“总有一首歌，温暖你的心。”这是《围炉音乐会》中的标语。有时候，会想，我们为什么听歌，为什么在不同的年纪，听同一首歌会有不一样的感触。这是音乐的力量，还是隐藏在其背后的故事？想了许久，我认为，音乐是情感的传声器，它能将内里的故事带离而出，达到情感共鸣点。于是，我们会哭，会笑，会流泪。这或许就是音乐的魅力。有意思的是，《围炉音乐会》把音乐与故事融合在了一起，通过音乐嘉宾与歌迷的分享，让我们找回当年的“初心”，就像节目制作人，北京银河映画创始人周凌所言：“不竞技、不娱乐，能够安静唱歌，讲述自己的年轻往事、音乐里的遗珠之憾和友情故事。从歌手们的角度看，是一次自我精神内核的阐述。”这何尝不是歌迷的精神内核呢。
由四川卫视和北京银河映画联合打造的原创音乐故事秀《围炉音乐会》，以分享音乐和人生故事为核心，目的是“让音乐回归纯粹，让歌手回归初心，做一档纯粹的音乐节目。”换而言之，《围炉音乐会》不同于其他音乐类型节目的“炫技”、竞赛等 模式，而是利用音乐会的方式，或者说一期一会的方式，将音乐人与观众串街起来，共同完成这个时代最动人的旋律篇章。与此同时，它能带领观众进入到心灵的时空隧道，打开那尘封已久的情感秘密，再次绽放出光彩。在首期节目中，“天王”黎明的出现，令所有人为之震惊。从某种意义上来说，《围炉音乐会》创造了一个“高起点”，又创造了一个“低起点”。“高”在于嘉宾的阵容强大，把崔健，黎明这种级别的老牌嘉宾请来，具有“黑马”象。“低”在于音乐人“低入尘埃”的走心故事，而且“低”简单又复杂，不带任何杂质的情感，却是最能触摸到观众的真心的。于是，我们透过节目，听到了黎明讲述《两个人的烟火》背后的故事，那是黎明首次出演电影《大城小爱》的故事，有一种重新回到当初的敬畏感。另外，付笛声用音乐带我们走进《知心爱人》的世界，去感受他的梦想与坚持，去领略他对任静的爱，毕竟“模范丈夫”用音乐的方式，流露出了藏在骨子里的柔情。
值得注意的是，每一个音乐人，每一首歌，都有他／她的专属歌迷，他们从不将就，始终守护在音乐人的身旁，静静聆听。记得一句话，是顾漫在《何以笙箫默》中写过的一句话，“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就，我不愿意将就。”《围炉音乐会》亦是如此。一个人，一把吉他，一首歌，就是一个青春，谁也无法代替。在“情歌王子”张信哲的《围炉音乐会》中，他一方面与观众分享了《爱如潮水》这首歌原来是李宗盛大哥写给资格老的歌手，需要有些沧桑的感觉，而被他“意外”唱红。当然，还有“滚石”的秘密——80年代的“滚石”就像是生产线，墙上都是“我在滚石，我很重要”的标语。此外，张信哲与“贵人”伍思凯的几十年的朋友情，这种情感是通过音乐搭桥的，并且一直延续至今。不得不说，这就是音乐“初衷”的魅力，也是《围炉音乐会》的魅力之所在。
在《围炉音乐会》的现场，每一期节目都会有三个歌迷出现，用故事加音乐的方式，呈现出青春的记忆。例如，18岁那年，谈恋爱了，但是有时候会孤独，而孤独的陪伴，是这首《白月光》；2000年，高中时，在《当代歌坛》这本杂志上看到张信哲的歌，就喜欢上了。2004年，大学时，做了主播，放得最多的是《信仰》，等等。顷刻之间，《围炉音乐会》成为了一个“后时代”与“现代”相互交融的场域，每一个人都在这里找到“专属”的音乐，找到“专属”的情感。
或许，就是这种“不将就”，才使得《围炉音乐会》受到广泛的关注和认可。清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心主任尹鸿教授说，《围炉音乐会》“可以称得上是当下综艺节目中的一股清流。”的确，《围炉音乐会》以开启了观众心灵穿越的时空隧道，让“情”的清流涌入，定格成为永远的记忆。
