肖邦和李斯特同为19世纪伟大的浪漫主义钢琴演奏家。当时李斯特在巴黎受到群众追捧之时，肖邦也仅是个籍籍无名的小钢琴师，肖邦的名字鲜少人知。
据传有一场音乐演奏会上，李斯特把音乐厅的灯全关掉了，说是为了更好的感受音乐带来的旋律。当灯光关闭悠扬的音乐回旋在大厅里，人们沉寂在美妙的音乐声中，如痴如醉忘乎所以。
当音乐嘎然之时掌声如雷响起，但大家发现演奏的不是李斯特本人，而是一张陌生的面孔。这个人就是肖邦！李斯特把肖邦音乐带到了巴黎，这样也就促使了李斯特和肖邦的情义更加浓重。
李斯特在钢琴演奏上极力追求一种令人眩晕的、具有炫技特性的风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势。他的这种演奏风格同样令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立了欧洲钢琴演奏史上影响最大的一个流派。他因此被人们誉为“钢琴之王”。
肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。
因肖邦的钢琴曲更易于弹奏，流传更广。旋律更贴近人们的生活，所以大家都觉得肖邦名气更大。其实，两位大师在西方音乐发展史中都有重要的贡献。