2019年，倪妮出席了金鸡奖。
红毯上，记者追着她想进行采访。
但她笑笑婉拒了。
理由是：“我真没有作品，没底气，其他人都是带着作品来的。”
当时，全网都在夸她人间清醒，有一颗想做好演员的心。
3年后，她带着新电影《漫长的告白》，回归银幕。
影片入围了12个国际电影节，于8月12日正式开画。
上映前有媒体问她，这部电影算你的底气吗？
她笃定地说：“当然，这就是我的底气。”
影片有很多标签值得解读。
它是导演张律第一部正式上院线的华语片。
这位中国朝鲜族导演，之前大多在韩国拍摄。
作品入围过戛纳、柏林、洛迦诺等国际电影节，艺术天赋出众。
他善于处理跟乡愁、漂泊、回忆、身份认同有关的题材，不追求强烈的戏剧冲突，但后劲足够让人回味无穷。
这部《漫长的告白》也是如此。
张律的很多作品，像《庆州》《福冈》等都是直接以故事发生地命名。
这是他的个人特色。
其实《漫长的告白》，本来的名字叫《柳川》。
这是日本福冈县的一个小城，因为有大量运河，被称为水都。
影片剧情也像河水一样，缓慢地漫过了成年人的回忆与不舍。
张律这次想讲的故事，观众并不陌生。
中年男性立冬（张鲁一饰），被医生诊断出癌症晚期。
在生命凋零前，他想去日本见见学生时期暗恋过的阿川（倪妮饰）。
于是，立冬在哥哥立春（辛柏青饰）的陪伴下，一起踏上了日本。
看上去，这是一个将死之人，了却心愿的故事。
其实不然。
喜欢阿川的人有很多，立春也是其中一位，他甚至曾成功追到手。
所以，这是三个人之间的葛蔓纠结，难于分解的故事。
看上去，是不是有点陈情滥调？
但它的重点，并不是狗血撕架。
其实，张律电影里，一直都有“多角关系”。
他觉得生活本身就存在暧昧，只不过很多人不敢承认罢了。
所以，影片三位主角的关系，也很暧昧。
比如，立冬虽然没能追到阿川，但依然对她念念不忘，成为了心结。
立春虽然跟她谈过，但因为年少轻狂，很快就舍弃了她，等人到中年才开始回味当初的美好。
20年后，三人再次相逢，并不忌讳回忆过去，甚至依然敞开怀抱，给予越位的关心。
导演想说的是，这就是很多成年人的真实写照。
做不到杀伐决断。
无法放下执念。
舍不得、不甘心。
所以很容易回到过去的习惯里，或者根本就没有走出来过。
但时间不会一直给予暧昧空间，如果不解决过去，就无法跟当下和解。
所以立春必须回到妻子身边，立冬也要坦然接受孤独死去的事实，阿川也不会为二人停留。
虽然，它讲的是一个三角关系。
但影片出奇的安静，没有任何大开大合的情节处理。
导演经常以水中倒影、涓涓流水，来隐喻主角的情感变化。
用舞蹈来展现人物的内心世界。
用古诗词，来强调影片的主题。
“君不见，眼前景，已全非，一思量，一回首，不胜悲。”
这是一种以简胜繁的处理方式。
很多东西，讲得委婉，用留白给予观众想象空间。
除了情感之外，这部电影还有其他方面的内容表达。
比如，倪妮饰演的阿川，就有身份认同与归属感的隐喻。
小的时候，跟爸妈从南方搬到了北京。
父母婚姻破裂后，她又去了纽约。
最后从纽约来到了日本。
来日本的原因听起来很任性，因为有人跟她说：“你的名字跟我的故乡很像。”
她其实没有落脚地和归属感，永远是飘在半空的状态。
这种状态在立冬去世后，更加清晰。
她急匆匆赶回北京，却发现什么都没了，她只好继续漂泊，寻找“心灵”的住所。
这种设计跟张律的个人经历也有关系。
中国出生、韩国教书拍片，他的经历是复杂且带点漂泊感的。
也因为这样，他的电影里经常会探讨乡愁。
在《漫长的告白》中，阿川就是立春和立冬想忘却忘不掉的乡愁。
说完剧情，再来说说演员。
三位都有不错的表现，而且跟自身性格也挺相似。
辛柏青演活了立春那放荡不羁、混不吝的劲儿。
张鲁一延续文青形象，变得更加羞涩内向。
倪妮则演出了在多重文化背景下长大的洒脱性格。
三位都属于正常发挥，只是由于影片调性比较平静，所以并没有张力十足的高光时刻。
看点主要集中在，三个演员是如何用内敛的表演方式，来诠释暗流涌动的情感。
整体而言，这是一部当下很少见的“静水深流”式电影。
观感像春风拂面般轻盈、舒服。
扒姐尤其推荐，对感情留有执念的成年人去观看，或许你会做出不同以往的判断。