2014年的金曲奖，李宗盛是最大的赢家，一曲《山丘》让他拿下了最佳年度歌曲最佳单曲和最佳作词三个奖项。从有旋律到谱词成曲，李宗盛创作这首歌花费了整整十年，《山丘》的问世，也给李宗盛三十余年的音乐生涯写下了浓墨重彩的一笔。那么，在李宗盛写过的歌里，《山丘》到底有着怎样的地位？
李宗盛
首先，李宗盛最擅长的创作领域是情歌，不管是为别人所写，亦或是为自己所作，他对爱情的细腻刻画总能令听者产生共鸣。根据娃娃的情感经历创作《漂洋过海来看你》，从辛晓琪的感情中提炼《领悟》，感知情爱悲苦写下《为你我受冷风吹》，从初入乐坛的青涩少年，到功成名就的音乐教父，李宗盛对情爱的吟唱从未停止，且随着年岁和阅历增长，愈发的深刻透彻。
而《山丘》这首歌，从歌词意境上讲，它并不能百分百算作一首情歌，但歌中却不乏回首爱情的感伤。越过山丘，才发现无人等候，《山丘》里的李宗盛尽管感伤，却不再是在爱恋里挣扎的局中人。情爱的挑逗是人生的必经之路，却并不能使人消磨意志，即使年过半百，也仍要直至死方休。所以，《山丘》不全说爱情，但仍可视作是李宗盛过往所作全部情歌的总结。
其次，李宗盛唱歌的一大亮点是口白式唱腔，《凡人歌》《寂寞难耐》等都是其中的经典代表作。区别于优美悦耳的旋律，李宗盛用直白的诉说进行直接的表达，不加修饰的白话，是宣泄内心情感最简单、最舒服的方式。口白式唱腔不仅塑造了专属于李宗盛的演唱风格，往往也起到了意想之外的效果。
在《山丘》里，李宗盛就像是一个喋喋不休的老者，回首情爱，总结过往，最后再激励自己纵使不自量力，也要向人生还手。口白式的演唱贯穿了整首歌，一词一句似说似唱发自肺腑，有一针见血的犀利，也有厚积薄发的睿智。相比较《凡人歌》等歌曲，《山丘》里的口白式唱腔运用更加自然，老男人沧桑的嗓音也充满了岁月的味道，充斥着云淡风轻的洒脱与明朗。所以，在口白的运用上，《山丘》不管是耐听度还是哲理性，都可谓是李宗盛音乐的集大成者。
最后，李宗盛初创《山丘》是在2003年，歌曲发行是2013年，十年的光阴流转，其实也是他从44岁到54岁的人生观念的改变。四十不惑，五十知天命，一个十年，足以让人看清世事、总结起落，对情感丰富、内心敏感的李宗盛来说，他的感悟也会更深刻、更真实。
然而，李宗盛通过《山丘》抒发的，远不止是短短十年间的感悟，对过往人生的回想以及对此后生命的畅望都在其中。李宗盛为别人写过歌，也写过别人，却极少写自己，2010年他写了《给自己歌》，而《山丘》则是他唱给自己的另一个版本。在这个版本里，见过分合聚散的李宗盛不再执着于小爱，而是在生命的时间线上进行权衡，从这点来看，《山丘》又超出了单纯音乐的范畴，成为李宗盛对整个人生的总结。
综合来看，不论是词曲意境、演唱方式，还是哲理韵味，《山丘》在李宗盛写过的所有歌曲中，都优秀到足以去当一个巅峰和总结。而在歌曲之外，年过半百的李宗盛也已是一个人生智者，他从自己的经历中提炼的人生经验，全都汇聚在了这首歌里，而这，也是《山丘》具有嚼劲的根本原因。
