文|螳螂观察
作者| 青月
谁读书的时候没有废寝忘食的看过一本漫画？
那会，碰到一本有趣的漫画，真的是日夜奋战、如饥似渴。白天在课堂上，老师在上面讲，我们在下面急速浏览；晚上回到寝室，更是趴在被窝里，照着小手电，看得废寝忘食。
随着那个时候的我们长大，中国泛二次元用户规模开始迅速增长，2021年就达到了惊人的4.6亿，而Z世代作为泛二次元用户的重要组成部分，年可支配收入规模更是高达13万亿元，这也意味着国漫的潜在消费规模空间广阔，据CIC灼识咨询数据显示，二次元内容产业预计到2026年，规模将达到近1200亿元人民币。
市场前景广阔，无数优秀作品成为了国漫崛起的优秀注解，不过，但行业内仍存在着一些问题，正在阻碍行业前进的步伐。
（图源：黑猫投诉）
比如，有一些漫画平台，打通了广告和会员付费，但却备受诟病。不仅开屏有广告、首页有广告、甚至连漫画旁边也有广告，严重影响了用户体验，而且，以快看为例，其在黑猫投诉平台上，有3613条投诉，其中很大一部分都是关于平台会员的自动续费问题。发展隐患未除，当2023年，国漫崛起的口号又一次响起，我们或许还要思考，然后呢？
出海，不是国漫的「护身符」
对于漫画出海这件事，我们其实并不陌生，因为在过去，我们正是“被输出”的一方。
《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《火影忍者》、《海贼王》等等，谁听了这些名字不说一句“爷青回”。
这些经典漫画所带来的收益也十分可观，以《海贼王》为例，七年前其作者尾田荣一郎就被日本某综艺节目爆料，稿费一年约4800万日元，版税约14亿日元，影视/动画改编权收入约1600万日元，角色周边收入约15亿日元，海外收入总计2亿日元，这还仅仅只是众多出圈日漫中的一部。
不过，这几年，在快看、哔哩哔哩漫画、腾讯动漫等企业的推动下，国漫也逐渐开始由“被输出”向“主动输出”转变。
快看2018年就在探索国漫出海，如今就已经覆盖了近200个国家和地区，不少作品流水超过千万，《超能立方》登上日本piccoma平台新作榜top1；《一代灵后》登上英语圈tapas平台付费版第一；2018年1月，腾讯也在东南亚低调上线一款漫画应用《WeComics》，当时App Annie 榜单显示，《WeComics》曾在菲律宾图书类创下排行飙升 300 名的成绩。
客观来说，这些数据目前只能说明，至少在海外市场，国漫不再是“查无此人”的状态，但想要成为一个长远的生意，国漫出海道阻且长。
因为日韩的漫画内容的成熟要远远早于国漫，并且一部分中国漫画的内容还受其影响颇深，想要摆脱同质化的问题，国漫还需要更多、更强大的原创内容做支撑，比如古风、仙侠、镖人等具有中国特色的选题。
再者，不同国家地区的文化与喜好不尽相同，众口难调，这也是国漫出海的一大挑战，除此之外，从外部竞争来看，在海外市场的竞争压力并不小于国内。
比如，Piccoma就是业内公认的全球漫画第一平台，根据媒体报道，2022 年的上半年，Piccoma 在日本的交易额超过 22.4 亿元人民币，自成立以来连续 25 个季度保持增长态势。国内的漫画三巨头，与这个真正的“巨人”相比，显然还有很大距离。
漫改剧，也会有「爆款焦虑」
出海不太顺利，不过漫改剧的风靡，却又给国漫带来了一些曙光。
说到漫改剧，日韩市场便不得不提，韩国早期影响较大的漫改剧是《茶母》，播出时曾引发广泛讨论；2004年，现象级热播剧《浪漫满屋》让漫改剧进入大众视野；这几年爆火的电视剧《奶酪陷阱》和《大力女子都奉顺》，也都改编自同名的人气漫画；甚至连去年的暑期最大爆款，开心麻花出品的《独行月球》，也是改编自韩国漫画家赵石的同名漫画。
在日本，1991年播出的《东京爱情故事》无疑是日本漫改剧走向成熟发展的开端作品之一，到2020年，漫改剧居然占到电视剧市场的三分之一左右，并且仍然有超出的趋势。可见，漫改剧这一路径，已经被市场验证接受，在国内，也有不少成功案例。
比如《三毛流浪记》、《流星花园》、《恶作剧之吻》、《粉红女郎》等早期爆款剧，就是改编自漫画作品。2020年的本土化漫改剧《棋魂》，甚至反向输出日本，进一步显示出国产漫改剧的水平提升。《狐妖小红娘》、《南烟斋笔录》等代播漫改剧的呼声也很高。
并且以《独行月球》为例，在整个电影行业都因为疫情备受打击的2022年，其在票房大榜上，以31亿元的好成绩，位列第二。
毕竟，这些漫画本来就有不小的粉丝基数，可以反哺漫改剧，同时，预计2023年泛二次元用户将达到5亿，这意味着影视漫改剧有庞大的二次元群体基础和观众基础，另外，国内的影视漫改剧还有优越的内容基础，2022年上半年，快看的新上线漫画中，收藏数在10万以上的漫画新作就有43部；腾讯动漫收藏数在10万以上的漫画新作共有53部。
对于国漫来说，在2023年，甚至是未来的很长一段时间里，漫改剧都会是一条康庄大道。
可是必须承认的是，虽然有《独行月球》、《棋魂》这样的珠玉在前，但国产漫改剧的爆款数量远远少于日韩市场，毕竟一万个人心中有一万个哈姆雷特，但漫改剧很难满足每一个粉丝的期待。
粉丝自然是希望能尽可能的还原原著，但有些漫画中的大尺度的情节并不适合被拍出来；有些漫画中的特效、场景，以现在的技术手段也很难被一比一复刻；有些漫画中的服饰，穿在真人演员的身上也并不适合，可是改编的尺度一旦没有把握好，就会被冠以“魔改”的罪名，导致口碑崩坏，进一步影响收视率，这样的案例并不少见。
粉丝能载“剧”，也能覆“剧”，所以，在2023年，漫改剧的当务之急，是先要平衡好改编与经典之间的关系。
元宇宙，给国漫提出新的「解题思路」？
2021年Roblox上市，元宇宙席卷全球。
然而，其实元宇宙一词的诞生，其实可以追溯到1992年的科幻小说《雪崩》，它指的是人类运用数字技术构建的、由现实世界映射或超越现实世界，且可与现实世界交互的虚拟世界，是具备新型社会体系的数字生活空间。
经过混合现实、区块链、增强现实等技术的发展，元宇宙逐渐从概念走向台前，市场规模迅速壮大。市场调研公司Research and Markets分享了一份名为《全球元宇宙市场》的新报告，报告称元宇宙市场预计在预测期内（2022-2030年）复合年增长率将达到40%，到2030年市场收入将达到7000亿美元。
被这块蛋糕吸引，海内外大厂纷纷投身其中，元宇宙不仅被看作是数字经济在虚拟世界的延伸和发展，更是被当成未来发展的新机遇、新风口，开始影响千行百业，漫画产业也不例外。
一方面，对用户而言，元宇宙能带来更沉浸的、新奇的观漫体验。
2022年11月4日，国内首个VR互动漫《探灵VLOG》在PICO视频上线，这个漫画内容讲的是一只靠拍灵异事件发大财的作死团队，带来的一系列刺激又反转的故事。
这样的剧情，在漫画里其实比较常见，但借助VR头显，将原有漫画中的角色、场景、道具经过3D化处理，搭配增强的音效，沉浸感得到了指数级增加。
可以说，未来在元宇宙语境下，通过3D和音效带来的视效创新，手柄和全景视角带来的交互创新还有叙事方式的创新，将赋予了漫画行业更多的想象力。
另一方面，对创作者而言，元宇宙工具或许可以让漫画创作变得更轻松。
这就不得不提，前段时间在短视频平台大火的“真人变漫画”，用户只需上传照片，然后点击屏幕，几秒钟时间系统便可以自动生成动漫风格的图片。去年12月28日，山东人民出版社看中一位4岁女孩用百家号AI作画创作的AI绘本《超能外星战队》，认为该画价值超十万元且有出版意向。
随着AIGC技术被应用于图像的势头一再推高，当然也少不了争议，比如在世界著名艺术家网站Artstation，不少艺术家要求删除站内所有AI生成的绘画作品，以此来呼吁原创、抵制抄袭，但也必须承认，如果能解决上述这些问题，将成熟的AIGC技术运用在漫画创作中，创作者也将省下大量的时间，更多投入在核心内容的创作中，或许能带来更多高质量的漫画作品。
总而言之，国内市场潜力较大、国外市场亟待挖掘、国漫行业正在走向成熟，不管是出海、漫改剧还是元宇宙，都是国漫的机会，也是挑战，但能否吃到红利，又能吃到多少红利，2023年或许会给出一些答案。
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