10月5号湖南卫视开播的《舞蹈风暴》着实掀起了一阵巨大风暴。在强大的特效包装下，普通观众必然是被舞者所震撼和感动，但有着崇高艺术追求的观者并不这么看，会认为节目过度娱乐化，使得舞蹈艺术缺少了严谨性，且无法让观众安安静静地去欣赏剧目。
颇具艺术性、严谨性的舞蹈大赛不是没有，桃李杯、荷花杯、CCTV电视舞蹈大赛等等各种专业比赛已经足够权威。然而它们的受众究竟有多大？收视率自然不言而喻，这些赛事更像是圈内人的自娱自乐。
艺术不应当去迎合市场，但有必要走向广大普通观众。《舞蹈风暴》将舞蹈的魅力放大化、可视化，正是为更多鲜有接触过舞蹈的观众打开了一扇了解舞蹈、欣赏舞蹈的大门，相信不少观众通过这档栏目扭转了“舞蹈就是劈叉、下腰”的固有观念。诚然，节目中很多对话会比较俗，但这个“俗”不是低俗、庸俗，而是接地气，亲民的语言使得舞蹈中的情感更加可视化，让大众能够对高雅的舞蹈进行触摸与感知。
对于普通观众而言，大可不必担心台下的呐喊和旁白的加入会打扰他们的观看，对于不甚了解舞蹈的观众来说，安静的气氛可能会使他们感到无聊，适时插入一些局外人的反应可以更好地增加观众的共鸣感。正如舞蹈教师在教学时激情澎湃地喊拍子一样，它只会增强学生对舞蹈节奏的把握，而不会影响学生跳舞。
字幕效果对舞蹈动作的解释，让观众对舞蹈技巧有一个初步的感性认识。“风暴时刻”定格了舞者的精彩瞬间，再现眼睛无法捕捉到的舞蹈之美，那唯美震撼的瞬间将会给观众留下深刻的印象。舞蹈艺术走下神坛，并没有削弱它的专业性，评委的苛刻点评会让观众在头脑中逐渐建立起舞蹈的审美标准。
音乐早已成为大众的日常娱乐，从曾经的卡拉OK到现在的KTV，在到无比火爆的演唱会，无不显示着音乐的魅力。音乐在普及的过程中，其专业性并没有因此而下降，反而很多喜欢唱歌的人多多少少都会懂一点专业知识，在观看比赛时也能够用专业标准来评判选手水平的高低。同样，舞蹈首先需要走入人们心中，观众的热情一旦被点燃，他们必然会如饥似渴地去学习专业性的东西，这时舞蹈艺术的观众就培养起来了。
舞者胡沈员说：“这两年走过了世界很多艺术节，大的剧院，我们的票房都是提前一个月售罄。但是每当我们回到国内演出的时候，要提前半年开始宣传，然后到演出当天，也没有坐太多观众。”
《舞蹈风暴》正在发挥娱乐节目所特有的强大宣传作用，各舞种渐入大众视野，无论是中国古典舞、民族民间舞，还是芭蕾舞、现当代舞、国标舞、街舞，都有顶级青年舞者来到这方舞台。舞蹈艺术脱下高冷的外衣，以更加亲和的一面去贴近观众，相信随着《舞蹈风暴》的火热，会有越来越多的人走进舞房、走向剧场，去感受属于舞蹈的魅力。
