作为鹅厂暑期档杀手锏的《玉骨遥》，从杀青到播出，可谓是跨越了千山万水之后才与观众见面。
说不着急是假的，但一口气炫完《玉骨遥》10集后，又忍不住感叹:果然是好饭不怕晚、慢工才能出细活。
其大到故事宏观设定，小到情绪处理，无时不刻的说明，能被粉丝称为暑假之光纯属实至名归！
只这几点拿出来展示，就足够说明剧组实力和粉丝所言非虚。
《玉骨遥》最先圈粉的地方就是角色人设饱满。
时影的清冷不再是清一色流水线式的凹人设、耍酷，而是体验过善良带来的麻烦后，选择性封闭自我和置身事外。
毕竟因为他的善良是自身落入死局、母亲吞炭的最大祸首。
其次就是CP线饱满。
很多仙侠剧为了压缩节奏，精简男女主的感情线开端，迎合市场的同时，也容易把甜蜜爱情搞成见色起意。
而《玉骨遥》却用故事线并行的方式，以一场过心桥的戏码，带观众一起感受主角情绪沉沦的过程，让人明白时影的心花怒放和飞蛾扑火。
用心处理的故事情节，加之两位演员的精准萃取角色情感，导致观众只顾着看二人过心桥时，飞扬的发丝纠缠，全然忘了看繁复的心桥有多好看。
如果说《玉骨遥》的故事处理是上等美人骨，剧集中处处展现的考究美学，就是美人骨外的紧致肌肤，比如最露脸、最横向拉开距离的布景。
从前的仙侠剧虽打着中国仙侠的旗号，剧中布景却清一色的采用欧式大白柱子。
甚至神仙工作服都是清一色的白纱，画风简约而又简单，仙气是不愁了却让人忍不住感慨：原来神仙的家底也不甚丰足。
《玉骨遥》在置景方面则充分展现了东方美学的博大精深，比如获得一致好评的九嶷山仙门。
层峦叠嶂间仙门耸立，远山近柏的高清景色，令人仿若置身古诗风光中一样。
这才是真正的仙境，这才是极致的古人审美，也不枉唐代的刘望写道 ：仙家日月蓬壶里，尘世烟花梦寐中。
谁看到这样的仙境不迷惑？
谁看到这样的仙境，被极致展现出来不迷糊？
总之，以点带面的讲，《玉骨遥》在置景方面最大程度上展现了诚意，踢碎了观众对仙侠剧“重角色轻布景”的固有印象，并且实力均衡发展。
置景到位，服化方面也下了大功夫。
角色们不再穿单一的白色轻袍，发髻也不再是简单的簪子束发，比如时影。
其服装就包含了：水绿渐变色圆领、雪青色外氅配同色交领、破碎感十足的雅白色直裰等等，低饱和颜色衬托空桑皇太子的孤高与清冷；
而任敏的角色则因为人设性格关系，服装颜色主要集中在绯色、粉色等高饱和度颜色，展现朱颜的热情、直爽和活泼。
形制方面，也参考了汉服中的褙子和襦裙以及魏晋风骨。
可以说《玉骨遥》的服化道，即便在不起眼的地方，也秉承着放大国风美学的原则在为角色服务。
相较于静态背景，动起来的虚无，更考验特效团队的功力，继而影响电视剧综合评价。
毕竟草率的冰火两重天特效，放在《万万没想到》中是增加笑点，放到一般电视剧中就是增加槽点。
所以播前听闻《玉骨遥》要做不一样的仙侠大片时，小编对剧中即将登场的特效展现产生了好奇，相信也有很多初始观众是奔着特效而来，也确实不负所望。
比如开篇来袭的沙魔，翻滚打斗间不仅动作稳定流畅、画面完整无瑕。
更重要的是不论腾空而起的烟尘还是扑簌簌乱飞的沙子，都做了细腻又真实的呈现，尤其那一拳落下来时的沙粒四散，分分钟让人心中暗叹：果然是极致视觉享受！
同样出彩的还有重明神鸟，驮着肖战饰演的时影，穿越于崇山峻岭之间。
不论是一扫而过的景色，还是风吹羽毛时形成的波动感，都做到了根根分明。
细致入微的刻画，不知道背后工作者要花多久才能做到这种地步。
但也正是这种认真和实力，让包括穷奇、混沌在内的诸多书中神兽，原汁原味的被展现出来，观众也不必再捏着鼻子看不伦不类的混血怪兽。
可见整治古偶、仙侠剧市场，《玉骨遥》是认真的，且市场受众已经给出了最直接的反馈。
只不过一个高质量的《玉骨遥》做不到力挽狂澜，最多起到引领行业正向内卷的作用，好在已经足够了。
吃过满汉全席的观众，恐再难咽下清粥小菜，届时一个《玉骨遥》就变成了万千个高质量大戏。
所以希望《玉骨遥》后续继续稳定发挥，为观众输送国风之美，为炎炎夏日带来一丝别致清凉。
