不怕说俗套的话，《我们》是一首很有画面感的歌曲。这种画面感的营造，一定程度上就是源于陈奕迅的唱腔。
和之前大部分陈奕迅的抒情歌略有不同，《我们》的主歌部分显得很沉，这种抑的音调，既发挥出了陈奕迅声线颗粒感的优势，也起到了一种定位的作用。 这种定位换位到电影、摄影层面，就是那种聚焦感，虚化了音乐以外的东西，并突出歌手声线主体的质感，这也是开口醉的另一种解读。
除此之外，陈奕迅在《我们》这首歌的开始部分，还稍稍用到了半念白的处理。虽然不似李宗盛那样更有叙事感，陈奕迅的这种念白，是介于吟唱和Shuffle的处理，看似漫不经心，实则与心声同步。
这也是陈奕迅的特别之处，并非学院派唱将的他，历来的歌声里，总是会有一些江湖气息，这种江湖其实就是你、就是我这些平凡人的人性。所以，陈奕迅从来不会用歌声去和琴声严丝合缝。但在琴声中那一点点错位，恰恰是陈奕迅的高级之处。
这是一种不甘平庸的破格，更是一种心声同步的原声。 而音乐的魅力，从来不是如程序般的精准和精密，恰恰就是那些看似“瑕疵”的不完美，那些吉他换把的摩擦声，那些拉动琴弦时的杂音，以及像陈奕迅在《我们》里这样的如倾诉、如陈述、如叙述的歌声。是歌声，也是心声，感觉得到心跳，也感觉得到悸动。
考虑到歌词里那些化之不去的伤感，这样的歌声又如何能不虐心。 刘若英的新片，虽然叫《后来的我们》，但陈奕迅的这首《我们》，和刘若英曾经的《后来》，其实唱的都是当下的我们。
葛大为的词，不刻意煽情，甚至不刻意押韵。要知道，一个词人有时候为了押韵，可是什么事都干得出来的。 但葛大为真没有。近似口语化的歌词，也为陈建骐优雅的旋律，添上了更多的烟火味。让弦乐拓展的时空宽度，因为这样的叙述和停顿，有了凝固和定格的作用。
《我们》是一首没有奇妙想象、没有神来对仗，更没有奇幻用词的作品。但越平凡，有时候就越有力量，因为有关爱情的遗憾和忧伤，有时候点到即止，就是一种最动人的深刻。
这种情歌的深刻，才能闻者落泪、听者伤心。 江湖有云：“伤心不听陈奕迅，分手不听刘若英”，至少在《我们》这首歌曲里，让我们找到了前半句的根据。