1934年10月，平均年龄不到30岁的中央红军指战员从江西于都出发，犹如一条红色铁流，经过11个省，翻越18座大山，跨过24条大河，走过荒草地，行程二万五千里。直到1936年10月红军三大主力会师，长征胜利结束。在众多表现长征的舞台艺术作品中，赣南采茶戏《一个人的长征》无疑是非常特别的一部。
《一个人的长征》由中共赣州市委宣传部、赣州市文化广电新闻出版旅游局出品，赣南艺术创作研究所演出，讲述了中央红军长征时期，赣南地区一个名叫“骡子”的青年马夫，被苏区中央银行马队雇用，他赶的黑骡子在湘江战役中被炸死，破碎的箱子从黑骡子身上掉下——大量的黄金呈现在他眼前，可他坚守承诺，不为黄金所动，在红军战士拼死掩护下，携带黄金孤身突围，毅然踏上了追赶红军部队艰险路程的感人故事。该剧突出展现了“骡子”作为一位赣南客家群众代表，讲信义、重承诺，在不懈的“行走”和“追寻”中，不断进行精神攀升，最后用生命践行理想信仰的成长历程。
主人公“骡子”取自革命年代两个真实的原型：苏区兴国县，曾经有一位“腰缠万贯（身存13根金条）讨米人”刘启耀，大余县池江镇新江村有一位红军挑夫张义华。“骡子”形象融合了这两位革命英雄的事迹，将根植于民族心灵深处的传统道德抽象出来，置于红色革命历史大背景中。
“而在那个峥嵘岁月，无数‘骡子’都在奔向革命、奔向延安。很显然，这是一部写实的作品，却是革命年代无数草根人物的高度浓缩和抽象，穿插寓言甚至魔幻的情节，生出想象的翅膀、浪漫的色彩，在个体上找到了普遍的认知，找到了某种艺术和现实的平衡、交融。观众相信了，并且肃然起敬。”江西省文艺评论家协会常务理事刘飞说。
《一个人的长征》总导演张曼君是从赣南成长、成熟继而走向全国的知名艺术家，创作了不少革命历史题材优秀剧目。该剧是张曼君继赣南采茶戏“红色三部曲”《山歌情》《八子参军》《永远的歌谣》之后的又一红色题材大戏。而这一切，又在很大程度上得益于她出生在这方热土。用她的话说：“我生于此，长于此，与这块土地母子连心。”
编剧盛和煜在写作中既讲家国情怀，又有厚实的生活底色。主演杨俊唱念做舞俱佳，值得一提的是，他出生在瑞金，是红军的后代。在这部剧中，中华传统美德与革命文化得到交融、淬炼、升华，内涵丰富、打动人心。全剧既保留赣南采茶戏传统的矮子步、扇子花、单水袖等原生态艺术特征，又守正创新，融合了多种艺术元素，丰富了赣南采茶戏的表现力。
《一个人的长征》在赣南采茶戏的舞台上首次融合运用了皮影道具。用皮影道具外化为黑骡子和红鬃马形象，再结合人的形体和身段实现人偶同台演绎。同时，还大量运用了月亮、星星、小树等道具物件来营造灵动的舞台时空。舞台上民乐小乐队的设置别开生面，既承担演奏职能，还担任伴唱角色，同时还与演员、观众现场互动，进而推动剧情发展，令人眼前一亮。