山歌戏《杨梅甜了》（资料图片）
年轻演员在练习。（资料图片）
山歌戏《红嫲》（资料图片）
山歌戏《羊角花》（资料图片）
山歌戏进校园。（资料图片）
东南网6月24日讯（本报记者 张杰 戴敏 通讯员 温连光）压腿、下腰……6月14日，在龙岩山歌戏传习中心练功房里，十几名学员和着音乐节拍，在老师的指导下练习基本功。“明天我们会有一场公益演出，到农村去献演。”传习中心主任谢旺兴说，近年来，随着几场大戏的排演，龙岩山歌戏又活跃在观众的视野中，剧团受邀演出的机会也多了。
龙岩山歌戏是在继承传统闽西民间小戏和传统闽西山歌的基础上，加以充实规范发展而形成的剧种，是闽西的一大特色地方剧种。为了提高龙岩山歌戏的创作和表演水平，上世纪50年代，龙岩成立山歌戏剧团，演出作品频频登上国家级演出平台，获得高度评价。
曾获“天下第一团”美誉
1955年9月，龙岩山歌戏实验剧团正式成立。剧团初创时，以温七九等12位民间艺人和文艺工作者为主。当时，设备简陋，仅有12根扁担、1堂锣鼓、2盏汽灯、6套服装。
今年刚入杖朝之年的郭金香，1960年进入剧团，她见证了龙岩山歌戏的鼎盛，也目睹了它的沉寂——
龙岩山歌戏在土地革命时期，就起到很大的宣传作用，当时以山歌传播为主，也有一些红色剧目，可惜目前尚没有找到相关记录。红色山歌的传唱激起了大家的革命热情，比如永定“红色小歌仙”张锦辉，人称“南方的刘胡兰”，她用山歌唱得地主、民团反动派胆战心惊，年纪轻轻就英勇牺牲。
上世纪六七十年代是龙岩山歌戏鼎盛时期，当时剧团经常下乡送演。一人带着两个地瓜，背着道具、服装就出发了，越偏远的地方越需要他们。剧团早上出发，傍晚才到达村里。冬天下乡，冷风刺骨，但观众们热情高涨，带着火笼、抱着被子来看表演。
当时，剧团的导演、编剧、作曲、演员等阵容都很强大，演出剧目多达100余个，排演的《茶花娶新郎》《补箩记》《王三卖肉》《龙川夜渡》等龙岩山歌戏，在省内外享有一定声誉，不仅在龙岩地区演出，也到广东等地区巡演，甚至进京演出，剧团成员曾受到时任国务院副总理邓子恢的亲切接见。“那时能够去北京演出是一件非常了不起的事情。”郭金香说。
1982年，《茶花娶新郎》等独幕山歌剧被改编成电视剧，广获好评；1987年，大型山歌戏《故人》参加福建省专业剧团会演，获得高度评价，荣获多项大奖；1992年，山歌戏《山妹桥》参加“全国天下第一团优秀剧目展演”，龙岩山歌戏剧团荣获“天下第一团”称号……
上世纪90年代中期，戏曲市场萎缩，为了生存，剧团不得不转型。当时，歌舞开始盛行，戏曲少有人看，剧团不得不尝试表演歌舞类节目。
排演大戏带来转机
进入21世纪，龙岩山歌戏发展越发艰难，人员严重老化、人才断层、基本没有山歌戏演出……“最严峻时，全剧团能上台表演的女演员仅有3人，男演员只有1人，剧团也站在濒临解散的边缘。”谢旺兴说。
转机，源于一场大戏。由于本地山歌戏人才断层严重，2018年，传习中心为了排演大型红色题材的山歌戏《羊角花》，不得不采取“请进来”策略，充实创作力量。
一部大型的山歌戏需要编剧、导演、作曲、舞美、灯光等各方通力合作，缺一个要素都不行。虽然表演《羊角花》的大部分演员都是剧团内的，但是导演、编剧、作曲等主创力量缺乏。
《羊角花》演职人员达110多名，除男主演之外，其余均由龙岩本土演员担任。对于演职人员来说，排演这出大戏无疑是不一般的考验。整个剧团已有很多年没有演山歌戏了，不少人从来没有接触过，大家从头开始，从零开始。为了塑造人物形象，演员们都下了一番苦功。
叶静是传习中心的一名龙岩山歌传唱者，入职已经有20多年。“我应该算是中心的老人了，歌舞类节目盛行的时候，我还是坚持唱山歌，跟着山歌传承人郭金香老师学习。”叶静说，“直到这次《羊角花》排演，我才真正认识到山歌戏。能够在这个年龄出演其中的角色，还有导演指导，我非常珍惜这个机会。”
和叶静一样情况，演员张兴艳2003年从龙岩艺校毕业后到龙岩山歌戏传习中心，但直到这次《羊角花》排演，才真正学习到山歌戏的精髓。“我在学校的专业是山歌戏班，但学的大多是曲艺。”张兴艳说，“前期准备了很久，从开始排练到正式首演有半年时间。对于我们来说，也算是转型。排演时，一些老前辈被请回来教我们表演，非常磨炼人。虽然很多人是从基础开始学起，但大家都看到了山歌戏的希望。”
在众人的努力下，龙岩山歌戏传习中心排演的大戏《羊角花》获得巨大成功，不仅被列为省舞台艺术精品工程项目，还参加省第七届艺术节暨第27届戏剧节会演，获得剧目三等奖、演员一二三等奖的好成绩。同年参加“茶香中国”全国首届采茶戏会演。
“羊角儿代表了红色年代里无数为革命无私奉献的普通女性，很感人，时隔这么多年再次看到山歌戏，让人想掉眼泪。”年过七旬的观众刘树林看完《羊角花》后说。
2020年，另一部大型红色题材山歌戏《红嫲》再次将龙岩山歌戏的魅力呈现在广大观众眼前，让龙岩山歌戏着实火了一把。
多措并举坚守传承
近年来，各地高度重视地方戏曲、曲艺等濒危稀有且具有重要文化遗产价值的剧种。
为了能够让龙岩山歌戏得到传承，传习中心通过项目带动，培养山歌戏传承人，建立老中青梯队式的人才传承模式，通过社会教育、团带班等形式，形成人才的有序传承。
2016年，传习中心开始通过龙岩艺校委培山歌戏班学生。“我们还聘请本地的老艺术家、专家给学生上课，让这个班的孩子既能接受专业培训，又能受到本地文化的熏陶。”谢旺兴说。
与此同时，当地党委政府也加大保护、扶持力度，通过编制保障，让优秀的毕业生能够进入剧团。“委培山歌戏班目前有22名学生，这批学生按照三取一入编，也就是有7名中专生有正式编制，这是非常难得的。”谢旺兴说。
大戏，让山歌戏剧团全员得到锻炼与成长，更多的积淀则来自于小戏的排演。
近年来，为了能够让龙岩山歌戏传承下去，传习中心坚持排演山歌小戏，让年轻一代的演员对龙岩山歌戏有接触、有了解。
“团队中的演员真正接触大型山歌戏的机会毕竟少，为了把这个剧种传承下去，让年轻一代的演员有更多接触山歌戏的机会，我们坚持排演小戏。”谢旺兴说。
提起山歌小戏，不能不提到龙岩文化研究会会长江和基，他与山歌戏结缘已久。从警察岗位退休后，他拿起笔与山歌戏剧团携手，参加了不少小戏的编剧工作。
“龙岩山歌戏，根本上还是人民的山歌戏，一定要接地气。”在江和基看来，农村、学校是龙岩山歌戏演出的主阵地，所以小戏也必须从基层中来，到基层中去，选材有龙岩本地特色，才有吸引力。
推介新罗斜背茶的《我的茶乡我的歌》；讲述华侨爱国爱乡故事的《王源兴》；红色故事《军号响起》《挑着金银到延安》……江和基创作的一系列具有浓浓龙岩特色的山歌小戏和歌曲，不仅得到观众的认可，也锻炼了剧团演员。
“村里的斜背茶如今越来越火了，已经成为村里的主要产业。山歌戏《我的茶乡我的歌》里的山歌《斜背茶香》，很多村民都能朗朗上口。”江山镇老寨村村民陈永标说，“山歌戏送演到乡村，是为我们加油鼓劲。”
“三年一大戏，一年一小戏，我们通过创作排演山歌小戏，提高山歌戏保护传承意识，同时每年定期赴各乡镇、学校巡回演出100场，也结合当地需要创作一些专题小戏，受到群众的热烈欢迎。”谢旺兴说。
“这些年，当地党委、政府在龙岩山歌戏的人才培养、培育等方面做了很多努力。”新罗区文体广新局局长陈雄说，新罗区高度重视龙岩山歌戏的传承与发展，在人、财、物方面给予大力支持。为了更好地保护、发展龙岩山歌戏，正在筹划改造提升侨声影剧院，让其成为龙岩山歌戏排练及演出的主场地，并交付龙岩山歌戏传习中心管理使用。
在郭金香看来，传承和发扬龙岩山歌戏，除了让更多优秀的龙岩山歌戏剧目“走出去”，扩大知名度，还要努力夯实观众基础、做好传帮带。让她感到欣慰的是，“现在政府部门对于龙岩山歌戏的重视程度是前所未有的，让我看到更多可能和希望”。
