「朤月东方」，是东方卫视中秋的经典IP。
但是何为「朤月东方」？
直到今年，终于理解，这可能是东方卫视电视人借月抒怀的一种文艺志向。
年年岁岁，我们要的中秋，都是有所不同的。对于今年，人们期待的，就是一台尽情撒欢的、可以治愈的、很有腔调的中秋夜，让我们即使身在城市、无法前往远方，却仍有诗与光芒。
而东方卫视大型活动中心总导演侯捷带领团队向观众主动对接频率，以作品与观众感同身受的这台撒欢、腔调且治愈的一场东方中秋月夜，就是「朤月东方」。
「朤月」与撒欢
今天的「朤月东方」特别节目很特别。
东方卫视首次打造一场海派潮流都市中秋露营派对，带领观众在魅力的黄浦江畔露营赏月。
这是一种时尚，呼应于今年全国流行起来的都市露营潮，幕天席地、回归自然；
亦是一种复礼，早在唐宋时期，文人雅士就有赏月派对，吟诗作对、把酒言欢。
更是一种进化，相较于传统晚会正式的、严肃的，露营派对是松弛的、自在的。
所以，这种「撒欢」，不是过于闹腾的、外在的撒欢，而是人性自在的、舒展的撒欢。
于是，以此作为特别节目的新概念，我们会发现这场露营会的所有对应于过往晚会体的中秋节目，都在发生变化：
特别节目的景，不是封闭式的，也不是舞台式的，而是露天的、实景的，置于上海月下的外滩天台——复星艺术中心数字空中花园，一个交融着艺术感与未来感的场地上空。同时，这个景，也不是静止的，而是流动的。微风徐来，草叶荡漾，令人心旷神怡。
主持人的姿态，从提着一口气的站姿，变成了松弛下来的坐姿，他们也不是「晚会主持人」，而是「月光主理人」，他们不是穿着礼服站在舞台中央，而是围坐在一方桌前吃吃喝喝，哼哼唱唱，不是那么正式地，弹唱着《水调歌头》《月光》《城里的月光》《送别》《海上的月亮》《月亮代表我的心》等月亮相关的歌曲。
而他们的口吻，不是「主持体」的传统串词，而是「派对体」的平实闲叙，就像朋友之间，或闲话家常，或谈古论今，自然而然地聊出一个又一个的节目。
比如一起加入派对的还有「月光营友」、京剧名家、梅派青衣史依弘老师，因为置身上海，她就自然地聊到了京剧与上海的渊源，其实，京剧这个两个字，是在《申报》上第一次出现的，先在上海出现，才在全国叫响。因此，上海是京剧其名的源头城市。聊到兴起，史老师与虚拟主播申䒕雅先是浅哼了一曲《梨花颂》，兴致未尽，又继续带来一个大节目《贵妃醉酒》。
而这，恰恰就是唐宋以来，中国文人聚会的一种「雅趣」，先是漫无边际地闲聊，聊到兴起，作诗一首；尚未尽兴，再来一曲。
所以，我们可以看到，这场月光露营，极尽所有细节，在为人们创造一种天然的、舒适的、惬意的氛围。人们之所以失去了「撒欢」的能力，或许是久在城市樊笼里，需要一些复得返自然。而这样一台高高在城市上空的露营，离天很近，离月很近，离喧嚣很远，在尝试接收来自「朤月」疏阔而开朗的能量。
而这种感受、这些能量，也会借着大屏、小屏，继续传递给观众友人。
「东方」的腔调
而这个腔调，自然就是「东方腔调」。
这个「东方腔调」，在这台节目中，却可以理解为两种腔调。
一种「东方」的理解，在于城，也是「上海腔调」。
这次月光露营会的节目不多，但是每个节目都是「海派精品」——
融入音乐剧的开场秀《出发吧！月光露营会》，舞剧中少见的双生舞蹈《但愿人长久》，一南一北斗三弦、评弹民谣唱苏河的《苏州河上一座桥》，建筑、音乐、诗歌交融的音乐诗歌《若有缘由》，梅派京剧与电音RAP交融的海派潮音《贵妃醉酒》，诗句、绘画与混声合唱交融的月下合唱《天心月圆》。
同时，每个节目背后都有「上海叙事」——
《出发吧！月光露营会》的背后，是东方卫视的《爱乐之都》，更是作为中国音乐剧之都的上海；
《但愿人长久》的背后，是获得过文华大奖经典舞剧《永不消失的电波》在上海的文化土壤，节目中饰演苏轼、苏辙的两位舞剧演员分别是来自上海歌舞团的侯腾飞、王佳俊，他俩在《永不消失的电波》饰演男一号李白的AB角，但几乎没有同台过，众多舞剧爱好者们也一直盼望他们二人能够双生合体，而这，是他们的首度同台；
之所以有《若有缘由》将建筑、音乐、诗歌交融的创意，是因为2018年来，上海市文旅局提出了「建筑可阅读」的理念，而思南书局·诗歌店，恰是长三角唯一一家以诗歌为主题的书店，百年前是教堂，百年后是都市人精神的庇护所。
之所以有《天心月圆》将诗句、绘画与混声合唱交融的创意，是因为20多年前，导演就「阅读」过陕西南路39号一幢叫做「日月楼」的建筑，了解到弘一法师与丰子恺跨越生死的师生情，而在多年之后，则让仍在谱写新师生情的彩虹合唱团，用叙事歌演绎他们的故事。
而为了完成这场城市与内容的对话，背后并不容易。从思南路到陆家嘴，从青浦到临港，从黄浦江的南端到北端，在40多度的极端高温下，导演组奔走数月。
导演组工作照
另一种「东方」的理解，在于国，则是「国风腔调」。
尝试建立一种元宇宙下的东方美学——
以江南海派为魂、以传统文化为骨，以新锐科技为墨、以青春潮流为韵。
这种腔调，既是有文化底蕴的，更是前卫新潮的。
而在短短2个月时间内，东方卫视大型活动中心侯捷导演组就与幻维数码共同完成3个致力于打造「超现实国潮数字幻境」的XR节目：
民谣新韵《苏州河上一座桥》，考据了苏州河历史上曾经存在过共33座桥梁后，以XR技术描绘巍峨桥梁与水波荡漾一同见证的百年变迁画卷，为节目量身定制三维设计十余座桥梁与建筑模型，如外白渡桥、乍浦路桥、西藏路桥、长寿路桥等，以及去年刚刚落成的“世界会客厅”、中国证券博物馆、四行仓库、天安千树等。同时，大开脑洞、大胆想象，以空间倒置、坐云卧月、望天赏景的视觉创意做出有别样海派江南的梦幻包装。
双生舞蹈《但愿人长久》，将兄弟二人的重逢对弈为创作抓手，以棋盘的「黑白双生」为场景参考，并且充分利用XR技术的拓展现实特色，打造出属于苏轼、苏辙的「元宇宙国风」重逢奇妙幻境。同时，提炼了诗歌中的「高处不胜寒」、「『棋』舞弄清影」、「月有阴晴圆缺」、「千里共婵娟」等的意象创作场景，让诗歌的想象成为元宇宙中的景象。
唱游宇宙《天问》，用最尖端的XR技术描绘千年以来中国人眼中的宇宙观。先是宇航员打开了一个历史之门，出现了一系列代表中国古代天文学的意象，从最古老的河南登封观星台、到东周时期的《太始天元册》、到明代顾锡畴的《天文图》，以及始于西汉的浑天仪，始于隋朝的日晷；又被传送到一个未来空间，背景则采用了哈勃望远镜拍到的那些最美的流星素材。在一首歌的时间中，观众被传送到三个时空：先传送回了过去，再冲刺向未来。
这是SMG团队首次在文艺节目中独立挑战XR技术，但它已经表现出了非常独特的「东方腔调」——
它的超前科技感是有厚重文化感的，有扎实的考据，有大胆的想象。
除了三个「元宇宙国风」节目外，还有两个「高科技节目」。
一个是虚拟偶像的海派潮音《贵妃醉酒》，让上海广播电台虚拟主播申䒕雅在一个节目中三次变装，从新闻主播装、到京剧贵妃装、再到海派旗袍装，虚拟变装首秀，质感惊艳全场。而在令人惊艳的质感后，是长达40天的努力，侯捷团队为了做出最好的虚拟杨贵妃的质感，从京剧院借来1：1的服装，照着服装一笔一划地完全复制，而最后定稿的虚拟海派旗袍，也是数易其稿，才终呈现；
另一个是虚拟建模的时空机甲秀《月亮之上》，用科技手段实现机甲神兽的唤醒、奔月，既有现实的机甲实体，又有浪漫的科技想象。而之所以采用《月亮之上》这样一首国民度很高的歌，也是为了拉近与市民的距离，与市民同乐，重新唤回城市的烟火气。果不其然，节目播出当天，让海昌海洋公园登上了抖音、微博全国及同城双榜，全平台曝光量过亿，并且创下开园以来最高人流量的一天。节目唤醒的，不只是神兽，也是城市烟火。
因此，海派中秋之夜之腔调，便在这种高含量的高科技——
8个节目就有5个科技含量极高的节目，3个国风XR节目，一个虚拟偶像申䒕雅、一个虚拟建模机甲秀。
全民的治愈
其实，治愈，是贯穿在整场月光露营会的。
自然的撒欢，是一种存在状态的治愈，
高级的腔调，也是一种关于美的治愈。
当然，还有更多。
比如，我感受的，就是从一种「对话感」中传递出的治愈。
有少长间的对话，《若有缘由》做了一个儿时的毛不易与长大的毛不易的设定，小毛不易捧着一个小月亮，大毛不易推着一个大月亮，这个月亮，其实象征着我们单纯美好的精神世界，你的精神世界，会随着你的成长，也会越来越大，而你也永远会与儿时赤子之心的自己相遇。而能重回童年，重回单纯，是治愈每个成年人的一剂良药。
有兄弟间的对话，《水调歌头》是以双生舞者完成双生文人的对话。哥哥苏轼狂放，弟弟苏辙低调，但是两人却成为千古佳话的兄弟之情，恰如苏轼所言，「与君世世为兄弟，更结来生未了因」。这种美好亲情，更在中秋之夜，治愈多少离人。每个人都会有，希望世世为兄弟、为姐妹、为父子、为母女的未了因。
有师生间的对话，《天心月圆》连接了跨越生死的师生之谊、君子之诺。
是以诗歌。弘一法师说「华枝春满，天心月圆」，意思是说，如果有一天你们想到我，不要难过，你们就抬头看一看天上的树枝，看看天上的月亮，你就会想到我，那些就是我——这种释然、这种超脱，就是一种关于生死的治愈。
是以画作。弘一法师四十大寿之际，二人有个约定，每十年丰子恺先生会献画一册给老师。然而，非常遗憾的是，弘一法师在六十岁就过世了，但丰子恺仍在老师故去后，仍然坚持践行曾经许下给弘一法师的诺言，按照致敬老师百年，在老师离世后的四十年里，画了450幅画，一直画到他身体孱弱、病体难支，这个承诺都仍然坚持到他离世前的两年。
今年中秋，恰逢教师节，节目就以丰子恺先生一生为其师所做的《护生画集》兑现了他对恩师弘一法师六十年不变的人生承诺，并邀请再次邀请了上海彩虹室内合唱团创作演唱了歌曲《天心月圆》，为相逢于校园的老师和同学们的致敬和问候。——这种仁、义、礼、智、信的重情重诺，就是一种关于伦理的治愈。
有天地间的对话，《天问》串联了人类从过去、到现在、到未来的时空，求索天、地、人的关系。从更深处去向，它其实追问了人类存在的终极之问：我是谁？我从哪里来？我到哪里去？这个终极之问，从两千年前屈原在诗歌《天问》里向苍茫宇宙发出「日月安属，列星安陈」的疑问，至今仍在延续、仍在求索，而科技的发展，让我们已经在这个终极之问的道路上，且行且远。
所以，这个对话，是与自我内心的对话、与亲人相思的对话、与生死之交的对话、与天地终极的对话。
而现代人之所以会焦虑、会迷失，很多时候，是我们在浮躁的社会中「心亡为忙」，断开了与内心、与亲友、与天地的对话。
因此，月光露营会的意义，就是让人们在奔忙了一年的时光中，在中秋这一夜，慢下来、静下来、停下来，在天台这样一个在都市中却又跳出都市外的特殊场景下，在这样一个离宇宙很近、离闹市很远的特殊场景下，尝试去恢复与自己、与家人、与天地的对话，看到那个真实的自己，抚慰那个焦虑的自己，治愈那个脆弱的自己，由内而外地，由己及天地的，打开自己，打开世界。
1号结语
其实，做出这样一台撒欢、治愈、有腔调的露营会，过程却并不容易。在89天的创作周期中，侯捷导演组经历了高温、断电、台风、暴雨，以及无数个前期后期熬的大夜。
导演组工作照
因为，这是一支有心气的创作团队，他们就想证明，东方卫视电视人，是能与观众共鸣的，是能与社会共鸣的，是能做到最好的，是最有腔调的。
除了有心气，1号认为，值得学习的还有「三个有」。
一是有观察。不断观察城市的变化，科技的进步，才能有源源不断的素材能够支撑创作；
二是有思考。从「晚会」到「露营会」，什么样的形式是人们当下所需，是需要思考的；
三是有文化。这台节目是雅俗共赏的，但是只有文化人，可能才能看得更懂背后的引申。
这些，同样也是，属于东方卫视电视人文化自觉的「腔调」。