文|令狐伯光
今天还是说说刀郎吧，最近刀郎《罗刹海市》爆红引起了不小的舆论风波，伯光君之前也写了两篇文章分析了，但主要还是从其它角度写的，比如我认为这次刀郎火的只是歌曲表达的内容，导致网友们找话题看乐子，没有多少人关注音乐本身。
这不但是刀郎新专辑的悲哀，也是现在华语乐坛的悲哀，因为有话题才能火。
相当一部分网友看这样的歌词感到很痛快。骂人是痛快的，反抗权威的骂人就更痛快了，很多网友更是阴阳怪气的代入现在国内现实的社会问题了，不单指什么乐坛，娱乐圈，文化圈，简直是当代鲁迅啊。
可是刀郎的这个专辑，真正的精华根本就不是歌词，而是背后的音乐。 那么，今天就在这里从音乐本身角度出发吧，刀郎新专辑是相当不错的。
一边爆红，一边有人直呼难听？刀郎《罗刹海市》是首好歌吗？
注意，我看到很多网友说刀郎练功十年，一朝复仇什么的。实际上刀郎2020年以来，加上佛经《如是我闻》已经发了4张专辑了，2020年的专辑《弹词话本》的水准是根本不输现在这张《山歌寥哉》的。
可是却因为《罗刹海市》才引起大家的注意，大众本质上是喜欢那种复仇爽感，而非真正的音乐。
那么，刀郎这首《罗刹海市》是一首好歌吗？
我也看到这两天有不少网友评价， 《罗刹海市》本身是聊斋中一篇充满讽刺意味的小说。主要针对体制顽疾、小人得志、炉贤妒能等社会不公，人们借助这首歌发泄情绪，获得了共鸣。
歌词也是《聊斋志异》中的文字，文素养较高。但很多人认为这首歌曲并不好听，远不如刀郎自己的《2002年的第一场雪》等歌曲。还有同样风格的《可可托海的牧羊人》《游牧时光》等歌曲也要好听得多，这首歌曲听着真的太怪了。
我第一次听《罗刹海市》就感觉有点怪，一仔细听感觉像新编曲的二人转，然后看了专辑介绍才知道确实是 靠山调 ，突然茅塞顿开感觉知道刀郎想做什么了，每一首歌都采用了不同的传统调式和现代音乐去结合，搭配这个题材的内容。
于是乎，这些歌曲不管是曲调还是歌词都非常丰富厚实，是刀郎自我的突破。
但是对于普通听众来讲脱离歌词丰富的表达，歌曲本身曲子上确实有些怪。我还看到认真分析这首歌曲曲子本身的，就是不看歌词 分析音乐本身，就是雷鬼编曲和二人转的结合。编曲没有太多出彩地方，全程基本以小调一级四级这两个和弦为主，和弦和旋律甚至对不太上，律动也有些乱。
同样是结合中国风/民歌元素，这种音乐风格国内搞的人其实有很多，比如二手玫瑰乐队的作品也是摇滚+二人转对吧，在编曲上面其实更有趣，也更精彩一些。
近些年，传统民歌的改编/翻唱/挖掘工作也不少，同类厉害的专辑并不少。
但又回到之前写文章说的那个问题了，现在是有艺术追求的音乐它不火，大众还是喜欢朗朗上口的歌曲。刀郎《罗刹海市》如果不是歌词讽刺也火不起来，传唱度并不高。
这里不是我强行戴帽子，一开始就讲过，2020年以来刀郎都发4张新专辑，第一张《弹词话本》是相同的专辑，你看哪首歌曲火出圈了？
你没有听懂《罗刹海市》，也没有听懂刀郎
刀郎不只是《罗刹海市》，而是整张专辑都是这种结合曲风，虽然一听像个二十多年前的曲子，但能感觉到刀郎在尝试突破很多东西，比如突破常规流行歌的节奏和乐曲结构，比如怎么使用中国自己的音乐形式写流行。
我感觉这专辑刀郎自己是想突破，而听众应该是欣赏这种风格的人听的。
刀郎做这件事情本身除了自我音乐上的突破，主要就是想要推动本土音乐突破，大众觉得土，是因为本土一直没有好音乐，更多的是由于西方的模式+中国风，尤其是流行音乐。
实话讲，我觉得这张专辑不是太成熟，有些地方结合很怪，虽然根据《聊斋志异》来编符合主题，但听起来还是不适应，之前好像做过同类风格的音乐人不少（风格不同，毕竟做《聊斋》确实没见过）。
我知道像打鼓的赵牧阳，阮咸的冯满天，包括窦唯，崔健，朱哲琴等都是老一辈的探索者了，但只是没有这次的《罗刹海市》这么的现象级，你要说这些是老一辈音乐人，做的音乐过于实验和小众。
我了解新生代的福禄寿，声无哀乐，台湾省的珂拉琪，说唱的GAI，Gm仙等等。
他们都在西方音乐和中国音乐风格结合上面做了尝试与建立。如果论音乐流传度和传唱度高还是福禄寿最高，毕竟《我用什么把你留住》太火了，只是这首相对没有那么民族风格，《超度我》就最适合了。
其实好多音乐人都在探索，只是关注的人少，毕竟音乐的质量和传唱度不能划等号。
刀郎新专辑本身有些偏实验性质的音乐，从整张专辑能够看出刀郎的一些个人思考和想要探索的内容，可以说《山歌寥哉》《弹词话本》都是他在音乐道路上探索初期的产物，所展现出的不成熟等缺陷也是在所难免。
然而相比音乐本身，显然大众更想要的是另外一些东西。
《罗刹海市》 收获如此之高的热度之后，又有多少人真正完整的听完了这张专辑中的每一首歌呢？这世间没有任何事物需要待在一个不属于他的高度上，那些人口中的歌手是这样，被神化刀郎自己也是这样。
刀郎火了，《罗刹海市》火了，刀郎想要的却“不会火了”
有人会问根据上面分析， 伯光君是不是认为音乐就应该回归于音乐本身？答案是绝对不可能的，人是社会性动物，音乐也脱离不开社会环境， 和2020年的《弹词话本》相比，这张专辑的《罗刹海市》的火非常偶然。
它能火主要是讽刺的歌词和表达，仔细想想这确实有一点悲哀。
不过，我们不能否认刀郎新专辑对于华语音乐突破的尝试，相反非常值得鼓励。
这些年许多所谓的中国风，都是一群自我yy为古代公子哥，加点传统乐器伴奏想象出来的歌。反而是真正的中国风，在它们眼里都是土的掉渣的东西。毕竟古代中国大多数人都是田间地头种地的农民，当然入不了它们的法眼呀。
再看看西方流行音乐，根源是美国黑人布鲁斯，这种音乐正是土地里生长出来，经过一代又一代人才发展到如今各种各样的类型音乐的。可惜许多中国音乐人不懂，它们觉得一起玩西方流行就是高级，觉得中国本土音乐就是土得掉渣。
说到底，他们根本不愿意去探索西方人从根源布鲁斯，再到现代流行乐这条漫长的路。
我们现在所接触的现代音乐，或者说西方传过来的音乐风格，有相当一大部分就是西方的本土民歌。比如说爵士乐，乡村乐，爵士乐就是黑人音乐，西方国家或者说美国通过现代的方式，把黑人音乐发扬光大了。
我们中国人听这个音乐感觉到挺洋气的，但他本质就是黑人民歌。
那么我们自己的流行音乐呢？中国的流行音乐能够称得上跨时代的，现在主流公认上一个叫周杰伦。再往前走肯定还有很多，崔健，罗大佑，许冠杰等等，但已经不是我这个年龄范畴的了。
他们的音乐都探索了一个问题，现代音乐中国化的问题。
比如中国风的问题，你怎么能一下子听出来这是中国风歌曲？中国风就必须得带一段咿咿呀呀的戏曲吗？不带京剧就不是中国风了吗？上一次周杰伦解决了新中国风的问题，这是具有时代意义的，是具备理论创新的。
刀郎爆红，它将带来跨时代的意义，并不是讽刺那英汪峰
刀郎这张专辑本身确实有风格性的尝试，但目前来看仍处于歌词带来的嘲讽的复仇快感上，并没有因为音乐本身风格的突破，形成对于整个音乐圈，还有华语乐坛现象级的突破。 哪怕就本土传播意义都不是太高，因为歌曲传唱度并不是太高。
不过，这张专辑 对于之后本土化的流行音乐，我觉得还是很有意义的，它是一次冒险的探索和尝试。毕竟刀郎是国内最知名的音乐人之一了，他真的是在勤勤恳恳的探索，这也超过很多国内的音乐人了。
这么“怪”的专辑居然可以现象级的爆火？说好的越怪越没市场呢？
虽然它爆红是靠歌词的讽刺而不是音乐本身，但不管怎么说这样大胆的音乐也能爆，对于那些搞音乐的人来说肯定是好消息。所以，我觉得这张专辑不存在什么对某个人的嘲讽，未免小瞧刀郎的格局了。
最后，刀郎新 专辑有没有跨时代的意义还是需要交给时间。但中国本土民歌现代化的问题，刀郎勇敢跨出了一步，这张专辑至少是一个成功的探索，非常值得肯定。
这个探索跟周杰伦相反，周杰伦探索的是现代音乐中国化，刀郎探索的是一个中国本土音乐现代化问题。民歌虽然很土，但是很大众，甚至现在大众都不太喜欢了。如何将中国民歌精华融入到现代音乐之中，这不是一件小事！
连一向沉默的刀郎都在默默的尝试突破了，乐坛主流音乐人都在干什么呢？
说到最后好像又重回到刀郎新歌嘲讽的主流乐坛，娱乐圈，文化圈和整个社会的问题上面去了。我们哪怕不讲社会问题，就乐坛毕竟蝇营狗苟和未曾开言先转腚是事实，主流乐坛真的有点太拉胯了。
