画家 彭述超
艺术简介
彭述超，山东人，1969年生，字亦晚，号阿超。寄月轩主人。北京泰龙书画院副秘书长，艺委会主任，专职画家，国家一级美术师，中国国画家协会会员，中国美术家协会会员，就读于清华大学美术学院花鸟高研班，次年就读中国美术学院国画高研班专攻花鸟。
乙末之冬，应新疆齐鲁文化促进会之邀，我国著名花鸟画家彭述超画作精品展在新疆帅旗书画艺术馆开展，此次展出的近百副作品均为彭述超先生近年来的潜心之作，画展吸引了众多的书画爱好者及业界人士参观。
先生自幼酷爱书画，用他自己的话说：说不清是兴趣和天赋谁先找到了谁。从学生时代到退伍后分配到机关单位的十几年中，虽风月流转时过境迁，但他对书画艺术深深的爱恋却从未消减过，最终他毅然决然地选择了画笔，这是一条孤独的艰辛的求索之路。
作品欣赏
“中国画的一笔一墨，不纯粹是技术问题，而是在积淀了深厚的中国传统文化底蕴的基础上所迸发出的极具能量和表现力的语言形式，笔墨点到之处就是作者的语境，是只属于自我的表达方式。”时光荏苒中，先生对国画艺术的思想领悟在积淀中不断的蓄积着能量，并逐渐形成了本真的艺术体系。“中国花鸟画的立意多关乎人事，不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，而要紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的其种联系而给以强化的表现，通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。”
艺术都有本体的艺术规律、语言和体系，艺术体系是有思想根源的，不是凭空产生，不同的地域有着不同的思想，思想决定了地域的艺术特点。
江浙是我国花鸟画家的摇篮，彭述超先生原为山东菏泽人，但自从就读中国美术学院花鸟高研班之后，就为江南的风情物韵所迷恋。其所作花鸟画，皆从江南自然美景中来，倾注着他对江南大自然的热爱之情。尤其是近年所做艺术风格更加成熟清晰，并形成了独具一格的海派花鸟的艺术面貌。
“海派”又称“海上画派”属于国画流派。画品风格雅俗共赏，色彩鲜明，风格趋向民俗性。海派的画风接近职业性、专业性，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚至偏向具有“情绪”性的创作。
先生数十年如一日，在中国国画地苦心修炼，辛勤耕耘。所绘花鸟造型准确，构图丰富，形神兼备，用色清新淡雅，笔法健朗，意蕴典雅，神采飘逸，雅俗共赏。深受专家和藏家的欣赏，其作品频频在各项国展中获奖，并被海内外友人及藏家竞相收藏，被各大博物馆收藏。
“追求心灵与自然物象适然契合的自由境界”是彭述超先生作品突出的艺术主旨，描绘着他对艺术理解的印记。先生对于传统的艺术语言有着十分深刻而睿智的领悟，却又不被程式化的观念所束缚。他不仅勤于精研传统更博采众长，将自身的感悟大胆的融汇在其作品中，形成了独具一格的的符号化艺术语言。而构成其作品符号化笔墨语言的点、线、面、色在互为交织的组合中，相生相离，相互呼应，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，呈现出极强的节奏感和韵律。因此，无论是形式还是内容，无不彰显出画家个人内心世界的温润淡雅，明朗豪迈。
每到一座城市，先生首先会去当地的博物馆、书店和文化市场转转，一是为了了解当地的文化特色历史背景，二是想直观感受到当地的民情民俗。首次在新疆开办画展并与当地的艺术家们交流切磋，先生深感荣幸，同时被新疆本土的文化气息豪迈风情深深打动，当即决定在乌鲁木齐开设工作室，并有望在不久后开办培训学校。
先生说，中国画有自己的体系和规律，在形的问题上就有自己的一套思想和法则。比如说形神关系，要把对象的神表现出来，画家要对具体客观事物观察之后，在极其多的因素当中抓到自己需要且适合中国画意象要求的因素，把它提炼、概括、转化成笔墨结构，这就需要系统的学习。首先要求学生对传统进行深度研究，从中汲取经验，然后再用这个经验去面对自然，找到前人的道理和对象的物理，再加上自己的感受，这样得出来个人新的笔墨结构，才能产生新的表现方法。
目前，在各大城市，中国画的教学现状需要加强和改进，开办工作室培训班，是针对当前美术教育中的不足，以工作室贴身传承的形式来弥补学历教育的一个举措。目前，各地这种形式的班有很多，但是真正具备教学能力和水平的还是少数，所以有很多想进一步深造和对国画艺术感兴趣的孩子和家长们深感茫然。
为了能够让招进来的学生真正有所收获，基于中国画学习的特点来讲,希望学生对笔墨有一定的基础和理解能力, 有一定的理论研究能力，有一定的文化水平，对课堂内容能够理解，通过一段时间的学习，逐渐培养起学生的创作能力。