【个人简介】
刘新和（涵木、子江、卧石），毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，本科学历。先后结业于清华大学当代艺术创作研究生课程班，中国艺术研究院中国画研究生课程班。中国社会艺术协会清美艺术委员会副会长及理事、中国美协、广东美协会员、中国国画家协会理事、中国画院画师、一级美术师、上海国画研究院院委、内蒙古师范大学鸿德学院客座教授、宁夏文史馆研究院研究员。
【作品鉴赏】
中国画写意中的“意象”美学研究
（刘新和文摘录）
意象应该是中国画最重要的精神，对意象造型应该从思想上有清晰的认识，意象的灵魂是人的情思，画家用心感悟，体验空与实，黑与白的意境。中国画的意在笔先，以白当黑，以空为实，虚实相间，这些都是中国画的文化精神。中国画的写意是其最大之特点，之精神。历代中国画大师齐白石先生讲：似与不似之间，这里的含义就是说中国画的主要特征的。中国画讲诗书画印四大范畴，诗词乃艺术家的文学修养，其可以滋润绘画，画中有境界之诗意，还有书法，好的中国画作品必须配娟秀而有力的书法，谓书画同源，欣赏中国画时也同时品味了书法提款，还有印，古为玺，印的刀法，章法，布局都体现出画家的书画艺术修养底蕴。所以中国画不仅仅只是画自身。写意的艺术精神当然来自于艺术家自身的艺术修为，也是体现中国文化的独立性，灵性与生活均凌驾于那意象空灵之上的笔墨再现。也隐现出中华文化的隐扩性。对意象造型应该从思想上有一个清楚的认识：意象即人之情思，不受物象自身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束，画家用心灵的感悟，人生的感悟去认识对象，把客观实体和造型作为一种移情的媒介物，在感悟中产生画家意象中的视觉形象，这一形象乃是中国传统美学的：似与不似，不似之似。
中国写意中包含佛教的“禅”意境，其中均含：空、寂、远、静、雅。空与雅体现在中国传统艺术中灵魂深处，意象中的写意是中国画的精神，写意难度之高，是画家对中国传统文化的理解与升华。书画中有写意，诗文中有写意，意境和中国画的留白和空静有直接的相联，空静应该在优秀的作品内。看王原祁的山水，任伯年的人物，齐白石的花鸟都有很高的空静之感，大雅之品。
艺术家的情感是丰富的，而且在变化之中，情感是作画的前题，但情感是通过意象之表现体现出来。中国画的写意画才是中国画的主要方向，而不是追求西方的写实，写意高于写实，所以中国画的主轴是写意。写意的墨色是由水而生发的，必须体现水墨的美学价值，线的体现，墨的变化，点与面的交错叠加等等都是中国画水墨中写意画的思考。
尚意和写意，古代画家在‘意’重于‘形’的审美思想指导下，读万卷书，行万里路为创‘意’的条件，不求形似只求意境。意只可在生活中所感，情感则是核心，无感悟也不能有意，因而艺术来自生活，感悟也必然来自于生活。
古人张彦远讲：象物必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似皆本于立意，而归乎用笔。从而阐明了以意使法，法为意用，法在达意的绘画中所产生的巨大作用。凡能桌然成家，无不善于以意使法，笔墨之迹全为意用。写意乃是中国画传统的美学观念，它的要素是似与不似之间。这其中的意境是需要漫漫修为。
