刘建
现任：中国国家画院研究员；国家画院艺术委员会秘书长，委员；中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长；中国画学会常务理事；国家艺术基金评审专家；人社部中国人才研究会书画人才专业委员会副会长；安徽师范大学兼职教授；深圳大学艺术设计学院客座教授。
作品先后荣获“第七届全国美术作品展”银奖、铜奖；“纪念建军60周年全国美术作品展”佳作奖、鲁迅版画奖等。
印象·印度 300×144cm 纸本设色 2019年
家住青山绿水间 97×180cm 纸本设色 2019年
众家评说刘建的建筑水墨
周韶华：
我对于刘建把建筑艺术的精华转换为水墨艺术有“凝固音乐”之感而钦佩。还因为这些作品的形式不仅含有神韵美的意味，而且能唤起人们尊重古代建筑，实质也是尊重古代文明的文化精神。
刘建把中国画从一个新的题材领域拓宽了山水画的样式。这不仅使山水画由内容到形式的转变，而且是从题材到主题的转换，拓宽了山水画艺术的视觉灵感源泉，使中国水墨画走进了多元共生的新天地。
刘建的本体形式语言是在黑白灰的组合中，把人们带进纯真的大自然去感受结构美的力量和音响的平衡。他的艺术不是直白，是暗喻，是幻觉，是生命与诗的交响，是意念的闪光，是色与光的变奏，是更能接近造物核心的美的形式。
刘建的艺术探索是以全新的艺术视角和全新的艺术表达，呈现出中国山水画的全新境界。
杜布罗夫尼克·5 46×68cm 纸本设色 2018年
邵大箴：
刘建的水墨画有自己独特的表现语言，在表现手法上也有自己的特色，有鲜明的艺术基调，予人以一种清新的美感。
杨晓阳：
刘建选择了一个非常难画的题材，他把建筑画到这种程度，之前没有见过；当下进行横向的比较，他也是最优秀者之一。他以前有很好的版画基础，并取得了很好的成绩。现在，他在以传统笔墨表现新的题材方面，已形成了他独特的语言，这个语言所达到的成果可以向中国、向世界展示。
遥望爱琴海 144×367cm 纸本设色
尼玛泽仁：
建筑是人类智慧的结晶，如何把建筑本身的艺术精髓以及它蕴含的历史气息、文化底蕴抽出来，同时又以中国绘画精神和艺术表达方式展现给观众，至今仍然是一个新课题。从这一意义上说，刘建是这一行列的先行者。他凭借自身的学养、灵气，苦旅、求索、攀登，行万里路写生，解读人类各个历史时期的雄伟建筑，将版画的提炼、西画的精准、中国画的洒脱融入一炉，形成了自己的艺术语言，他的作品把人带进神韵美的意境，唤起人们对历代文明精神的仰视。
他在多样的图式和表现手法上积极探索，寻求创新，以开放的眼光在多元化的复合结构中，以全新的方式呈现中国画的视觉源泉，为今天中国画的发展变革建立起新的审美价值体系，使中国画表现世界并与之对话、沟通多元文化的共识找到了一种新的可能。我认为，这给我们中国美术做了很大的贡献，在开拓方面，他是一个佼佼者。
布拉格 200×400cm 纸本设色 2018年
刘健：
艺术美学是有取向的。作为一个艺术家，刘建是一个有才情同时又非常理智的，他对于经典、庄严、人文方面的尊崇，透射着他对自己艺术价值取向的坚守，包含着他个人很有力的、睿智的思考，大家在看他画的时候让我们感受到他画面的庄严、肃穆同时还有一种沉郁厚重，欣赏他的所思所想、他的精湛所在。刘建对中国画传统形成的一种解读和他自己践行的一种方式让我们看到了他对于美学和艺术价值取向的一种选择和坚持。另外用中国的笔墨的叙述方式能够让我们看到中国画创新的未来的许许多多的可能性，这在刘建的绘画当中是很重要的。
刘建在绘画精神上努力追求混沌感，一种苍凉、苍老的混沌感，所以线条上追求屋漏痕、锥画沙的感觉。还有一点，基于他以往的版画、油画创作经验，他对中国绘画的虚实和西洋绘画的虚实的确做过一些融合、比较和尝试，我希望大家在观察刘建的作品时要着力去看这个，这些是他画的精妙与高标所在。我觉得这是对中国画特别是对许多传统绘画是有所启发的。
乡愁 190×180cm 纸本设色 2022年
张晓凌：
中外建筑这些原本难以融入中国画语言系统的景观，在刘建笔下得到了很好的处理，转变成为一种水墨淋漓的视觉效果，从而很好地解决了画面的形式语言与表现内容之间的矛盾，实践了“笔墨当随时代”的命题，进一步拓展了水墨的语言空间，对于今天中国画的发展与演进有着较为积极的启示作用。
回顾中国水墨画在二十世纪的发展历程，我们有理由相信类似刘建这样的“中西融合”实验，在新的世纪里，将会有着更大的发展空间。经过历史和时间的考验，成为传统中新的养份。我相信，刘建将会成为其中优秀的一份子。
李一：
探讨西方建筑和水墨画的结合是一个难题，而刘建的作品拓展了中国画的表现空间，而且他的画在写实的同时又是写意的，在难以表现的建筑题材中注入了生命、产生了节奏，我觉得他的画对当今中国画里以笔墨唯笔墨有校正作用，特别在当今中国画发展的进程当中把大量的建筑入画也是对中国画题材的扩大。
澳门·1 民居 68×68cm 纸本设色 2019年
王镛：
我认为刘建的建筑题材作品是“凝固的音乐”和“水墨的诗篇”，他强调的是建筑和音乐的相通或者类似的地方，他既重视艺术形式又重视建筑的精神内涵，把节奏感、韵律感和历史感、沧桑感结合起来了，他丰富了中国水墨建筑画的表现语言，创造了自己的一套笔墨的样式，一看和别人画的就不一样了，有自己的特色。特色在哪呢？在某种程度来讲，工笔画就相当于格律诗，写意画就相当于自由诗。他的画就介于格律诗与自由诗之间，像格律诗一样非常的严谨，同时又有自由诗的变幻节奏。他的画面节奏感很强，整个虚实处理、构图给我感觉节奏感非常的强、非常的自由，与格律诗拘谨的东西不一样，他的线条就像“刀”刻的一样，还有他制造的特殊的效果都是一般的传统的水墨画没有的，就是界画也没有的。再有虚实处理，他以建筑为主体。传统山水多将建筑作为山水的点缀、陪衬、背景，而他画面里少有的山水却作为建筑的陪衬，而且我觉得他基本上把建筑当成是山水画在画，有那种崇高感、宏伟的气质。
我认为刘建不仅是开拓了一个外国的建筑画的题材，而且丰富了中国画水墨画的表现语言。国外的这些观众对中国的传统山水画不太理解，尤其是那种程式化的山水他们不欣赏。但是刘建的作品通过一些外国的建筑把中国核心的东西、中国的笔墨、中国的写意精神渗透到了作品当中，可以说以外国观众更容易接受的形式来传播中国传统，来表现他个人的情感，我觉得这是中国水墨画走向世界的一大趋势，刘建给了我们一个新鲜的经验。
老城人家·2·罗马 60×48cm 纸本设色 2020年
尚 辉：
刘建的建筑题材作品，实际上是21世纪以来中国画表现国外建筑一个新的发展和新的飞跃。在表现国外的建筑方面，过去多是把这些建筑当作山水中的点缀，而把建筑作为画面主体、完全将建筑本身呈现在画面上，这不仅仅是对笔墨的一种考量，还是对画面空间结构重新调整的一种考量。中国画讲究苍茫感，讲究笔墨的个性和意境。刘建画这样大体量的建筑，给予我们带来的中国画的审美品格是一种庄严、肃穆和崇高，甚至一种神秘感。我认为在中国画语言尤其是在表现建筑程式语言上，刘建做出了很多有力的探索。
丁 宁：
如何以中国画的载体去表现建筑、尤其是西方的建筑，是一个非常值得研究的新课题，刘建在这方面是有长期积累的画家，是一个代表人物。他是西画的修养加上国画的修养，即明明画的是某一个特定的景，这个特定的景完全又是用中国画的味道来体现，看了让人怦然心动。
湘西侗家·1 68×68cm 纸本设色 2021年
董小明：
都市化的历史进程，从根本上改变了当代中国人的精神状态和价值观念，也使我们的文化艺术领域、特别是传统的水墨画面临着前所未有的挑战，也有了变革的机遇。“都市水墨”与“城市山水画”其实是为水墨画的发展开辟了一个全新的创作模式，它创造了表现现代都市的一种新水墨画，在这个过程中成就了一批锐意创新的画家和有一些开画坛风气之先的精品力作，刘建正是一位都市水墨艺术进程当中的一位践行者。他的作品应该说是融版画、西洋风景和中国山水画多种元素于一体，通过他的创造打造出了独具一格的现代水墨，在图式方面、在表现手法方面很多是创造出新的，特别是在绘画技巧上面是精益求精，尤其形成了刘建的语言，另外也形成了很明显的个人风格。我觉得刘建的画风是非常严谨有序、一丝不苟。他很淡定，但是其中闪烁着画家的智慧和他的才华。
他的技艺是愈加精湛，内行、外行看了都要赞叹。而且他的有些作品当中特别可贵的显现出他作画风格上的一种洒脱，而且有很多画面看了之后我们都是要惊叹的，我认为刘建的创造成果是非常丰硕的。因此，他已经成为都市水墨领域当中一位具有代表性的画家，他的作品情感和理智相融的一种境界，他给观众一种审美愉悦的同时也会激发我们的思考，这就是他的作品魅力所在。
布拉格·28 68×46cm 纸本设色 2019年
齐凤阁：
刘建的作品在色彩的处理以及现代观念的融和上都体现出新颖性，不管是他的版画，还是他的水墨画。当年他的版画作品《瞬间·永恒》获得“第七届全国美展”的银奖，许多出版物在做阶段性、里程碑总结的篇章中，都刊登了他这张优秀作品。有许多版画家转画水墨画，而成功的一个范例就是刘建，我认为他对水墨画的贡献还是突出体现在画西方建筑上。我觉得刘建画城市的风景、画西方的建筑，他的独创性给人很多启示，主要表现在：第一、版画元素的融入与水墨画特性强化关系的处理；第二、在灵动的处理水墨关系上；第三、西方理性与东方情感的表现。他画西方的宗教建筑，东方人看到了有亲近感，拉近了距离，同时又没有异化西方的理性精神，所以我觉得在这种关系的处理上对我们是有启示的，而且他这种以东方的心理去理解、表现西方的理性精神，外国人、西方人也接受了，我在展厅里看到比利时皇家学院的一个画家和英国的一个画家朝我翘大拇指，他们接受了！用传统的水墨语言去表述西方的理性精神，有他的独特性。
苍穹同在·佛塔 180×196cm 纸本设色 2018年
孙振华：
中国画在绘画的领域进一步的扩大，才出现了刘建这样的画家表现国外的建筑，实际上又是在全球化的背景下中国和外界交流、交汇、开放这样的语境中间中国画的扩展。从这个意义上看，他的画不仅仅是绘画方面的，也是代表国家民族胸怀的，他所关注的视野、空间不断在扩大，从他的画里面看到的是一种观念的生成、拓展。
另外我觉得刘建的这些水墨空间的拓展里面带有一个新的审美空间的拓展，他画这个建筑里面更重要的是体现了一种历史感和沧桑感，我觉得这是他非常有意义的地方，这也是对中国画审美空间的一个拓展。
共和国记忆之二·第一个五年计划重工业基地·株洲化工厂 124×124cm 纸本设色 2021年
高天民：
我是通过做张晓凌主持的中国现代美术史认识刘建的，我负责80年代那一卷，用了他的一张作品，叫作《瞬间·永恒》。我觉得他的现在的水墨和他的版画是有关联的。他的作品有一种静谧、崇高、神秘感，有一种永恒性，这是他的艺术性格、审美观的反映。
当代画家如何表现当代的生活环境、人与都市的关系？看了刘建的作品以后，我觉得他形成了一种比较完整的方式，他的作品完整性非常好，特别是用水墨来表现建筑，处理得非常好，他能够取得这样的一种自己的方式跟他非常广泛的修养是有关系的。他的这种表现方式特别是对都市山水这样一个命题，我觉得是一个突破。
共和国“一五计划”重工业基地纪实·9 69x69cm 纸本设色 2017年
王平：
刘建的建筑水墨画跟界画没有太大的关系，应该说他还是现代美术的产物，他采用更多的是写实的方法，虽然他用的是水墨，但不是传统的水墨山水画的方式。他做这样的探索和实验，在中国的画坛当中也没有多少资料可以借鉴，应该讲他是文人画在20世纪的背景下，中国画向现代水墨画发展中带来的一个新方式。刘建找到了他自己的根据地。我觉得一个画家有自己的根据地非常重要。
我认为刘建作品有这样几个美：一是人文之美；二是建筑之美；三是宁静之美，他的绘画里面把古典建筑中的肃穆、和谐、神性能够在他的画面当中传达出来，而且给我们一种伟大的美感；四是历史之美；五是新水墨语言之美。他有很多作品是把很清晰的具象写实手法跟抽象的墨块、色彩结合起来，特别是对线条积点成线，有时候还用一些扁平的阔笔线，这跟传统绘画的线完全是不一样的，这是一种新的水墨画的方式。
德累斯顿·4 97×60cm 纸本设色 2015年
布拉格·21 97×60cm 纸本设色 2016年
百年首钢 240×200cm 纸本设色 2021年
捷克小镇百威 68×46cm 纸本设色 2014年
东欧小镇·六 180×70cm 纸本设色 2020年
