2016年的秋天是艺术家祁璐女士第一次来到世界文明的高峰驿站——意大利佛罗伦萨美第奇宫，在这里举办“觉（jué）”祁璐艺术作品全球展。
作为闻名世界的美第奇家族艺术宫，这里聚集人类留下的艺术魁宝举不胜举。能被邀请在这里举办个人展览的华人艺术家，寥寥无几。而祁璐女士的主题展“觉（Jué）”荣幸登场。祁璐带着传承千年的中国花鸟画来到欧洲，作为外来文化的艺术远行，借着“觉”来探寻中西文化融通的理解之道，她站在美第奇宫，像艺术女神一样巡视、倾听。
“觉（Jué）”从佛学意义上理解是“开悟”，是“征服者”的解放。是生命的层层叠进。作者曾经感悟到，艺术觉醒已经远远超越了她对绘画的兴趣。当她通过心灵的蜕变重新投入创作，那思考的快乐，冥想的光阴，内心充满的平静，使她真正看到了宇宙之浩瀚，生命之微小，人类之伟大，没有什么再可以和朝朝不息的大地生灵所能媲美。
“祁璐作品的画笔兼具现代、令人吃惊的大胆和创新的风格。它们很好的反映了她不同作品中今日世界的影响和想法，并且强调了现代性和现实性。”
——布鲁塞尔皇家美术学院教授、著名油画家Emeritus教授
“她用色是直觉的，浪漫的，大胆的。她讲究色彩的纯度和明度，注重色彩关系的处理，在大对比中求和谐，在复杂中求统一。”
——中央美术学院教授、博士生导师郭怡孮
“绘画总是要给人观看的，但首先是给画家自己看的。不管是不是为特定的、具体的观者绘画，画家都要设想一个抽象的观者，或者说要拥有另一双眼睛，为的是从作品里发觉更丰富的意义。这意义可能超出自己给作品预设的意义。”
——祁璐
一幅幅诗象系列的作品扑面而来。让我们来欣赏万花争宠的画面《洁》、《飞翔》、《蝶逍遥》、《恋》、《依偎》、《追随》、《寻》《春》，不禁使我们想起徐悲鸿大师对古代花鸟画曾经有这样的评价，他说：“画中最美之品为花鸟。花鸟画是世界艺术园地里，一株特别甜美的果树”。
徐悲鸿主张“以写实主义为出发点”，以“素描为一切造型艺术之基础”，复兴中国画和中国花鸟画。
著名的中国美术学院教授、中国艺术研究院中国美术创作院院长郭怡孮这样高度评价祁璐女士：“善于把握和营造画面的总体气氛，是祁璐绘画的一个重要特征。她是一位用心专研、喜欢思考的画家。她有着东方人对光的感悟，在创作中如何运用光的作用来引导色彩的变化，她做了许多有意义的尝试”。
“我更多的研究色彩关系以及感觉在色彩关系中的表现，进入“知其所以然”的状态，完成了由色彩感觉推动的变化，向自觉驾驭色彩关系的转变。”
——祁璐
“祁璐的绘画蕴含东方古老且深厚的传统，记载自然环境下，观察花卉和植物，从中寻找灵感和语言力量。祁璐画的花朵通常比现实自然中的大一些，通常是通过严格的对角线以及配合留白来平衡画面，甚至几乎布满整个画面，艺术家控制或变化大小和颜色，以避免重复，最重要的是，为了启示不同的精神状态而面向大自然所做的广泛观念研究。”
——Carlo Francini，（艺术史学家、佛罗伦萨市政府UNESCO（联合国教科文组织）主管）艺术评论家、郎世宁学社主席、美国贡萨格大学教授。
《清歌一曲月如霜》看到朦胧的暮霭中两只相伴的鸟儿在静静的期待夜幕降临，它们和大地一样接受寒霜到来。这种自我和无意识的相互妥协，伴随着在创作中不断的实践，画家找到了最高的禅宗意境。
痛苦和从痛苦中解脱，则是佛教的终极目标。祁璐在整个绘画探索的过程中一定会感受过，沉思后的蜕变它不仅仅冲击了个体的生命，还明确了每个人必须由自己来寻求生存的意义。她需要朋友，需要精神之友，那正是一个她真实的灵魂。她向它慢慢的走去，并拥抱了它！
祁璐是一位思考者。她在人生之路还有相当漫长的行走期。那些绽放生命的花卉，永远在围绕着她，伴随着她。在更高的精神意识里，祁璐是否看到了大自然给人类带来美的同时，还有邪恶在破坏它们的生存？形形色色的精神意象，善与恶的交替力量，在直接影响艺术家们的道德生活，影响他们的创作。意大利美第奇的家族经历几百年的深恶交战，能够保留下来不朽的艺术作品，说明艺术是无国界。
祁璐不仅仅在艺术上探索一条新路，她在一个百花齐放的新时代里，正在积极努力地思考我们的精神之路如何走下去！
“她学会了倾听，学会用一颗宁静的心灵去倾听，用一个期待、坦率的灵魂去关注”。
——德国·诗人·黑塞
自由撰稿人：马啸遐
2017年6月15日
祁璐简历
祁璐字至繁，大学毕业，2008年毕业于中国艺术研究院郭怡孮花鸟画高研班。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，北京女美术家联谊会会员。世界收藏联合会书画委员会秘书长，中关村学院客座教授，中关村画院副院长。
2016年10月在意大利佛罗伦萨启动了以“觉JUE＂为主题的祁璐艺术作品全球巡展，开启了祁璐艺术与国际艺术交流的新篇章。并在佛罗伦萨、东京、新加坡、北京、兰州、青州、广州、深圳等全球多个城市举办画展。
作品曾多次参加全国美展并获奖。多幅作品被国内外美术馆、博物馆、政府机构和私人珍藏。