生，技巧上已经很过硬了，但是我觉得他们最大的欠缺就是文化。我经常跟他们说将来你们的竞争不是技巧的竞争，而是一种文化的竞争，鼓励他们好好的学文化，提高自己的文化修养。
转而看邵璞先生的画作，给我几个很重要的启发，第一点是：现在我们搞艺术，纯艺术创作的人如何在文化修养里来很好地补充自己，能够使自己有这样的底蕴，我经常跟一些画家测验，能够背的出十首唐诗的举手，可能没有几个。很多国画家给自己的画题诗题跋，哪怕题一个标题都很难。技法上很好，但是没有能力在自己的画面上题诗，这是我们这一代人的欠缺。而像邵璞这样的当代文人介入绘画，我觉得对丰富我们绘画界的文学方面的基础，文化内涵有很大的作用。
此外，邵璞的画作能够很自由，从事艺术创作有各种各样的需要，有的要画历史画，画重大题材，需要很高的技巧，也要有对历史，对文化，对整个时代的把握，但这点很难做到。还有更多的是一种文人画传统，希望以此宣泄自己的内心感受、精神意象，很自由。而且这种作品能够为老百姓接受和理解，这就需要有各方面自由度的把握，这也是要训练，不是每个人都有这个能力，邵璞这点就就把握的很好。邵璞的自由是指他在创作上没有过多局限，但在笔墨上又有很符合艺术形式感的法则的一种体现。很多时候他不囿于遵守具体的传统技法的东西，画面依然非常流畅、轻快，我认为当代艺术百花园里更需要这样的一种表达、这样一种创作状态。
第三点启发是关于我们的艺术教学，还是要靠总体的一个系统工程，整体对大艺术门类，包括文学、哲学、历史等的一种综合把握。尤其绘画专业的硕士、博士，对他们不仅仅是技巧的训练，更主要的还是一个文化的水平。所以，这个邵璞的作品使我更好地认识到这点，要很好的抓好这方面的教学。
邵璞 远胜登仙去，飞鸾不假骖 245cmx45cm 纸本水墨
唐辉：（荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院常务副院长）
从感觉上来说，因为我看到邵璞先生的画，我还是挺亲切的，因为从我个人，有时候我自己也画点儿山水，我对焦墨这块也有点儿涉猎。所以，我看了他这个东西，在技法上还是能找到一些共通的语言点。
焦墨实际上它的发展线索非常清晰，这一点在西安画派体现的还是比较强烈，包括明代的戴本孝，清代的梅清、高凤翰，当代还有一个大家是赖少其先生，也是集成了西安画派的一个特点，我觉得邵璞先生的画里有那么几张也吸收了一点赖先生的创作方法，赖先生在21世纪作为他来讲可以认定为前20家是没问题的，我的出版社也在给他编全集，越看他的东西越感动，确实画的好。
看了邵璞先生的画还有一个特点，选择了焦墨，焦墨体现的主要还是一个简，另外，从历代来看，焦墨一直是作为一个画家综合技法的一个补充，在画家创作的过程中偶尔为之，能把变成一个独特的方法放大，实际上还是张仃先生，把焦墨艺术说生到一个画派或者上升到一个风格了。
邵璞 道为物之行 245cmx45cm 纸本水墨
作为张仃先生这种方法到今天是不是很成熟，我倒觉得可能还会通过时间的考验，在艺术上不断的有像邵先生这样的后来者去追随他，去帮他完善一些焦墨艺术理论的完善，或者这种解读，我觉得这样的一种方法，肯定是在当代来讲是非常有特点的，而且是非常有现代性的。焦墨本身的特点是浊、朴、厚，邵璞先生恰恰他选择了轻、空、灵、动，这样的一种语言上的差异，在他的画里可能跟他的经历还是有关的。从历代画家大致的分类来讲分三类，一个是专业画家，我们以前说的御用画家，到今天国家画院，北京画院这样的专业画家，是拿皇粮的。第二类就是文人画家，文人画家就是谁都可以玩，当官的可以画，经商的也可以画，老师也可以画，搞不同的行业的，只要有文人气息的，有文人情怀的都可以画，这是文人画。
再有一种就是职业画家，现在我们所说的像宋庄这样的职业画家，完全靠画面对市场，迎合市场。邵璞先生的画典型的是文人画。文人画给人的感觉比较轻松，刚才大家也看了，看他的画觉得不是特别累，为什么呢？他的画里功利性的东西特别少，他画画的时候，不用想我这个画要不要去得奖，要不要去表现重大题材，我这个画也不愁卖，也不像职业画家要把画换成粮票，他不需要，他完全是个人一个兴趣的抒发，一个兴趣的爱好，或者艺术的情怀。所以，文人画家往往格调比较高。
所以，在这一个特定的范围内我们品评邵璞先生的画就有一个立足点，这个立足点跟很多画廊没有什么可比性，现在很多展览，这个舞台是一个错落的舞台，职业画家、文人画家、专业画家共同作一个舞台上去表演。所以，弄的我们在评判一个画家的时候有时候就比较乱，比如他跟专业画家比好像有欠缺，觉得怎么怎么样，我们把邵璞先生的画放在文人画家里看的时候，他的清晰，他学术的脉络，线条就非常清楚。所以，我觉得邵璞先生有很多绘画的特点，也有很多长处。如果还说一些期望的话，我倒觉得通过邵璞先生利用他综合的个人修养，还可以把现在的作品再往前推进一步，包括像在技法上。因为现在看他的画，写生的感受的东西多，传统程式上的东西少。可是中国画恰恰作品里要有一定的程式化的格式或者影子，这种影子就是传统，你想把它丢掉是不可能的。
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