每一季，东方卫视《我们的歌》都有一个新定位与新主题。
第一季是「组合季」，立住代际合唱的新模式；
第二季是「破圈季」，以口碑实现经典再破圈；
第三季是「扩容季」，增加「中生代」新力量。
前三季稳扎稳打，从立项、到破圈、到扩容，从IP成长性进行缜密规划；而从第四季起，则从IP成长转向主题深耕：
第四季以「立足时代 极致走心」为理念，特别打造「光阴的故事」季；
第五季以「一路为伍 向生绽放」为Slogan，追寻「我们的歌」的新意蕴。
那么，为什么需要一季一个新定位，一年一个新主题？它真的有必要么？
它的必要性源于它做了什么，而非它说了什么。当《我们的歌》确实通过一季又一季的创作，指引全民关注、感受与探讨，「到底什么才是『我们的歌』」？它触发了这种共鸣，它产生了这种共振，就是有必要的。
本文，1号作为一个普通观众，抛砖引玉地谈谈，透过这季主题主线，我们在《我们的歌》中如何感知「我们的歌」。
1
第一重理解：我们的歌，交织的歌。
所谓「一路为伍，向生绽放」，在1号解读里，就是一个过去、现在、未来三位一体的概念：
「一路为伍」，是我们从「过去的」音乐长河一路走到「现在的」《我们的歌》舞台之上；
「向生绽放」，是我们从「现在的」《我们的歌》舞台继续走向「未来的」无限盛开之境。
这个意蕴，表现在所有视觉元素之中——
比如在主海报上，在极光旷野上、在点点星光下，音乐与繁花同绽放；
比如在主舞台上，也仿佛一条跨越时空的银河光带，两个巨大耳机听筒，亦是花朵形状。
这些视觉符号都象征着，一种向未来延伸、向生命绽放的希望与瑰丽。
同时，这条像是银河光带一般的大视觉，又采用了螺旋旋转的设计理念，代表了三代同堂、三股力量的线条螺旋交织、一路蔓延而上，最终交织成为《我们的歌》经典符号的耳机形态。而这，又是在用「舞美语言」，表达的正是三代音乐人的盘旋交织，才汇流成一条完整的时光长河。舞台充盈着具有时空感的音乐，仿佛就是一个在时光洪流中的音乐大秀，恍惚之间，既看到过去，也看到未来，亦看到现在。
也浸润在歌手们的共创共识之中——
这个共同的主题凝聚共同的默契，大家都一致地表达着「既念过往，亦向未来，歌在当下」的观念：
大张伟说，「老歌是过去的事儿，我们得往前走、向前看，就是在路上的感觉」；
符龙飞说，「我们每个人都是在路上，我们的眼睛是看向前方的，一旦在乎别人的时候就会转头，就会放慢自己的脚步，所以我们只要在我们的前方一直往前走就好了」；
陈卓璇说，「这些回忆不会过去，这些音乐带给我们的美好将会在不断传承中，一直一直留在每一代人的记忆中，他们不会过去，所以不要难过」。
既念过往，所以重拾经典老歌，过往值得感念，不要「不念过往」；
亦向未来，所以赋予新生命力，唱出对未来的向往、未来的展望；
歌在当下，所以重视此刻表演，让过往和未来在这个舞台上交汇。
所以，「3」在本季中，就有了一重独特意蕴——
它让前辈歌手、中生代歌手与新声歌手，这三类音乐人，与过去、现在、未来，这三个时间线，产生了某种交织着现实与超现实意味的连接：
新声歌手回到过去，中生代歌手、前辈歌手回到现在，而三代歌手一起走向未来。
时间本是一条不相交的长河，但是在《我们的歌》中，时间长河的上游、中游、下游，在某个瞬间，都汇集到了一起、折叠到了一瞬。
2
第二重理解：我们的歌，共鸣的歌。
命运是相互交错的，人生是相互影响的，能量是相互传递的——
这就是《我们的歌》的力量，命运、人生、能量因为「我们的歌」产生某种纠缠。
尤其通过本季第二期，节目组有意识地进行放大「个体故事」与「群体故事」之间的关系，让我们感受到，一首歌怎么从「我的歌」变成「我们的歌」。
第二期的设定是，在前辈歌手漫长的歌唱道路中，找出他生命中最深刻的时间点。写下前辈难忘时间，唱出前辈难忘歌曲。
庾澄庆选择的是1989年，他人生中的第一首hit song《让我一次爱个够》，「它是我人生中很大的转变，意气风发，神采飞扬」；
光良选择的是2005年，他人生转捩点的代表作《童话》，「那时我出道10年，找不到方向，不知道去哪，而这首歌让大家更了解光良是谁这件事」；
A-Lin选择的是2010年，她人生中第一首千万点播的歌《给我一个理由忘记》，「一首歌可以让很多人，在几年后更认识A-Lin」。
所以，即使对于歌手，「我的歌」成为「我们的歌」非常重要，他们是在歌迷的认可中形成了自我的认同，是在社会的尺度中找到自己的坐标，「我的价值」是在「我们的核定」中生成的、校准的。被世界认识，被人们记住，是人的一种永恒需求，它是人生价值的依附点。
因此，让歌手们在《我们的歌》中去演唱他们生命中历程最重要的「我的歌」，是会最大程度激发歌手生命力和表现力的，因为他们在致敬时代、致敬舞台，也在致敬自己。所以，我们才看到了庾澄庆不厌其烦地跟曾比特扣细节，因为这首歌是代表他生命的荣光。
而这样被注入了生命力的歌，才激起了人们的心绪，共鸣的涟漪：
一个歌迷在全场大合唱《童话》时破防了，她说，「这是我在童年时候学会的第一首歌」，而现在已经工作的她，「现在听来就有一种回到过去的感觉」；同时，背景大屏上打满了网友的话，「十几年了，还是会想起你」，「就是因为这首歌，我买了人生中第一盘卡带」......
曾比特说《情非得已》是他第一次学吉他的歌曲，当时觉得跟着歌弹出来就很帅；庾澄庆说，「我也喜欢跟着唱片一起弹」，转而开玩笑道，「然后关掉唱片，立马发现好烂」，继而认真又说，「但是，关键就是这一点点的成就感、一点点的虚荣心，让我们一头扎进音乐」；
主持人林海分享了一则小故事。1989年，一个高二男孩，一边做作业一边被电台音乐吸引，因为在此之前，华语歌坛从来没有那么霸气地用《让我一次爱个够》这样的话来表达情感的态度，五年后这个男孩成为了电台DJ，而他电台直播迎来的第一位歌手就是庾澄庆。这个男孩，就是林海。
在这些故事中，有童年的暖色，有青春的稚气，有伤感的追念，有命运的感恩。一首歌的背后，有一百万种故事，一千万种解读，甚至更多。
不是所有的歌，都是「我们的歌」。
有些歌会一直在路上，有些歌却会消失在路上；
有些歌手会一直在路上，有些歌手也会消失在路上。
那些一直在路上的歌，那些一直在路上的歌手，大抵都是因为他们让歌者与听众之间，产生了「我们」的关系。
3
第三重理解：我们的歌，有生命力的歌。
一首歌之所以能产生连接、产生共鸣，成为一首「我们的歌」，很重要的因素，是它是有意义的歌，有灵魂的歌，是寄放了歌者的能量与祝福的歌——
而这，或许也是《我们的歌》选歌的一重维度。
比如光良与陈卓璇合唱的《童话》，当年光良在创作这首歌时，就希望「写一首大家可以一起大合唱的歌，我指的不是跟我，而是跟着这个旋律。我想传达一个相信的力量，不管是在感情上、爱情上，或者人生任何一个目标」。所以，注入在这首歌中的能量，是一种相信的能量，祝福人们都能拥有纯粹的、洁净的人生信仰。
比如大张伟与符龙飞合唱的《万物盛开法则》，他说，「这首歌是我对我的一种成功救赎，我用我的歌治愈了我自己，特别骄傲」，而他希望通过救赎自己救赎他人，「快乐跟肌肉一样，都是一种身体机能，你长年锻炼对快乐的敏感度，你就会越来越快乐；但你觉得什么都不好笑，你就在压制自己锻炼快乐的能力，那么快乐的机能也会像肌肉的机能一样萎缩」。所以，注入在这首歌中的能量，是一种快乐的能量，想要调度起人们快乐肌肉再生的能量。
这样的歌，希望给人以相信的力量、希望给人以快乐的力量，就不只是个人抒发的「我的歌」，而是能有时代共鸣的「我们的歌」；这样的歌，有灵魂的温度、灵魂的色彩。
同时，这样的歌，有需要新的灵魂的注入，新的能量的加持，才能继续走在路上——
比如符龙飞给到《万物盛开法则》的Rap加持，比如陈卓璇给到《掌心》的女性力量，都是一次新的灵魂对撞，能量叠加。
而这，或许也是《我们的歌》的一种音乐态度：
这个舞台上所挑选的歌，都有意识地让「我的歌」能向「我们的歌」靠近。而之所以近些年来，华语流行歌坛越来越难产新的「我们的歌」，多少因为「自我的表达」盖过「我们的连接」。通过这些示例，其实也在呼唤，年轻一代音乐人们，是否能更好地找到某种平衡。
因为，只有取得这种平衡的音乐，才会是一直在路上会被传唱的、而不会失传的音乐。
4
第四重理解：我们的歌，世界的歌。
在第二期节目中，最抓笔者的其实是一个细节——
当光良和陈卓璇出场亮相时，两人一个顺时针、一个逆时针，最终指尖碰于一处。
他们对此手势的解释是，前辈歌手逆生长地学习晚辈，新声歌手自然生长地追赶前辈。
而在笔者看来，这个手势就是缩影，象征了这个节目所隐喻的一种新代际伦理——
既尊敬前辈，也尊重后辈。
尊敬前辈，是中国传统文化的一种价值观。
在本节目中，更加深深烙在模式DNA中。所以，刚刚组合完毕，第一次合作的设定就是以前辈为主导的「写下前辈难忘时间，唱出前辈难忘歌曲」。
而这，其实也能解释为什么《我们的歌》能够成为一个国民音综，因为在它的模式价值观中，前辈歌手、中生代歌手，是在一个指向未来的节目中，不是被淘汰的，而是被尊敬的。这所辐射的是，广大中年、老年观众群体，他们也会感受到某种通感，尤其在这发展过快、代际关系失衡的时代，这是一种非常需要被重视的心理需求。
尊重后辈，则是现代中国社会的一种新价值观。
这更反映在节目模式骨架之中的内容血肉之间。比如，光良对陈卓璇的赏识，「虽然我出道比卓璇久，但是这么短的时间，她在舞台上就能马上改写旋律，连我都做不到。她有很多天分，我一直在观察，也一直在学习」，这是两人为了《掌心》排练时，陈卓璇为了有更好的舞台表现，临场重写合唱旋律所给光良带来的触动。
同样，正是因为我们从传统农业社会进入现代信息社会，年轻人所受的教育、所得的资源、所掌握的技能，是越来越丰沛的，所以他们在这个时代中，是有一定「后发优势」的，必须尊重他们的价值、看到他们的才能。这另一重价值观的并存，才让《我们的歌》同时也有国民级的年轻受众拥趸。
而这样一个既有传承又有立新的「新中式代际价值观」，随着《我们的歌》的模式出海，也一并出海了；或者，正是因为这个独特的代际价值观承载在这个独特的音综里，呈现出与其他欧美音综不一样的面貌，才让《我们的歌》成为第一个打开西方世界的中国原创节目模式：
2022年10月，《我们的歌》西班牙语模式版本在西班牙TRVE国家电视台播出，首期节目收视率就冲顶榜首，整季节目更是收获平均收视率第二的好成绩。不但在社交网络上表现十分亮眼，推特上与节目相关的推文达160万条，平均每日有5.5万的推文展现量，推特官方账号访问量超过35万次；还在西班牙当地Premioslris2023专业奖项评选中，获得最佳娱乐制作、最佳制作双项提名。
正因它在西班牙大受欢迎，西班牙节目模式制作公司与SMG互联网节目中心iFORMATS确认续约第二季《不可思议的二重唱》，目前已启动制作，歌手阵容和首播日期还处在保密中，预计9月9日对外发布。
而这成绩背后，其实也说明了这种「新中式代际价值观」，不但是中国的，也能是世界的。
1号结语
2003年10月23日，东方卫视正式成立，几天之后，就是她的二十岁生日；
2019年10月27日，《我们的歌》第一季上线，伴随东方卫视走过五个生日。
所以，「在路上」这个主题，其实挺有意蕴。
既是在这个节目的语境之内，「我们」在前行的路上，「歌」也在前行的路上；
也是在这个节目的语境之外，《我们的歌》也一直在东方卫视前行的路上。
祝天下在路上的人，都能收获一路绮丽、一路生花。
