中央音乐学院，完美的五线谱基础奉上：国内最好的音乐圣地，中央音乐学院在早期做过一部公开课，名为《基本乐理》，主讲教授是付妮。
这一部公开课，是全国首部基础乐理音像教材。以下内容主体来自于付妮教授对于五线谱的教学，加之个人理解。
全文较长，建议收藏细品。
付妮教授
1：五线谱的定义；什么叫五线谱？
答案：由五条距离相等的平行线组成，用来纪录音符或休止符的铺子，被称为五线谱。
具有了五线谱的定义，我们可以明确一个认知：五线谱的核心作用，是用来纪录音符和休止符的。
所以一切关于五线谱的认知，必定是依附于纪录音符而展开的。这是五线谱的立足之本。
2：线和间的认知；五线谱的纪录认知，重中之重的是：线和间。线和间，都是五线谱音符纪录的核心。
五线谱的五条线，自下而上读作：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。
这个顺序是所有乐谱基本一致的（可能存在个人认知偏差），但是吉他谱的六线谱也是从下往上数，以最下方为第一线。
在五条线之中，具有一个个相间的空白区域，被称为：“间”。
同样按照自下而上的顺序，五条线具有四个空间，分别为：第一间、第二间、第三间、第四间。五线谱不具备第五间。
注意，这个“间”很重要，而且最容易出错。因为不论是线，还是间，他们都是纪录音符的锚点。
但是基本的五线和四间，是无法满足两个八度以上的音符纪录。所以就在基本的五线之上，进行了拓展，具体如下：
五线谱的最广度加线，是上下三线。上下三线有同时对应着上下加四间。
值得注意的是，上下加间的属性，并非是继续按照从上往下的顺序进行。而是按照距离五线谱的远近进行编排。
下加一线和下加一间是在下加线的最上方，上加一线和上加一间在上加线的最下方。都是最靠近五线谱的位置。
3：音名+唱名；在认知五线谱的间和线之后，就开始进入了音符的具体认知之中。
以十二平均律为例，人们常用的音符是十二音之中的七个音，也就是我们熟知的：do、re、mi；
而这些七个音符，具有一个学术名称，我们称之为：
C、D、E、F、G、A、B；
学名和唱名的具体对应如下：
Do-C；Re-D；Mi-E；Fa-F；So-G；La-A；Xi-B；我们常见的音域、和弦、调式、音阶，都是以这个学名为主，比如，G4音高，C大调，D和弦家族等等。所以学名是整个音乐统一的交流方式，很重要。
那么doremi是如何在五线谱上表示的呢？
音符开始就五线谱上进行标识。具体如下：
还记得之前讲过的五线谱的线和间嘛？这时候核心就来了，
音符的位置，就是在线和间上，一个间是一个音，一个线也是一个音。线和间的地位是相同的。具体如下：默认为高音谱（什么是高音谱？后续会讲）：下加一线：小字一组c；唱：do；下加一间：小字一组d；唱：re第一线：小字一组e；唱：mi；第一间：小字一组f；唱：fa；第二线：小字一组g；唱：so；第二间：小字一组a；唱：la；第三线：小字一组b；唱：xi；同样的，在上下加线的情况之下依旧是一个线、一个间对应一个音。
4：谱号：高音谱号和低音谱号；在五线谱的开头，都会有这样的一个符号：
这就是五线谱的谱号。谱号的定义如下：
谱号：是用来确定五线谱上音高位置的符号。可以将谱号简单理解为吉他调式之中的变调夹；
高音谱号主要是确定第二线的音高为小字一组的So1，默认之下，中央C就处于下加一线。
高音谱号是五线谱最为常用的谱号。
除了高音谱号还有低音谱号，
低音谱号主要是以第四线确定为小字组F，而上加一线为中央C。
如果将 高音谱号和低音谱号放在一起，就会合成了一个双声部的钢琴谱：
看到这里想到了什么么？想到了高音谱号对应的是右手，低音谱号对应着左手。在流行音乐之中，高低音谱号十分常见。
除了高音谱号好低音谱号之外，还有着一个中央谱号，主要是大提琴所用的谱子：
C谱号的谱号符号，像极了一个|+B;
5：音的分组；小字、大字；钢琴上有88个键，在这88个键之中，一直在重复使用我们之前讲过的C、D、E、F、G、A、B七个音（也就是doremi七个音），为了区分这种重复，避免造成混淆。所有就有了音的分组概念。
如果了解过音高概念的，那么国际音高标记法之中的，C1，C2，C3，C4也是这种典型的分组概念。
在这里具体讲解五线谱对应的音组：
看这一张谱，首先确定谱号：高音谱号；
再确定音高，下加一线：c1；在高音谱号之下，默认的音高分组，被称为小字一组；写作以小写字母加上数字标识，如图。
初次接触乐理的朋友值得注意的是，c、d、e、f。g、a、b是轮番交替的。b之后就是下一个组别的c。
正确的首尾是这样：
b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2；
这些音就是钢琴上的白键，钢琴上所有的白键，都是do、re、mi七音构成。
按照一个间、一个线表达do、re、mi的一个音，在五线谱上，便有了以下的具体分组：
钢琴上最高的音，是小字五组的do。
值得注意的是，小字四组会有一个表示8va；这是小字四组的特殊标识；
高音谱号是如此的话，对应的低音谱号如下：
低音谱号，对应的分组为：中央C，小字组，大字组，大字一组。
同高音谱号的小字四组一样，低音谱号的大字一组也会有一个特殊标识：8vb；
那么钢琴88键的分组，具体为以下：
从大字二组到小字五组。
简单增加一点个人理解：
小字分组的标识+3等于国际音高标记法，比如c1的国际音高，就是C4，也就是我们的中央C；c2的国际音高就是C5，也就是男歌手的high C。c3，的国际音高是C6，女高音的high C；
6：等音的概念；等音：相同音高，不同计法的音，为等音。
在五线谱之中，常常看到C#、Db的音高。#号代表的是升高一个半音，b号表达的是降低一个半音。
C#就是中央C白键往下的黑键，Db是d1往上的黑键。你去看看钢琴，会发现c1和d1之间只有一个黑键。
那么c#1和db1是同一个音，只不过他是有着两种计法。而这种计法，c#和db就成为了等音。
这里其实更加底层的音乐乐理知识是十二平均律的全半音关系，有兴趣的可以去了解一下doremi在十二平均律之中的“全全半全全全半”的音程选择。但是在五线谱之中，就不在详细解开。
#C=bD；
图中的X的意思，是升高全音，也就是两个半音。bb就是降低两个半音，但实际上这种标记没有意义。
记住#号是升key，加一个半音；
记住b号是降key，降一个半音；就可以了。
7：谱表；谱表的概念是：将谱号和五线谱结合起来；
这个定义有点迷糊人，但是很简单，因为任何五线谱本身就是一种谱表。
高音谱号和五线谱音符标记结合，称之为单谱表；
当高音谱号和低音谱号同时出现，而且具有一个大括号表明两者同时演奏时，就称之为大谱表；
在流行音乐的实际演奏之中，大谱表更为常见。但是在古典音乐之中，还存在由高音谱号构成的大谱表：
这就是典型的，由高音谱号形成的不同八度音域，具体音域为c1-c2音区；
8：音符：重点来了，也是难点；音符是一五线谱的绝对核心，也是最为让人难懂的地方。
首先，音符的构成部分是：符头、符干、符尾三部分组成；
符头分为两种：空心、实心；
符干分为两种：向上、向下；
符尾就很多了：一条尾巴、两条尾巴，还有上下等等。
将符头、符干、符尾组合起来，就形成了具体的音符时值长短，也就是我们熟知的多少分音符。
四分音符：实心符头+向下的符干；时值：一拍；
二分音符：空心符头+符干；时值：二拍；
全音符：空心符头，四拍；
八分音符：实心符头+向下符干+一个符尾；时值：二分之一拍；并非绝对；
但是要注意八分音符的表达方式，并非一种，相比于以上，他还有着一种更加普遍的表达方式：
这种八分音符的音尾就变成了横的一条。连接着两个四分音符；
八分音符的这一种表达，是对应着十六分音符，三十二分音符的统一性；
四个四分音符+两条横杠的音尾=十六分音符；
八个四分音符+三条横杠的复合型音尾=三十二分音符；
以上所讲的所有音符，被称为单纯音符；
如果只是处于对五线谱有粗浅认知，那么以上的知识完全足够，而且非常扎实，没有漏过任何五线谱的重点；
只是熟悉五线谱的朋友们，可以不用往下读。如果想对音乐乐理具有深度了解，可以继续往下读。
但是除了单纯音符之外，还具有着附点音符；
附点音符就是在单纯音符的右上方增加一个点，每一个点代表着1.5倍的时间延长。
比如：
全音符原本的时常是四拍，但是在附点音符的追加下成为了4 X 1.5=6，是的就成为了六拍。
二分音符+附点音符，就成为了三拍；
四分音符+附点音符，成为了一拍半；
八分音符+附点音符，成为了四分之三拍；
至于十六分音符和三十二分音符，理论上也可以成为附点音符，但是那种情况就太罕见了，几乎不具备触及度。
除了附点音符外，还有复附点音符，同样复附点音符几乎很少遇见。不具备较大的普及度。但是如果对于乐理有追求的朋友，可以独立了解。在这里不再赘叙。
以上就是对于五线谱熟悉的具体核心知识，其实还仅仅是讲了一点皮毛。乐理的架构远远不止以上这简单的几千字。后续，有机会会继续补充。
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