【艺术家简介】
杨阳，毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员。江苏省国画院特聘画家。“今日水墨”全国中国名画家作品巡回展组委会主任。民革中央画院理事，南京艺海潮书画院副院长。中外名人艺术研究会一级研究员。
七十年代初首创新风格彩墨徽州。创造性表现了徽州民居风情浓郁意韵。深得国内外艺术家、收藏家高度评价和广泛赞誉。作品分别参加第三届、第五届中国美协会员中国画精品展。多幅作品参加由文化部、中国美协主办的展览并荣获多项奖誉。出版有《杨阳画集》、《杨阳艺术文集》、《杨阳楹联书法集》、《杨阳扇面作品精典藏》《茗韵》多种。
【作品鉴赏】
杨阳：秀在厚重 美在深远
文/李人毅
杨阳早在上世纪70年代初就开始探索用彩墨来绘制徽州，这种新的技法，创造性地表现了徽州民居浓郁的意蕴风情。他强调书画的通学与互补，注重写、墨、色各种方法构成结合，让书写性和塑造性熔于一炉。逐步全面提升独特而鲜明的画风，因而深得国内外艺术家、收藏家高度评价和广泛赞誉。
一、够品读，耐寻味
也许是看多了山水画，很难让人读画时处于一种视觉冲击和感动中，可看到杨阳的画，却让我走进入了他的画境中流连忘返了。他的画，给人第一观感是够品读，耐寻味。
首先，杨阳的画视觉舒服感与众不同，每幅作品都内蕴着特质。乍看时，整体恢弘，青山绿水回归自然，宜人养眼隽永而苍茫；细观之，引人入胜，画面中线与墨色和色彩有机结合在一起，共同营建着氤氲的气氛。在国画的造境中，能达到这种从宏观到微观有机体的融合很难，而这就是我们要研讨的学术课题。
历来山水画创作有一个难题困扰着大家，写意山水画的色彩往往和线难以融合，强调用线的画作很难达到真正的华滋厚润，而强调色彩的写意山水又绵弱无骨，山水画发展呼唤着创新之作横空出世，更期盼着开拓式的大家创作出具有启迪意义的新风格作品。为此，画家杨阳的艺术实践，具有十分重要的意义，他以徽乡山水为载体，饱蘸着浓烈的情感，再现了梦幻般的大自然景观。
二、彩墨融汇创新了山水画的表现领域
杨阳善用墨，浓淡干湿被他经营得深邃而神秘。他的笔墨关怀是通过描写山石刻画树木造型结构来传达主题思想的。画家笔下的树干铁骨铮铮恰似护卫山岭的将士，而树干和枝头几乎都是用重墨画出的剪影，老辣挺直，即便置于画面深远之处，一棵棵挺拔伟岸中也尽显秀美，呈现出作品墨韵的生动与鲜活。
杨阳更善于用彩，出彩已成为画家作品的标识性的特征。作为架构画面的主要色彩，在他的作品中不再是线条的附属而随类赋彩了，色彩已经成为丹青之魂，润泽滋养着作品的生命，使翠岭碧水浸染着天籁灵光和自然神韵。而色彩的材质和笔法，画家则博采众长，创造性地尝试了水彩、油画棒等，并且积、泼、渗、染等法相结合，让色彩也成为写意山水画的主宰元素。
他的彩墨山水画贵在彩墨融汇，创新了山水画的表现领域，形成了鲜明的个人风格样式。线条不是剑拔弩张，色彩不是光怪陆离，通篇作品中线随彩生，彩附线荣，墨为彩塑，彩依墨存，互为因果，共赴意境之美。是墨与色的和谐共荣，使画作产生了新的文化肌理，不仅让画家杨阳的作品呈现出新的面貌，更让他的作品在当今画坛上脱颖而出，自成一格地走向了学术高度。
三、秀在厚重、美在深远
在中国美术史上的山水画创作中，凡有创新者无不有两个重要因素在作用着作者的前行之路：一是生活，二是学养，两者缺一不可。画家杨阳深懂其中真谛，并得以践行之，才取得了今天的学术成果。应该说，画家的成功来源于扎实的研修和历练，这才使得他的学术成果充溢着文化气息。如何走进画家心路历程去探求创新者成功的要义，将是杨阳个案研究的另一个话题。
杨阳艺术实践的路还很长，他给美术界同仁带来了一泓清澈的山泉和色彩斑澜的艺术世界。而秀在厚重、美在深远的境界，以及所彰显也的地域风貌和人文内涵的精神品格，应是他独特的学术内质。而他的画作给目前千人一面的山水画界的思考也将是多方面的，仅凭这一点，足以让我们为这种拥有而喝彩。（《美术报》2012年11月17日第050版 画家；《收藏界》2013-3-1期）