先说结论：郭德纲最擅长的并不是相声，也不是评书，而是自我营销的能力，以及他说什么都有人当真理去追捧的能力。
郭德纲说：相声讲究理儿不歪笑不来。
但侯宝林大师却认为，理儿不歪笑不来是某些同行的错误认知，相声既要好笑，又要讲究内部的逻辑性。
郭德纲说：听相声只是图一乐。
但另一位姓郭的大师郭启儒却说：相声不是只为了搞笑，那就成了耍贫嘴，好的相声要让人听了能引发思考，并且受到一定的教育才行。
郭德纲说：无论用什么方式，逗乐观众就是好相声。
马三立：我们不是出洋相。
郭德纲的很多所谓“真知灼见”，其实都是经过他商业加工的生意口罢了，而一个满嘴生意口的人，他挣的钱越多，获得的支持者越多，那只能说明他商业上越成功。
煽动粉丝和洗脑的能力，恰恰是商人的专长，比如川皇先生，他跟郭德纲就是同行。
郭德纲对于评书和单口相声，以及脱口秀都有非常简单粗暴，而且外行的说辞。
这几种表演的区分主要在于演员，郭德纲说的评书，你就认为是单口相声。而评书演员说单口相声，你就会认为是评书，脱口秀也是同理，其实跟单口相声很接近。
其实郭德纲或许对单口相声跟评书，脱口秀都有自己的认知，但他在跟自己粉丝解释的时候，就必须加工成最简单粗暴的生意口，提前将系统理论和行业规范否定掉。因为要一句话解释三个名词，远比掰开揉碎了说明更简单，也更符合粉丝这种单细胞动物的思考方式。
脱口秀其实是最简单，门槛最低的一种舞台表演形式，那才真的是有嘴就能说，有胆子就能上。表演还在其次，文本才是第一。这也是吐槽大会上一群这辈子都没表演过脱口秀的明星大腕儿们，直接对着提词器就能赢得满堂彩的根本原因。只要有出色的幕后编剧，以及先进的现代科技设备，让流量偶像上台念数字在后期配音都行。
但单口相声跟评书就完全不一样，这毕竟是一个传统艺术门类，有很多规矩和技法在里面，它们之间可以相互穿插借鉴，但绝对不能简单一句话“主要看演员”就概括了，一般说这种话的人都更适合讲脱口秀。
简单地说，脱口秀算是笑话集锦，但笑话本身只是单口相声的构成之一。马三立先生经常说自己讲的不算是单口相声，只能算单口小笑话，因为在故事结构和技法展示上，跟传统单口相声不一样。但张寿臣、刘宝瑞等人，基本上就没几个人有争议了，因为他们就是单口相声的代表人物。
《珍珠翡翠白玉堂》《连升三级》《贼说话》《吃饺子》等都是典型的单口相声，有垫话，有正活，还有底，人物的塑造和演绎方式上，也跟对口相声相似，只不过将一问一答的对话形式，改成了刨着使而已。
而传统单口相声是没有长篇的，典型的《八大棍儿》就是从评书里面抽出来的小段，没头没尾没结局，但有一个底包袱。但评书就不一样，同样的一段《永庆升平》，评书版的包袱更少，但故事更加完整，人物更加丰满，而且其中评说部分会比较多，但无论是植入的包袱，或者是对人物背景的评述，都不能破坏故事本身。说白了，评书里面的所有元素，都是服务于故事本身，目的是帮助故事推进。
老年的评书规矩非常多，演员一旦入活，是绝对不能有任何跳出故事的行为。就连扯闲白都规矩很大，像现在年轻点的说书艺人，比如王玥波这种一段书三分之一的闲白，说着说着就跳出故事扯闲白的使法，在过去都是禁忌。而这种一切以趣味性为核心的表演，反而更像是单口相声。
而郭德纲的“评书”更加尴尬，郭德纲最擅长的是一次性说完的小笑话，他用“挖坑”标榜自己，其实是因为他驾驭不了长篇故事。郭德纲的济公传都是散碎的故事，坑王系列也是闲白为主，各种碎包袱一通塞，故事七零八落听完也不知道什么主线。这种非常随性的使法，其实连单口相声都很难靠得上，更像是一切元素服务于包袱的脱口秀。
所以郭德纲的评书跟单口相声都一般，这种说法并没有错，而他总是强调单口相声、评书、脱口秀没有区别，原因就是他更擅长脱口秀，而不是前两者。
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