「东方卫视发起《爱乐之都》，在整个音乐剧行业里面，形成了一个非常巨大的轰动效应。
大家都觉得，十年磨一剑，终于等来了这样一档综艺，能举全行之力，来推广音乐剧。
大家都想抓住这个机会。」
东方卫视中心副总监、《爱乐之都》总制作人——施嘉宁如是说。
那么，让我们回归到一个本质问题——
当我们在推广音乐剧时，推广的究竟是什么？
仅仅是音乐剧本身吗？
「音乐剧艺术」
其实，东方卫视《爱乐之都》编织了对音乐剧的三重推荐。
第一重，推广的是，作为艺术的音乐剧。
它被誉为「舞台艺术的明珠」，但在中国，目前还是比较窄众的、比较精英的艺术门类，对于广谱意义的、大众层面的观众而言，它仍是陌生的。
「我们是第一个吃螃蟹的」，施嘉宁说，「《爱乐之都》是全国首创的，在此之前，没有任何一档节目专门针对音乐剧这个艺术门类做推广」。
其实，包括笔者，也是被推广的对象之一，通过《爱乐之都》，我也充分理解了音乐剧是一门艺术价值极高的「综合艺术」：
所谓「综合」，一方面，是创作来源的综合性。
这点在刚刚播出的第九期就可见一斑。可以从影视剧中来，比如《伪装者》《隐秘的角落》；可以从小说中来，比如《人间失格》；可以从经典中来，比如《蝶》；当然，也可以纯原创。
所以，它的创作广度，题材来源，灵感激发，是可以非常全面的，这给它的发展壮大，提供了非常好的土壤和根基，也是文化精英之所以对音乐剧寄予厚望的原因与底气。
另一方面，是素质要求的综合性。
不管是台前的演员，还是幕后的主创，每个参与到音乐剧创作的人，都是「六边形战士」，要懂戏、要懂音乐甚至要懂心理，音乐剧是一个情节与情绪极致交融的综合艺术。
所以，它既有艺术的高度，也有人文的深度。
而它的艺术性，恰恰建立在它的综合性上。所谓艺术，就要有更多的智力加工、美学加工，这也是为什么一些大众文化产品只是产品而不是艺术的本质区别。每一个音乐剧工作者都是创作人而不是工具人，这也是为什么《爱乐之都》真人秀的部分，即使都在说专业还能好看的原因，因为这些「真人」能「秀」出实力、思想、底蕴，碰撞出很多专业化的内容。而这也是对音乐剧人的正确拍法——去呈现他们的专业，而不是去挖他们的生活——这是对他们最好的尊重，也是对音乐剧最好的推广。
同时，为了照顾更多「0基础」观众，循序渐进地理解这门「综合艺术」，节目组也像在设计「大众通识课程」一样的设计节目模式：
第一阶段，主打流派，让观众总览性地感受音乐剧。在这个初亮相的阶段，整体逻辑是去做一个世界名曲百花齐放的大展演，对于音乐剧小白，可以对各个流派、各种风格的音乐剧，有一个通识性的感受；
第二阶段，主打人物，让观众理解音乐剧人物塑造。同一角色会有同卡竞争，在不同演员塑造同一角色时，观众会看到不同演员对人物理解的细微区别，由此也带来了表演风格的各有千秋；
第三阶段，主打生态，让观众真实感受音乐剧圈氛围。节目模拟了音乐剧剧组生态，演员与剧组进行双向选择，二者共同完成作品共创；
第四阶段，主打原创，让观众看到原创音乐剧的诞生。这已进入本季尾声，决赛赛段邀请跨界音乐人原创片段式的音乐剧。可以把这理解为小样，如果效果良好，则有机会拓展成完整版的大剧目。
所以，《爱乐之都》之于「0基础」观众的音乐剧艺术推广，不仅在节目期间，让他们一步一步越来越深地了解音乐剧，甚至在节目之后，随着尾声的小样走入线下的大剧，完成一场交接，一种延续。
「音乐剧精神」
如果说，第一重推广，推广的对象是普通观众；
那么，这第二重推广，推广的对象则是文艺圈：
把一种扎扎实实做戏、勤勤恳恳做人的「音乐剧精神」，向更多文艺工作者推广。
相较于浮躁的大众文化，音乐剧是保留有纯粹的、古朴的「艺术家精神」的。
作为个体，他们多是「戏痴」——
这个行业并不容易，难进易出。难进，因为门槛太高；易出，因为回报太低。所以，能够留在这个行业中的，都是真的挚爱、真的热忱的，以音乐剧为生命之人。
比如鞠红川，我们一秒就能看到他的戏痴本质。分明是来《伪装者》剧组试戏的，试着试着竟然现场讲戏起来了，一边试戏、一边讲戏，转身入戏演戏，回头出戏讲戏，跟大家分析这场戏的眼神要怎么交代、表情要如何控制、走位要如何调度。一瞬间，人戏合一。
比如叶麒圣，他是典型的「敏于事而讷于言」的人。下台安静，上台起范，出戏时眼神呆萌，入戏时眼里有光，或英气，或凌厉，或无辜。他应该是一个生活中很简单的人，却能在舞台上呈现很复杂的角色，猜想，也是一个把心思都花在台上的「戏痴」。
作为同行，他们风气良好——
他们互相激发，比如试戏《爷们儿》期间，刘思维、鞠红川、张玮伦，三人临时组队合作B-box，很有意思，欢声笑语，感觉这就是音乐剧人的创作日常；
他们互相提携，阿云嘎作为音乐剧演员中，率先成名的一波，却始终不忘要更多地向中国观众们，引荐自己的兄弟姐妹，在这段表演完后，他说，「能够给中国观众，看到还有一个优秀的音乐剧叫《爷们儿》，按到还有一位优秀的演员叫刘思维」。
作为前后辈，他们彼此尊重——
郑棋元正在经历一个成熟音乐剧人都会经历的阶段，演了很多戏后，小有成绩之后，他说，「我不想去重复我自己」，所以，一开始并不想去试戏。
但是，作为前辈的廖昌永院长，并不觉得这是「矫情」，或者「不配合」，相反，他太理解郑棋元了，「当年我做学生的时候，跟你想的一模一样」，廖院说他有一个时期，就不想唱擅长的，就想挑战其他的，结果唱砸了，但是后来第一次登上国际舞台，他仍旧唱了曾经唱砸过的威尔第的戏，在哪里摔倒，在哪里站起，「我特希望你把这个情怀变为现实」。
所以，这种执拗，其实对艺术的自我要求，也是音乐剧人彼此才能心领神会的惺惺相惜。
所以，这种交流，才是高质量的，前辈不傲以自居，晚辈不怯以表达，才是一个会有传承、会有文化的文艺圈子。
所以，这种氛围，演员与演员，演员与导演，演员与作品，都是一种彼此看重、彼此尊重的状态，也才是艺术家精神的原点。
所以，《爱乐之都》在推广音乐剧，也在推广音乐剧精神，对于中国文艺而言，这是一阵朗朗清风。
「音乐剧产业」
但是，只有艺术，只有精神，是远远不够的。
不能让舞台明珠的艺术，束之高阁；
不能让做正确之事的人，举步维艰。
只有产业推广，才能让艺术走向市场，走入民间；
才能让艺术工作者，有更好的生计待遇，更好的创作环境。
由此，其实《爱乐之都》在策划之初，就拟定了短期、中期、长期三步走的产业推广目标：
短期目标，在于「票房」。
「音乐剧，某种程度上是『角儿的艺术』，我们的音乐剧演员们，是一个没有被完全开垦过的宝藏人群，他们有很好的艺术才能，有很好的人文修养，很多人在这里，一坚持就是十年，但是，他们的知名度，还没完全被打开。而当他们通过《爱乐之都》被观众认识、被观众喜爱，就有更多观众会追随他们，走入剧场，贡献票房」，施嘉宁说。
所以，《爱乐之都》是通过推广人，达到推广剧，拉动演出票房的目的。
而在票房提高之下，音乐剧从业者的收入，不管是台前的演员，还是幕后的班底，才会得到市场价值的肯定、物质层面的改善。
所以，票房俗吗？一点不俗。
他们在艺术家的身份之前，首先是一个世俗的人。
不要用「俗与不俗」，绑架了他们。
中期目标，在于「人才」。
第一个路径，是「留住人才」，就像上文所说，音乐剧的人才，呈现一种能力与收入的「倒挂」，能力要求很高，收入整体偏低，这就导致大量优质人才流失。所以，提高票房，不只为了短期增加收入，更是为了长久留住人才。
第二个路径，是「虹吸人才」，施嘉宁介绍道，决赛阶段会邀请更多跨界音乐人创作原创音乐剧，这是一个打样，也是一次试水，让更多音乐剧圈以外的音乐人感受创作音乐剧的魅力。而当音乐剧形成产业气候，有更高的资金支持、有更大的市场需求，才会让更多的顶级音乐人入局耕耘，参与到音乐剧的作词、作曲当中。
第三个路径，是「输送人才」，作为上海音乐学院院长，廖昌永之所以非常热忱地参与到《爱乐之都》中来，就是希望借助这个节目，打通音乐剧在人才最前端的问题。有更多的孩子，能够感受音乐剧的魅力、看到音乐剧的前途，才会选择报考、选择深造，这是一个人在一生中，非常关键的选择。
施嘉宁说，目前中国的音乐剧，「硬件」条件其实已经非常完备了，有非常多、非常好的剧场了，但「软件」还跟不上。这个「软件」，其实就是「人才」，有表演的人，有创作的人，有台前的人，有幕后的人。这样一套组合拳，一边留住、一边虹吸、一边输送，三管齐下、三剂猛药，希望能够提升音乐剧的「软实力」。
长期目标，在于「品牌」。
而从一个更长线的目标来看，《爱乐之都》也将汇入上海城市建设的洪流之中。
上海，正在努力打造亚洲演艺之都，而从各国文化历史发展进程来说，音乐剧，都是一个最重要的演艺形式，它既代表了成熟而有高度的市民文化，也代表了能够接轨国际的文化软实力。
美国有纽约百老汇，英国有伦敦西区，一个美洲，一个欧洲，两大世界戏剧中心。而在亚洲，能不能长出第三极？
施嘉宁说，事实上，上海已经有了一定雏形。包括SMG Live，包括上海演艺大世界，以上海人民广场为中心，周边已经形成了各种各样的小剧场，形成了一定规模的小气候，这个集群效应，其实跟纽约百老汇或者伦敦西区已经有几分相像了。
所以，其实，《爱乐之都》是这个线下集群效应线上全国传播的加速器，通过节目，会有越来越多音乐剧人士以上海为中心汇聚，达到城市战略的稳步推进。
而当我们把这短线、中线、长线目标串联起来看，其实三者之间，是一个环环相扣的关系。
从国际经验来说，成功的音乐剧中心都是「驻场演出」的，有经得起考验的音乐剧作品，有高度职业化的音乐剧班底，才让经典音乐剧历经几十年常演不衰，也让世界范围内的游客，在音乐剧中心所在的城市驻足下来，流连、徜徉。
因此，只有短线提高票房，才能中线利好人才；只有中线人才留住，才能长线驻场演出，通过年年岁岁，百场、千场、万场的持续上演，创造出名剧的品牌，城市的品牌。
1号结语
这次《爱乐之都》引领的音乐剧的推广，是很令人感动的。
它让人看到了文艺界中，团结的力量。
它不是一个节目组的事儿，也不是一个电视台的事儿，而是「半个音乐剧圈儿」的人，都参与了进来；线上线下的力量，都参与了进来。
音乐剧推广之路，注定任重道远。
但我们需记住，有部综艺，有群人，曾经为之努力。