配音艺术要求演员通过声音传递角色的内在情绪，这对于塑造真实可信的角色至关重要。情绪的控制不仅影响听众对角色的同情和理解，而且也是故事情节能否打动人心的关键。以下是配音演员控制角色情绪的几个策略。
一、全面理解剧本和角色
在配音之前，深入理解剧本内容和角色背景是必要的。演员需要把握角色的性格特点、生活经历、目标和冲突，这将帮助演员理解角色的情绪起伏，并在配音中做出恰当的情感表达。
二、情感的预设与定位
在剧本中标记出情感的高潮和低谷，以及各种情感转折点，这样可以在配音时帮助演员准备好相应的情绪状态。演员应预先设定情感的强度和变化，使之符合剧情的需要。
三、练习情绪的转换
情绪的转换是配音中的一个挑战。演员需要通过练习，学会在不同情绪状态之间快速且自然地切换。这包括从快乐到悲伤，从愤怒到平静等情绪变化的训练。
四、利用呼吸来调节情绪
呼吸与情绪紧密相连，控制呼吸可以帮助演员调节情绪的强度。例如，深长的呼吸常与平静和沉思相关，而短促的呼吸则可能表现出紧张和焦虑。演员应根据角色的情绪状态来调整自己的呼吸模式。
五、调整语音的音质和音量
不同的情绪状态会影响一个人的音质和音量。演员可以通过改变声音的温暖度、尖锐度或沉重度来表达不同的情绪。音量的大小也是情绪强度的一个重要指标，通常音量的提升与情绪的升高是成正比的。
六、使用合适的语速和语调
语速和语调的变化可以反映角色的心理状态。紧张或兴奋的情绪可能会导致语速加快，而沮丧或疲惫的情绪则可能使语速放慢。语调的升降也可以表达不同的情绪，比如上扬的语调常用于表达疑问或惊讶。
七、模拟角色的肢体语言
即使听众看不到演员的肢体动作，模拟角色的肢体语言仍然可以帮助演员更好地进入角色，并通过声音传递情感。例如，站立时的发音可能比坐着时更具有力量感，身体的前倾可能使声音更显紧张。
八、情感记忆的运用
运用情感记忆是演员调动情绪的一种有效方法。演员可以回忆起自己曾经经历的相似情绪，将其带入配音中，让情感表达更加真实和深刻。
九、持续的练习与自我监控
配音演员应不断练习如何控制和表达情绪。通过自我监控和回听自己的配音录音，演员可以理解自己在情感表达上的强项和弱点，并作出相应的调整。
十、与导演的紧密合作
在配音过程中，与导演的沟通和合作是至关重要的。导演对剧本有深刻的理解，能够提供关于情感走向的指导和反馈。演员应该充分利用导演的指导来调整自己的情感表现。
控制配音中的角色情绪是一项复杂的技术，它要求演员具有高度的情感敏感性和声音控制能力。通过上述方法的实践，配音演员可以更精准地捕捉和表达角色的情绪变化，为听众提供一个情感丰富且引人入胜的视听体验。
