2014年春天，一位香港女歌手在湖南卫视王牌歌唱类节目《我是歌手》中一亮相就艳惊四座，开挂般的高音表现和原创能力的光环加持让她在内地迅速圈粉，以横空出世之势被奉为华语乐坛新一代天后候选人。
在vocal型女歌手长期断档的华语流行乐坛，她的出现一下点燃了无数双喜欢被大嗓门轰炸的耳朵。
她叫G.E.M邓紫棋。
于是有人说她能挑战张惠妹华语流行vocal女伶霸主的地位。小干老师想说，金鱼妹妹要跟阿妹姐姐比肩（怎么有点绕？）还有很长的路要走啊。如果把阿妹的演唱生涯分为四个阶段，从最开始的机能阶段（《姐妹》），到后来的转变阶段（《真实》），再到技能阶段（《我要快乐》），最后是探索阶段（《阿密特》），通过用技能替代机能来释放自己声音更多的可能性，是优秀歌手通往殿堂级歌手的必经之路。
而金鱼妹妹现在还停留在最开始的机能阶段，拥有让人惊叹的机能，但在才人辈出的华语乐坛，她的未来能走多远还要拭目以待。
在具体聊聊她的唱功之前，先来说说之前大家常常问到的一个话题。
以前老师有把华语男歌手按照演唱技术的发展划分为四个代际，于是有同学就问了，女歌手是不是也可以这样分出代际呢？
答案是老师心有余而力不足，华语女歌手整体的技术发展在2000年后发生了严重的断层甚至倒退的情况。
如果也大约参照四代男歌手的技术标准区划分，华语流行乐坛最早期的女歌手如叶倩文、叶丽仪等都是第一代的技术，而同时期的邓丽君已经超前地达到了第二代的水准。之后的蔡琴、陈淑桦、毛阿敏、王菲、陈慧娴、陈洁仪、杨钰莹等等都发展到了第二代的水准，共鸣腔体的运用比前辈做得更主动，而几乎同时期又有两位女歌手超前地达到了第三代的水准，一个叫林忆莲，一个叫那英。再往后将近2000年时，张惠妹横空出世，象征了华语女歌手第三代水准的集体到来，也是华语女歌手唱功的一个巅峰。阿妹和同时期的李玟、彭佳慧比他们的前辈更注重使用唱歌的发声器官——声带。
然鹅，在这之后问题来了，2000年之后华语乐坛主流女歌手的发展方向出现了奇妙的变化，梁静茹、张韶涵和飞儿倒退回了第二代技术，孙燕姿、蔡依林和李宇春干脆回到了第一代的时代。
虽然歌曲越来越洋气，音乐越来越多元，但唱功结结实实是倒退了。要知道与此同时，阿妹同学已经成功进化到了第四代的水准。而这种审美的倒退也着实埋没了很多实力歌手。第一季好声音让很多人知道了金池，第二季好声音很多人知道了姚贝娜，大家觉得她们是沧海遗珠，应该更早被发现。其实像她们一样的好歌手最终依然没有机会被大家听到的还有很多很多。
这和国内声乐教育水平相对落后有很大的关系。歌手要么缺乏追求进步的职业精神，要么是想进步却不知从何处下手。
而邓紫棋、徐佳莹、张碧晨这些新生代女歌手的出现，老师希望是象征着华语女歌手技术流的回归。
说远了，我们还是聊回今天的主角邓小姐。
先看一段她的现场表演~
我们从优点和缺点两方面来解析邓紫棋的唱功。
首先是优点。
上文提到过邓紫棋现在处在机能期。出色的声带机能是邓紫棋作为歌手最大的天生优势。
中国传统武术里有一句话，叫一力降十会，意思就是在干架的时候力气大能抵得过十项技能，任你龙爪手九阴功，我力气大一巴掌就能扇飞你。所以拳击、摔跤这样的搏击比赛里都是分重量级的，因为体重大的人气力也大，不是一个重量级的人较量是不公平的。
在唱歌这件事上也是如此。
欧美人天生体格宽大，胸脯厚脖子粗，作为发声腔体比相对瘦小的东方人更容易发出洪亮宽广的声音。所以东方人更需要通过技术来弥补先天体格上的不足。而有些人天生声带薄而小，灵活而强韧，唱歌时更能顶着强大的气压发出高亢宽广的音色，犹如一座孤塔在十八级台风里傲然屹立于一片残垣中。年轻时的汪峰和现在的邓紫棋就属于这种人。
当然，不可否认的是，声带机能的强健除了先天优势，也和他们后天经常唱歌锻炼声带有关。声带和我们胳膊大腿上的肌肉一样也是两片肌肉，经常锻炼的人一定会肌肉强健。只是不科学的锻炼方式会拉伤肌肉而已。
所以声带的机能是可以通过科学的方式训练的。
接着说，除了声带机能出色，金鱼妹妹能在自己的声门下刮起十八级台风持续轰击自己的声带，也说明她的气息推动足够有力而稳定。这可以从她这首慢歌的演绎中看出来。
有些小伙伴可能会觉得难度大的歌更考验气息，当然大歌唱起来肯定费力，需要气息卯足了劲供给，一定考验气息。但其实唱慢歌也非常考验气息的控制，气息给多了容易唱浮，气息给少了容易唱虚。任何不正常的波动都会干扰一首安静慢歌的表达，让听歌的人出戏。这就好比让你把一个棒球扔得尽量远也许不难，但让你任正好十米远却会很难。
分寸的拿捏最考验功夫。
金鱼妹妹毕业于香港演艺学院，接受过系统的声乐训练，所以她的气息十分稳定，控制自如，对她的唱歌表达起到了很好的支撑，这点十分值得那些拥有绵羊音的女歌手们学习。
这里也多说一句，其实很多小伙伴听到一些歌手成熟的演唱依然会问：她是学过的吗？还是天生的？转换一个场景想一下，你会去问一个钢琴师你是学过的还是天生会弹的吗？
流行音乐作为艺术门类中的一种发展至今，几乎不会有什么素人艺人存在。有良好的气息供给作为基础，邓紫棋的传声高位置也不错。由于咬字习惯靠后的关系，邓紫棋的反射主要集中在口咽，音色明亮，而咽腔的打开让她的声音更增添了华彩的部分。所以金鱼妹妹的歌声听起来通透有力，色彩明亮。但她的高位置共鸣也并非完美，甚至有个明显的缺点，我们下文再说。
说完了优点，我们来简单说说缺点。
大家可能也猜到了，老湿要说的第一个缺点也正好对应了她第一个优点。水可载舟，亦可覆舟。好的天生条件在给我们饭碗的同时也可能夺走了我们自食其力的能力。生理条件往往是我们不能控制的元素，就像我们不知道自己何时会生病、生怎么样的病，何时会变老、以多快的速度变老，变老后又会怎样。我们又怎能让自己的职业生涯去依赖不可控制的元素呢。
老师听过金鱼妹妹三次现场，高音的表现不错，但也时刻处在声带被冲开的边缘，老湿甚至能听出有如一根皮筋被拉扯到极致开始纤维逐根断裂的声音。遇到换声点要么转假声绕过，要么强攻硬顶。而最终现场也出现了几次破音的现象。也许有些小伙伴会说这是歌手的失误，在所难免。其实这并非失误，而是过分依赖机能所导致的必然结果。滴水穿石，何况声带是肉长的并非草木石头，怎么能经得住一再地冲击呢？而假声也并非长久之计，音色的断层变换会大大影响表达的完整性，有碍听感。
所以呀，像前辈阿妹一样修炼现代混声技术，让自己的声带闭合得更好，发声点更小更边缘，换声更自如，用机能替代技能才是小天后要成为真天后的必由之路。不信的话，看看十年后自己还能顶上去几次呢？（参考一下那英）
发声上的问题说完，来接着前面提到过的传声高位置问题说。
邓紫棋的口咽做得不错，浓度很高，但位置还不够高。主要表现在首先是鼻腔和头声的缺失。首先是鼻腔，金鱼妹妹的鼻腔不是很通畅，鼻音很浓很重，而缺失鼻腔共鸣（大家可以用鼻子出气做一下哼鸣来体会）让她的音色坚硬有余，柔软不足，多了一份有些奇怪的哭腔，少了一份打动人的温柔感。而头声区让她的音色不能更通透明亮，要知道沙沙的高频泛音对音色的修饰效果可是杠杠的，声音一下就变得十分有气质（参考Mirah Carey和Araina Grande）。
这些更高位置共鸣的缺失与她压缩口咽调节音高的错误习惯有关，口咽不够打开，声音自然到不了更高的位置。所以归根结底还是要改进发声技术，学会只用闭合调节音高。
最后是咬字问题。出于金鱼妹妹先天的一些缺陷，她无法咬字太靠前，所以她的咬字总是含在嘴里，听上去有些含糊。其实英文的咬字就比较靠后，很多人喜欢这种带点慵懒感觉的咬字风格，认为拽拽的很洋气。其实对于普通话来说这样的咬字有很多需要抬舌根点舌尖的音节不容易发出来，所以听上去会很含糊。一个典型的例子就是当年的王若琳，翻唱英文歌的时候惊艳了不少人，然后她发行了几首中文作品，把大家吓了一跳，虽然唱得很好，但整首歌的奇怪口音带来的满满尴尬感实在挡也挡不住。
而咬字靠后的习惯带来的限制不仅于此。前几期说到过我们的舌根是和喉结连在一起的，所以咬字靠后也会让我们无法很好地做好喉舌分离，进而影响我们对发声点的控制。这也是金鱼妹妹在今后修炼现代混声技术时要面对的一关严峻考验。
最后，小干老师觉得邓紫棋创作的歌在华语乐坛中还是十分洋气的，她的音乐审美得益于从小的耳濡目染。再次强调，从小培养高级的审美趣味是多么重要。
