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跨媒体制作是指将知识产权通过不同传播媒体（载体）制作，以提升广告效应、增加经济规模或回馈消费者、扩大促销商品等。内容包括原始作品的角色、设定、商标。
同样的商业手法在北美称为“媒体连锁”，指将角色等要素连锁至其他媒体，概念上颇有差异。在日本称为“媒体混合”（メディアミックス，media mix），指将具有一定程度以上经济效果的作品，制作出数种副产品展开商业行为。和mixed media（综合媒材）完全不同。
跨媒体制作趋于从初始媒体跨至其他形式。文学系列往往转运到电影，如福尔摩斯、珍•玛波、和其他流行侦探作品，以及超人、蜘蛛侠、超级英雄等热门漫画。
电视剧和电影经常扩展至小说，尤其是奇幻与科幻类型作品，像是星际旅行、神秘博士、星球大战等。同样地，这两类小说、电影、电视剧也往往改编成系列动画片或电子游戏。
报告文学系列包括傻瓜书与完全简易手册的工具书等类型。
例如：花花公子企业，其事业扩张远超越了所拥有的成功杂志《花花公子》，在首次发行的数年后，将企业发展成模特经纪公司、拥有一些电视节目（《花花公子的阁楼》，1959年）、自己的电视频道。25年后，花花公子发布了私人俱乐部、餐厅，电影院、广播节目、录像带首映、音乐与书籍出版（包括原创作品等），其他更有鞋类、各种服饰、珠宝、家居用品（灯具、钟表、寝具、玻璃制品）、吉他、赌博、扑克牌、弹珠机、宠物用品、台球、卧室附属物、增强，与数不尽的相关商品。
1、成本效益降低
进入2000年代后，许多作品以某种形式展开媒体制作，仅2种类制作变得难以吸引大众关心。对此增加的工程与成本负担，亦有企业质疑跨媒体制作的成本效益，认为应该思考进入新的媒体展开时期。
2、著作权管理困难
日本的制作委员会方式的著作权管理非常严格，使得想要以近年在世界引起风潮的“日本动画、漫画”改编作品的好莱坞等对此表示不满。
3、复杂的剧情设定
尤其在动画作品，加入了过多复杂的前提与设定，观众必须先看过其他媒体作品否则难以理解或得到乐趣，造成动画本身无法活用设定，在说明不足下添加过多要素，产生只看动画无法完全了解故事的结果。
4、背离原作
特别在连载、系列作品上，作品仅刚开始数个月的期间，便于企画初期同时决定展开跨媒体制作，在原作和作者尚未足够累积故事发展与设定的状态下，进行相关作品的制作。相关作品即使在制作初期配合著原作的氛围，必然会以独创性为主，结果使得作品内容与原作发生乖离，像是在角色能力上产生重大矛盾等。
原作若为长期系列作品，伴随着故事发展与变化，可能个性、氛围、甚至主旨完全变调。
在此之上，当相隔一段期间后再次改作时，可能和前次作品无法顺利整合。因此，有时候亦会发生原作配合改编作品内容的情况，或者甚至陷入不得已将过去的跨媒体制作的相关作品当作“没有发生过”的窘境。
5、预算困难
跨媒体制作是追求利益而发展出来的形式，但因为出资公司的状况，不乏有被迫以低于以往单一形式的预算来制作。因此预算管理变得相当严峻。
其结果容易导致予算不足，使得方针被迫改变，不得不对制作人员做调整。配音演员的人事费删减有实质上的困难，最后多将矛头指向作画部门。过度钻谋节约成本的后果，难以维持品质管理，甚至可能在委托国外的部分、或预算问题下造成制作人员的缺口，产生品质上的瑕疵。
此外，赞助商为了把握作品的潮流，无视制作现场情况、安排不合理的计划进度也是一项原因。造成品质与内容有重大问题的作品问世，对原作作品的销售没有正面帮助等等，企画最后得到与跨媒体制作目的背道而驰的结果。