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首届《全国校园戏曲春节晚会》与《一堂好戏》节目背后的故事
看戏曲艺术之花开满校园
“书法、武术、国画……这些都是传统文化，为什么我们选择做戏曲类的电视节目？因为戏曲最具综合性与展示性，和其他国家的戏剧站在一起，不但毫不逊色，甚至还更完整，更有艺术性。”近日，由中国教育电视台倾力打造的首届《全国校园戏曲春节晚会》和《一堂好戏》节目已于上月在京圆满完成录制，很快将于虎年春节期间亮相荧屏。全景展示“戏曲”与“校园”的深度融合，是其关键着眼点。
作为一个不折不扣的戏迷，中国教育电视台社教节目中心主任、两档节目的总导演李红根在谈起戏曲和节目背后的故事时，总有着无限的热情，“打小儿我就用收音机听戏，长大了，随着知识水平的积累，听名家、上剧院，更慢慢体悟出戏曲艺术全方位的美。可以说，我自己便有很深的感受：从小培养的爱好能让人一生受用。”
除了学演经典剧目，孩子们还会用戏曲的形式，讲述“抗疫”、“航天”等主题故事，以及自身感怀的历史故事与英雄事迹，他们展现出的创造力和表现力，常常令点评名家与节目制作方也感到惊讶。李红根表示：“这就是戏曲进校园一个非常大的意义。首先，是要教会他们如何去欣赏，提升鉴赏美的能力；其次，孩子通过学习，进而主动创作，用戏曲去讲述中国故事，紧扣时代脉搏。这比仅仅学几个唱段更有教育价值。”
让孩子们唱主角儿
近年来，各级部门高度重视传统文化进校园的工作，其中就包括戏曲艺术。进戏院看戏的孩子越来越多，校园里的戏曲社团活动也越来越丰富。《一堂好戏》正是在这样的背景下诞生的，以推介展示戏曲进校园活动取得的成果。三年的经验积淀后，又有了首届《全国校园戏曲春节晚会》。参与晚会录制的学生来自全国各地的大中小学，以及专业戏曲院校。在剧种上，京剧、昆曲，以及评剧、豫剧、河北梆子、黄梅戏、越剧、锡剧等地方剧种汇聚一堂，呈现出戏曲艺术百花齐放的喜人气象。
自2019年首次与观众见面，《一堂好戏》至今已历经三年打磨。不过，每一年节目的核心亮点与主旨均未改变，那便是“让孩子们唱主角儿”。“这一理念我们贯彻了三年。”李红根说道，“在节目里，名家心甘情愿做‘绿叶’，给孩子们示范什么是高水平的艺术之美，但唱戏的主角一定得是孩子。”
在《一堂好戏》之前，几乎没人敢拿孩子来当主打，做一台戏曲节目。但《一堂好戏》和首届《全国校园戏曲春节晚会》想要探索尝试的，正是电视、戏曲、校园的有机结合，“我们想为热爱戏曲的孩子们搭一个展示的舞台。贴近校园、贴近师生、贴近家长，这也符合中国教育电视台本身的定位和属性。”
《一堂好戏》第一季播出后，反响很好，引发了全国各地校园戏曲爱好者的踊跃参与。“专家们感到眼前一亮。”李红根说，“像浙江大学越剧社排演的《陆游与唐琬》，从表演到化妆、服装均非常专业，都是学生们自己置办的。重庆大学也一样，带来的川剧表演质量很高，而且一次就来了二十多个人，相当有积极性。”
中小学学生队伍里，也有令人惊喜的孩子。提起这个，李红根掩饰不住眉眼间的兴奋：“北京市八一学校排的京剧《谢道韫》，那小姑娘踢枪踢得，一个都没掉！她也就十三四岁，每周能练个两次左右。这就属于天赋很高的孩子，至于他们将来走不走职业道路，都不好说，重点还是让孩子们接受艺术熏陶，提升综合素养。让别的孩子看了，也产生兴趣，传统艺术就有了未来和希望。”
不断打磨的过程中，《一堂好戏》在内容和方向上也做出过调整。第一季时，学生们主要演出的是传统剧；2020年，节目组开始鼓励他们自己编演课本剧；到了2021年，又吸纳了戏曲职业学校的孩子加入。“前两年参加《一堂好戏》的孩子都是业余的，到了第三年，我们觉得正在专业学习戏曲的学生，也需要这样一个舞台，既提升了节目的专业水平，也可以让大家看看戏曲界未来之星的风采。”李红根介绍说，“当专家们看到职业院校的这些孩子这么刻苦，素质这么好，都感到特别高兴和欣慰。”
用戏曲艺术讲好中国故事
《一堂好戏》从2020年开始鼓励孩子们自己编演课本剧。于是，那一年的节目中便有了中关村第一小学带来的“原创抗疫京剧”《隔空拥抱》，以及上海越·小花越剧班排演的原创越剧《一袭白衣》等，学生从身边发生的真实故事中取材，凝聚了他们的现实感受与思考。
到了2021年，孩子们编演的原创剧题材跨度更广了，有致敬革命先驱、礼赞英雄先烈的《少年李大钊》《英雄王杰》《飞夺泸定桥》；有反映教师精神的《霜天红烛》；有科学幻想题材的《接嫦娥》《嫦娥奔月》；还有弘扬中华传统文化和美德的《少年马连良》《青核桃》《红楼梦》《谢道韫》。
“戏曲艺术还是有门槛的，兴趣班的孩子肯定不能去和专业院校的孩子比，他们没有那么多时间去每天踢腿练功吊嗓子。另外，传统剧目中，适合孩子表演的作品也没有那么多。所以，节目要继续越做越宽，就一定会走到自排剧目的方向上来。把孩子们的创造力激发起来，他们才会真正热爱这门艺术。”李红根如此解释《一堂好戏》第二季的思路改变。
孩子们自己排演戏曲作品，正是“戏曲进校园”的土壤日积月累结出的丰硕果实。在这一过程中，艺术之美对青少年心灵浸润、人格塑造的影响不容小觑。
“排演《接嫦娥》的是北京东高地青少年科技馆的孩子，这些孩子的父母多是从事航空航天事业的，所以他们就结合神舟飞船上天，充分调动孩子的想象力，排出了有科幻色彩的京剧。你看这多好！”李红根介绍说，“还有宿迁市第一实验小学创作的《雪枫颂》，讲的是抗日英雄彭雪枫的故事。其中有个孩子一开始怎么也找不到‘亮相’的那个眼神、那个感觉。后来，老师就带他去了彭雪枫纪念馆，去看革命事迹展览，激发他从心底去真正理解这个人物。”这些表演创作的经历，对孩子们来说都是宝贵的艺术体验。在李红根眼中，尽管在技巧上，孩子们的表演还稍显稚嫩，唱腔还不是那么完美，但他觉得这比让学生唱十次《空城计》更有教育意义，“因为这是一种创造性的产出，给孩子们带来了快乐和成长，用戏曲讲述发生在当下的中国故事，也让传统文化在今天发挥出了新内涵。”
名家传戏 谱写新篇
作为一档弘扬优秀传统文化类的节目，《一堂好戏》和《全国校园戏曲春节晚会》在创办之初，就一直得到了台里的有力扶持。中国教育电视台在制作经费紧张的情况下，拨付专款用于节目制作。李红根表示：“这一点真是要感谢台里，以及咱们戏曲界的名家们。节目能坚持做三年，离不开这些德艺双馨的艺术工作者的帮助。”
京剧表演艺术家、北京梅兰芳京剧团团长李宏图，从《一堂好戏》第一季开始，就给予了节目许多支持。“刀枪把子和道具桌椅，剧团都无偿提供，每一次宏图老师来做嘉宾，也都是公益的。”李红根说。“京剧表演艺术家李海燕老师，也是从一开始就非常支持我们。还有张建国、杜镇杰，河北梆子的王洪玲、豫剧的王红丽、川剧的陈智林、评剧的王平，他们在现场看到有天赋的孩子，都会主动上前去鼓励孩子，与他们合影。这些都是戏曲界响当当的顶级表演艺术家，但他们一点架子都没有，全都是本着对戏曲艺术的执着挚爱参与节目，甚至化妆、服装都自己掏腰包，就是为了给我们减轻负担。”
弘扬传统戏曲文化，传承是重要的一环。在节目中，名家们甘当“绿叶”，为学生挎刀。“虽然老师们有的是清唱，没有彩扮，但你会看到名家就是名家，那个状态还是不一样。这对学生们来说其实也是难得的艺术实践。”李红根笑道。“我希望我们做的是有温度的节目，有情感的节目，而不是仅仅是完成了一项工作。三年下来，若问我收获最大的是什么，我想应该是大家结下的友谊和团结了一批志同道合的同志，一起为戏曲的传播做了点事情。”
在李红根看来，戏曲这门历史悠久的艺术，本身就是在人民生活中诞生的。“它无法脱离时代，而且自身也相当具备革新性。对比一下，现在的戏曲唱腔、服装肯定和‘同光十三绝’时期的非常不一样了。戏曲不但不滞后于时代，反而很多时候，它是在引领文化。”
观看两档节目，观众会发现，戏曲之美是有形的，戏曲艺术有欣赏和表演的门槛。在不知不觉中，孩子们已经进入了戏曲这座艺术的殿堂。但规范也不是僵化的，在“守正创新”的过程中，热爱戏曲的“新苗”们正从传统文化中萃取精华，培根铸魂，获得了能让他们受益终身的养分。