国剧似乎正迎来一波井喷期。至少收视率是如此。
年初《狂飙》大热的同期有《三体》，最后评分还反超了《狂飙》，但收视率和热度远不是《狂飙》的对手。本质上还是一枝独秀。
但最近国剧的情况是爆完一部又一部。
《无间》在《他是谁》收官阶段登场，开播收视东方卫视0.5，只算不错，不算惊艳。播出几天后口碑两极分化，收视却像是坐火箭。
该剧在东方卫视4月3日开始反超央视八套的《爱情而已》，4月5日的酷云峰值破1，创造了卫视许久未见的收视盛况。
上次卫视剧单日破1还是去年4月的《心居》，而且剧情已到中段，而《无间》才开播不久，照这个势头，该剧很可能超越靳东自己主演的《如果岁月可回头》，拿下东方卫视黄金档剧集收视史上第二。
和《无间》情况类似的是陈晓的《人生之路》，一边是口碑受争议，一边是4月5日峰值破2.9。
大家都知道央1收视底盘高，但也不是随随便便就这么高的，破1算及格，破2算好成绩，而《人生之路》的成绩堪称优异。
本以为这出收视大戏差不多了，没想到又一部谍战剧一出手，就创下湖南卫视许久未见的首播成绩——
《薄冰》。
该剧昨晚首播，面临两部大剧的收视竞争，依然拿下平均0.56，峰值0.67的成绩，再次证明谍战剧的收视潜力是无穷的。
当然该剧某种意义上和《无间》一样走的是黑红路线，几乎一开播就被观众认定与柳云龙的《暗算》《风筝》，或是《潜伏》《悬崖》等谍战经典相差甚远，但收视依然高开。
《无间》我咬牙坚持到了第八集。第八集后王志文的角色开始显山露水，关键剧情也终于出现，一扫前面的低走趋势，直接拉回了剧集水准。《薄冰》能否越战越勇，还不确定。
但除了剧情节奏和叙事技巧之外，该剧的另一大争议就是：演员们的演技究竟如何？
我可以负责任地说一句：群戏精彩，女演员的发挥更精彩。
而该剧50岁的女三号，很可能会塑造出国产谍战剧又一位经典女特工角色，与过往不同的是，这个角色，是反派。
1、《薄冰》开播口碑两极，但老戏骨表现集体精彩
有观众认为《薄冰》和《无间》的故事好像一个模子刻出来的，两部剧剧情确实很相似。
都是男主最初是军统特工，后来打入汪伪内部，在战斗的过程中被我方感化，最终弃暗投明，成为我方的三面间谍，并都为新中国的解放作出了自己的贡献。
细微区别在于，靳东角色打入的是76号，彭冠英角色打入的是梅机关。
当然最相似在于，两剧不仅年代背景都是抗战时期，还都是三方谍战。剧情波谲云诡，各方势力交叠其中。
一方，是以76号、梅机关为代表的汪伪特工组织。
《薄冰》中的代表人物是富大龙饰演的井田两兄弟，和孙之鸿宋家腾饰演的搞笑组合。
第二方，是军统。
《无间》中是以“幽灵”为首的军统情报部门。《薄冰》是“吕布”、“貂蝉”所在的军统情报一处。
第三方，是我党设立的地下特工组织。
《无间》中是神秘的“青衣”，《薄冰》是女主、海叔、卧底梅机关的“飞天”，和领导他们的“麻雀”。海飞显然是把自己的谍战宇宙打通了。
在国产剧中，《薄冰》优势相当明显：高概念、强剧情，相比《无间》还在努力烧脑，这部直接走的是热闹刺激的爽剧路线。
相比悬疑元素，更讲究的是剧情节奏和紧张感，开场就是“吕布”和“貂蝉”两位王牌特工刺杀日军将军，属于典型的直给。
但问题也明显，就是故事缺乏雕琢。
第一集军统刺杀日军将军，利用跳闸几秒钟时间飞上飞下，
用眼镜镜片杀了被严密保护的将军，周围人毫无察觉。
我方人员营救“吕布”，是通过假死的方式，拍得确实紧张刺激又有趣，但不能细想，因为沿路都是剧情瑕疵。
剧情不严谨的结果是整部剧都有种游戏感，虽然说谍战就是一场关于悬疑的生死游戏，但这场游戏是会死人的，而《薄冰》恰恰缺乏剧名所说的如履薄冰的感觉。
那为什么收视还能大爆？除了该剧还是拍出了谍战剧的魅力，一大关键是人物塑造。
《薄冰》中的人物，个个活灵活现，尤其在几位老戏骨的演绎下，充满了故事感。
就说几位男演员。
彭冠英过去演得最多的是偶像剧，进入谍战剧，难免会被怀疑演技。
但他的角色是全剧核心，观众基本是跟着陈浅的情绪在感受整个故事。如果彭冠英演砸了，整个戏的设置都很难成。
我认为彭冠英该演的都演到了。不算拉胯。
孙之鸿和宋家腾演的这对梅机关特工难兄难弟也有点意思。
宋家腾演喜剧人物不奇怪，
没想到《北平无战事》中一脸高深莫测的孙之鸿，也演了个被我方美女特工迷得五迷三道的糊涂特工。
低调影帝富大龙这次一人挑战两个日本特务头子角色，弟弟凶狠残暴，哥哥从容内敛，富大龙用几个微表情和身体语言，就把角色演出差异。
前者隔着屏幕都能感受到那充满凶狠的乖戾，后者不显山不露水，但有种让人不寒而栗的杀气。
可惜的是那一口过度刻意的口音，大大削弱了角色的说服力。
男角中最精彩的无疑是王劲松饰演的情报处处长关永山。
过去王劲松演狠角色，每次镜头给到他都能让人为之一颤。
东叔哪怕是坐着不做声响，也能给人一种不怒自威的感觉，《北平无战事》中他咳嗽都能将角色的阴狠感咳出来。
但这次他的角色，却有种谜一般的亲切感。
对人总是笑嘻嘻的，就连被吴越饰演的邱映霞硬刚都还在陪笑说“也对，也对”，唯一一次发火是在军统食堂，但说完关陈浅禁闭，临走还塞给陈浅一个馒头。
王劲松的演绎，基本上是“经验老道的老牌特工”教科书。
人情练达、观察敏锐、经验丰富，不需要过分耍狠或装深沉，反倒是沉着中显出高智商，让对方感受到随时可能被看穿的紧张与压迫。
这个角色后续必然有大反转，有可能他才是全剧最大的狠角色，相信王劲松只需要小动作、眼神戏的变化，就能让观众感受到震撼。
2、“女特工”集体出彩，女三号演技绝了
但老戏骨发挥出色不稀奇，和近年的谍战剧相比，《薄冰》最大的亮点还是女性角色的塑造。
这大概是国产谍战中少见的，一口气出现这么多女特工的大剧。
女主春羊是我方特工，也是未来的“飞天”，董洁饰演的当下的“飞天”，卧底梅机关，最后为抗战牺牲。陈小纭饰演的是军统特工吴若男。
目前看女性角色都塑造得很好，陈钰琪的角色胜在美艳灵动，但在角色说服力上还要努力。
陈小纭饰演的吴若男，日常呆萌甜美，执行任务从容不迫，和男主的CP感也很强。
董洁饰演的特工顾曼丽，出场就是女神人设，走进梅机关的样子有种上海滩摩登女郎的既视感。
董洁本身的长相温婉秀丽，身穿洋装的扮相，简直是和角色高度契合，浑然天成的风情撩得孙之鸿的角色魂不守舍，换上医生装也是飒气满满，在不同的状态里切换自如。
原以为她就是一个花瓶的角色，结果那场开车带着假死的陈浅冲出梅机关的戏份，一路步步惊心，董洁的表演丝丝入扣，每个情绪反应都是对的，不多也不少，演技相当稳。
后面还有角色被捕牺牲的戏份，预计也会很精彩。
但最绝的绝对是饰演女三号的吴越。
吴越饰演的军统铁娘子邱映霞，算是过往国产谍战剧中很少见的反派女特工的角色，不是没有，是很少用如此有分量的女演员去演。
而演好一个反派，远比诠释一个正义角色难得多。
好的反派角色必然不是工具人，吴越的难度是，编剧不会像《狂飙》中塑造高启强一样完整铺设角色脉络。
而是一上来就让角色出任务，观众只能边看故事边了解人物。
但吴越一出场就完全吸引了观众的目光。
国剧女演员演谍战剧，上来就和王劲松演三分钟对手戏，有几个能和王劲松平分秋色的？
我认为不超过5个，吴越算一个。
两人剧中第一次交锋就是商议救不救意外被俘的“吕布”。
关永山主张赶紧救人，邱映霞说陈浅两千多字的材料证明了一件事：就是陈浅是天才，但救人是需要本事的，不建议派人去陪葬。
这段戏两位戏骨是把文戏当武戏演，短短三分钟，表面看风平浪静，没人拍桌子也没人咆哮，但感觉像是大战了三百回合，从头到尾暗流涌动中藏着杀机。
王劲松从头到尾话里有话，笑里藏刀，让人猜不透，看似温和，其实一句“冷酷”才是题眼。
听到这里的吴越脸上露出微表情，带着不易察觉的意味深长。
她回应的语气不严厉，表情不凝重，但观众能感受到她心中的不满和压抑的怒火。
这是老演员表演的克制，许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达，不形于色，才是愤怒的最大值。
最后吴越直视对方，微笑着纠正对方的话，压住他前边所有的光。
眼睛直勾勾地看着他，一词一句咬字，演出了平静的震慑感。
这场演技较量足以令观众叹为观止。
到最后甚至分不清哪个演技更好，有种华山论剑东邪西毒大战三天三夜的感觉。
能和王劲松正面打成平手，这绝对是了不得的演技。
另一场内审从梅机关脱险归来的“吕布”的戏，吴越的演绎最成功之处在于，让观众看到了“张力”是如何在文戏中形成的。
这场戏吴越也有不同的层次。有步步紧逼，也有设套。
不是说彭冠英演得不好，他演得可比流量鲜肉好太多了。
但是吴越确实只用几个镜头，就抢走了这场戏大部分的光芒。
整场戏观众就像被吴越带着走，一步步跟着男主一起跌进邱预先埋下的陷阱。
吴越的表演张力太强了，眼神带着凌冽感，隔着屏幕都有种让人透不过气的感觉，以至于观众根本没时间反应过来，这场审问其实就是一个套，到最后才图穷匕现。
当然陈浅最后靠男主光环过关了，但吴越的表演足以令观众后怕：这要是我去估计有死无生。
对吴越这样的演员来说，表演已经成了一种习惯，和角色也已经合二为一，才能呈现出这样的表演张力。
但吴越的演艺经历和许多这届观众以为的不一样，她可不是大器晚成，而是成名趁早。
用现在的视角看，吴越当年是当之无愧的当红小花。
她出道就搭档李亚鹏、陈道明演了《北京深秋的故事》。
第二年，又跟张丰毅拍了《和平年代》。
这样的实绩放到现在可以吊打一票小花，关键吴越的演技还扛住了，但就在前途一片大好的时候，她一转身投入话剧舞台。
孟京辉、赖声川都爱用她。
她是《恋爱的犀牛》第一代女主角明明。
还演过《如梦之梦》里的顾香兰。
声台行表，就在一次次演出中，不断打磨和优化。
但话剧最能磨练演技，也最隐藏人气。
日子久了，国剧不再有吴越当年的位置。
但她人到中年却凭演技再次翻红。
《我的前半生》里，她演人见人恨的第三者。
学历低，不漂亮，人到中年，还带着一个孩子。看似温良贤惠，实则工于心计。
最后竟斗赢了原配。被称“都市剧最强小三”。
紧跟而来的，是网上无数的挖苦、谩骂，逼得她不得不关了微博评论。
反角对演员的加成往往不如正角，但从此吴越一步一个脚印。
《大明风华》里，她每次出场风华外显。
《清平乐》里，她饰演的太后压迫感十足。
《流金岁月》，她又是干练潇洒、坚韧、富有同情心的都市丽人。
几次铺垫后，到了《扫黑风暴》，她直接把反派演出圈。
亦正亦邪的女公安局副局长，并不好演，但吴越一出场就凭利落的短发和犀利的眼神立住角色。
好演员对角色的理解就与众不同，她初读完剧本之后给导演五百发的信息是： “她可怜。生活中每个人都需要演戏，需要她演的角色有很多很多，但那些角色里没有一个真正属于她自己……更可怜的是也没有一个真正属于她的观众。”
看完这段角色理解就能明白为何一个女反派能如此打动观众，因为人性是相通的。
最后这个角色被穷途末路的儿子劫持，眼中是深不见底的绝望。
她的表演就是始终让人相信，这个人物，这个人物的故事，是真实存在的。
而这种深厚的表演功底，恰恰来自于所谓名利低谷期的积累。
圈里鲜少有人愿意放弃名和利，去完成这场漫长的积累，因为投入产出比太低。
但吴越偏偏去做了。
这令她很容易被贴上“人淡如菊”这类的标签。
有人设是好事，有好人设更是事半功倍，但吴越面对镜头再三强调：“我一点也不人淡如菊，也不是什么深水静流，不要再给我贴标签了。”
如此淡定的一大原因是，她能沉浸在自己的热爱之中。
50岁对于女演员来讲，不算好时候，大多数这个年纪的女演员，只能去演婆婆妈妈。
但对于吴越来说，却是她表演生涯的真正黄金时期。
3、吴越的表演证明了，什么是女特工的正确打开方式
国产谍战剧中并非没有优秀女特工的角色。
比如《悬崖》里的宋佳了饰演的顾秋妍，是一位高知女性，也是地下特工，她有坚韧顽强的一面，也有固执己见的一面，人设上非常丰满。
开场这角色不讨好，甚至违反纪律和张嘉益角色的命令，强行二次发报，险些让全剧提前剧终，被批评还不服气。
但随着角色不断历练，逐渐成长为成熟的女特工，宋佳细腻地展现了这个过程。
其中一段被剧迷津津乐道的高光演技段落，是角色躲避敌人藏匿于悬崖。
在在夹缝中宋佳大口的换气，任凭冷风吹乱了头发，又在绝望中点燃了一根香烟，颤抖着把烟送到嘴边，狠狠地抽了几口。
然后将证件销毁，搓掉上面的文字，最后打着寒颤最后又狠狠吸了几口烟，才掏出准备好的手榴弹，准备好和敌人同归于尽。
整场戏下来，宋佳的表演极其流畅自然，层次感十足，女特工的专业感和为信仰视死如归的信念都演出来了，正是凭对这个人物出色的演绎，宋佳当年爆冷击败了凭《甄嬛传》大热的孙俪，斩获了那届白玉兰最佳女主。
军统女特工中最令人印象深刻的是《伪装者》中的宋轶，她饰演的于曼丽被称黑寡妇，出场就是风情万种，杀人都带着一种媚态。
相比宋佳，宋轶能演好这个角色最该感谢的是导演李雪，主创对角色的把握太精准，也让宋轶完全发挥了自身魅力，融入角色。
但宋轶自己的演技也功不可没，一场和明台一起拍婚纱照的戏，一场为明台牺牲的戏，眼神里的爱意都成了观众最大的意难平。
但总的来说，女特工角色成功的远不如男特工角色多，一方面是国产谍战剧多半是男人戏，女性塑造本身不是重点，二是许多剧方会安排演技一般的流量小花饰演重要女性角色，但在这种演技大戏中，没演技突围很难。
于是《薄冰》中女性角色的集体成功，就更值得一夸。尤其是吴越、董洁的角色，后续依然非常值得期待。
以目前的行业现状，实力派女星在谍战大剧中演女三、女四号可能是常态，但至少希望艺人们看到吴越们角色的成功之后都能明白：片酬可能是按番位计算的，但表演价值和影响力不是。
看好的表演是一种享受，因为她们不会让观众出戏，也不会让观众尴尬，更重要的是，我们能从她们塑造的角色，看到整部作品的内核，看到女特工每一次选择的背面，都是人性的挣扎。
过去没有资本、流量，演员演好角色就可以。如今演员要有人设，要固粉，有流量才能演到女一。
但也有像吴越这样的女演员，哪怕是演女三，留下足够有价值的角色，就够了。
好演员和荧幕优秀女特工有一样关键特质其实一样：信念感。
