素描系统分为基础训练（明暗训练、切面训练和造型训练）、应用训练（临摹大师作品和常规写生）和自我表现训练（传统+理性+感性 ）三个部分。前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象，多从对象真实的角度去训练（客观模仿）。第三部分要加入自己的审美追求和艺术理想。 明暗训练（建立概念系统）——切面（强化形体意识）——线造型（强化结构意识和造型能力）——临摹大师作品（寻找符合自己的绘画语言）——常规写生（利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术）——自我表现（利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想）。 基础训练是素描系统的重中之重，非为五个步骤：抽象明暗、形体明暗、空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗（触摸式）。即调子——形体——结构——细节，空间贯穿始终。 素描三个阶段的比喻：住院阶段、健身房阶段、运动场或赛场阶段。 学艺术的三个阶段：基础训练、综合应用、自我表现。是个从客观到主动，再到自由的过程。 一． 抽象明暗阶段（四步） 1． 虚虚四步画法: 第一步：只画暗部和明暗和阴影（即亮、暗面）。要求平涂和边线模糊。 第二步：在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色陈层，画面产生四个色层，中黑、浅黑、浅灰、白。要求：色层归纳，边线模糊，注意：色序和色距的关系。 第三步：在第二步的基础上，在暗部再加上一个色层，暗部表现最重色，在亮部再加上一个色层。画面产生六个色层,深黑、中黑、浅黑、中灰、白。要求：色层归纳，边线模糊。注意：调整色序，画出最佳色层。此时已产生了体感、空间感、光感、但是抽象明暗阶段（抽象明暗是不看体积有体积，不注重空间确有空间。重点培养整体观察。概括表达能力）。 第四步：在第三步基础上画成全因素素描，房形体浑圆厚重，边线模糊不停顿。注意：第四步已经进入形体阶段，要求去感受形体，感受形转色变，在保持6个色层的基础上进一步丰富色调，体现吹气感、光感、空间感和透气感。观察方法上与抽象明暗不同，根据面的朝向来表达明暗（从形体出发，深浅服从朝向）。 2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中大的色序和色距，在保持第三大关系的基础上再进一步丰富色层。 3.四个步骤一定要一步一步地按要求进行！ 4.确定色层的深浅的方法：眯着眼睛整体观察，按画面的大关系来确定，不要太关注局部而失去对整体关系的判断。因为抽象明暗转移的是对象的颜色关系，而不是局部的局部的具体颜色（局部服从整体，小服从大）。 5.平涂颜色时，一定要去归纳颜色，不要渐变。用笔轻松不他硬度，画出的色层变现模糊、有流动感和透气感。在抽象明暗阶段要躲开形体和结构的干扰。也不要考虑反光和交界线，这里只有大的明暗层次（色序和色距）。 6.画“虚虚”时要求边线牟虎，对象的“形”是靠色块的形状和交接线之间的比例。 7.抽象明暗就是把对象复杂颜色关系概括化、层次化。（用几个色层就能把对象的空间、光敏及基本的体积表达出来）。 8.两个颜色进行比较是鼓励的，三个或三个以上的颜色今昔功能比较才能形成颜色的秩序。才容易把握它们之间的色距。 9.上调子要先深后浅再中间。注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。暗部和亮部的颜色要拉开，这样画面才够明快。 10．画虚首先状态要放松，一切随着感觉走。状态放松了，表现出来的画面感也会是松快的。具体表现是：边线模糊，色层清晰。 11.在深入一步，色序和色距的调整是必然的，调整时一定要从亮到暗或从暗到亮一推到底，这样才能更好的把握色序和色距。 12.一个判断面是否受光的方法：用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影（若在受光区就会有投影）。 13.抽象明暗阶段也可以把形起准。只不过以往用“线”起形，现在用“面”起形罢了。在此过程中要把握“面”形状和位置（不考虑“面”的体积） 14.颜色雷同的主要原因是没有整体、比较的观察。 15.观察的范围大小就很难判断画面中大小的色序，更难把握其间的微妙色距。 16.眼睛眯的越小，抽象明暗看的越清楚（即色层越归纳）。 17.一个判断颜色的方法：当两块颜色很接近时，范围放大一些，眼在眯小些就能判断。 18.（个人认为）虚虚的精髓就是整个观察和颜色的归纳表达。 19.抽象明暗做到位后（60—70%）再进入形体明暗。若过早的进入形体塑造，大的色层关系（抽象明暗）就不易拉开，画面容易“灰”或：“花”甚至深入不动。 20.注意整幅画面 的光感和空间感。 21.光感和空间的关系： *光感就是光落在不同物体、不同的空间、不同面上的反映（即变化）。空间感就是距离感，体现方法有虚实深浅、大小、体积与平面、冷暖、鲜灰，但前提是有光源。 *当受光面（指朝向相同的面）所占据的空间（纵深感）越大，颜色变化就越丰富。（空间明暗） *当体积越接近球体，受光面的色层越丰富，形体越膨胀，所占据的空间就越大。（形体明暗） 22.在色序正确的情况下，光感、空间如果还不强，肯定是色距没有达到最佳。 23.颜色关系画对了，画面自然就干净，看起来很“润”。画面脏肯定是颜色关系错了。 24.作画过程中，颜色最好只加不减。一般不用橡皮。 25.从现象观察到秩序观察。 26.对象给我们提供的是结果，所以开始画时一定要概括，然后一步一步地接近对象。 27.写生时关系画不对往往是因为观察方法不对。 28写生复杂固有色场景时，观察方法要从大到小。首先观察的不是具体的物体对象，而是斑斑驳、大小、亮暗不同色快（抽象明暗） *第一步：用一个颜色画暗部和阴影。 *第二步：固有色已介入，把固有色和亮暗面的大色快一起进行排序，颜色要归纳，色层清晰，颜色数量越少越好（4-6个为宜） *第三步：进一步增加色层，完成抽象暗明。 *第四步：在保持第三步大的色层关系的基础上丰富色层，塑造形体。 29.以画面中所看到的为对象整体的去归纳颜色（画头像的四步） 30.抽象明暗能做到什么程度决定你的画面黑白节奏就到了什么地步。要适当拉开亮部色距离，相应地压缩一点暗暗的色距。 31.抽象明暗的深入是关系的深入，是色序、色距的清晰化、归纳化、概括化。 32.黑白是相对应的，没有黑（暗）就白（亮）不起来，没有白（亮）也黑（暗）不下去，这里主要是关系中衬托的结果。 33“虚虚四步”既是表现画画的手段，也是“诊断”画面问题的“良方”。. 34.写实表现一定要通过明暗来达成. 35.在明暗训练中，人像与石膏像的不同就是加入了固有色因素。 二、形体明暗阶段（8开、4开） 1.形体是素描训练中最关键的一环。 2.形体是用不同朝向的面组成的体积，它不但有“形”还要有“体”。形体明暗就是把明暗赋给形体的不同朝向上。 3形体明暗阶段，要用“面”和“体”的方式观察对象，不用“线”的方式（这种观察方式主要用在结构明暗阶段）。 4同一朝向的面不止一个.可以先按一个颜色进行归纳，然后再按不同空间去进一步区分颜色。 5形体明暗可分为三个阶段（大形体——中形体——小型体）去做，做形体要严格按照“从大到小”的顺序进行以“形体——空间”（做一遍形体，调一遍空间）的方法往下走。按“大形体——中形体——小型体”的步骤逐步分面，每个阶段只观察和表现该阶段的形体特征（比如：做大形体的时候小的形体就可以先忽略）。形体“分面”时，既不能少分（少一个面形体特征会不完整），也不能多分（面分多了会减弱该阶段的形体特征）。这时的标准是：找准组成该形体的“必要”朝面的特征（形状、大小、深浅）。画时不要太“贪”（大形体一起画），也不要停留在一个层面上重复 不前。大形体做足了就做中形体，中形体做足了就往下做小形体。就这样，从 简单到复杂。 6. 形体既要浑厚又要结实。浑厚要求“圆”，结实要求“方”。圆即共性，方即个性。塑造的形体首先具有吹气感，使其“鼓”起来，其次要明确朝面的特 征。最后达到“圆中有方”，“方中有圆”。 7. 八开的两个阶段：一是追求形体的吹气感。二是追求形体的块面感（大形体的面朝向、形状及深浅）。与此同时还要讲究画面的光感和空间感。所以，形 体“鼓”起来之后要着重表现面的朝向、形状和深浅。例如：画的头像如果不 像模特，是因为头像的某些形体朝面（包括高光面）的特征（形状、大小、深浅）没有抓住。 8.解决了抽象明暗之后，要增强形体意识。主动地强调形体的体感和面的朝向，增强形体的块面感。 9.“圆”是指形体的流畅感，“方”是指形体不同面的朝向。 10.做“圆”相对容易一些，比较直观。做方则需要主动。 11.形体要既厚实又结实。先把形体“吹”起来，再区分面的朝向及其特征，也可以两者一起做。 12.形体单薄是因为缺少面。面给够了，形体自然就厚实了。 13.要保持形体的流畅感（大小形体的隶属关系），小形体要隶属于大形体。 14.在形体明暗阶段不要用“结构思维”去做形体。这样做，形体容易显得单薄。形体明暗阶段是靠“面”来表达体积的，是找面与面的关系。而“结构思维 ”关注的是线与线的处理手法。结构思维不是不能用，而是没到用的时候。开 始训练形体时还是“纯粹”一些好，先用“面”来表达形体，充分发挥面的形体塑造功能。之后再加上更强大的“三线”，形体则更为结实。如果过早地介 入结构线，就会容易忽视面的塑造，从而减弱形体的结实度和厚实感。给形体 找“面”（包括高光面）时，一定要抓住它的特征（形状、大小、深浅）。 15.起形也要“先大后小”，注重基本形的特征和体块感。 16.形体，形体，先形后体。 17.要学会看“形”的特征（形状、大小、深浅）。“形”的特征抓住了，形体就有了（明暗是前）；形体有了，结构也就容易出现了；结构出现了，还愁细 节画不出来吗？ 18.面的形状不准确直接会影响到形体的体积和空间。 19.做形体时，为了让形体更显得结实，用笔不一定按同一方向走，只要面的朝向准确，面数给够，以及空间到位，怎么表现都可以。线条顺着结构走，只要 效果整体，用笔放松是一个很不错的做法。 20.表现形体结实不在于“实”，而在于利用“面”去充分塑造体积感和浑厚感。 21.观察方法：睁开眼睛看形状，眯起眼睛看颜色。 22.要注意单元形体的封闭性。画单元形时先从轮廓把它“兜”起来，然后再进行分面塑造。同时还要把握形体之间的空间感。 23.在形体阶段，对“面”的朝向和形状要敏感，找准面的形状要找准它的支撑点（即高点和低点）。两点之间连直线，直线之间连朝面（封闭形）。 24.给形体“分面”时，要找清楚形体的“转折”处，以及它们的连接关系。面要朝向清楚，转折明确（面的朝向越明，色距越大；面的朝向越弱，色距越小 ）。画一遍之后要调整抽象明暗和空间。 25.面的朝向不同，颜色不同；朝向相同，空间不同，颜色也不同。 26.亮部的形体要敢画，可劲地画。要主动处理高光和浅灰、浅灰与中灰地段形体朝面之间的转折。用肯定的颜色画出更多主次分明的形体来。 27.画每个小形体时要停留长一点时间去认真观察和塑造，作画状态还要保持放松，做到“既胆大又心细”。 28.塑造形体时，暗部多用软铅，亮部多用硬铅。 29.形体观察和表现的思路是：左——中——右；1——2——3；上——中—— 下；1——2——3。 30.画形体时只看形体就行了，每一遍都要一气呵成地画下来。看不立体就画不立体。 31.塑造形体时要有空间意识，不但要做出形体之间的空间感，还要做出形体朝面及阴影区本身的深纵感（空间感）。 32.形体阶段的难点是“形转色变”之后对抽象明暗的把握。 33.归纳才是重点，体积大于细节。 34.深入的是关系，而不是细节。 35.始终保持大的颜色秩序，这样在塑造形体的过程中会很轻松和主动。 36.小经验：如果是前侧顶光源，暗部正面重，投影比较重，最重的是面朝向光源。 37.明暗交界线是受背光的交界处，它具有封闭性。明暗交界线其实是交界面，由朝向、形状、大小、宽窄和深浅 三、人像训练 1.准肯定像，而像未必准。因为有的是感觉像、有的是结构像、有的是特征像（对象型、心理、型和画面型） 2.像有很多因素造成的，明暗、形体、结构、空间、甚至细节都要注重，这才是真像，当然还有其他因素。 3.头像要做到形准的“像”还远远不够，还要塑造好大小形体和结构及其空间几个方面的“像”。 4.明暗、形体、结构甚至细节哪一方面不对都会影响空间。都对了才会“像”，头像也是如此。 5.画人像要对称地找转折，对称的塑造形体。 6.素描人像中每个衣纹都要为形体、结构服务。 四、综合笔记 1.亮部实与暗部。 2.画暗部体积不能虚，结构可以虚。 3.有问题只能去面对和尽力解决。今年的问题如果不解决明年这个问题还会等着你。 4.画不动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸，因为这个时候停下来，到下一张的这个点儿上还会“卡”住的。 5.“着急”是魔鬼。你心里一着急，就像着了魔似的很难安静下来，感觉很容易就没感觉，而画面最需要的就是静下心来找感觉。 6.画中多折腾几遍是好事，至少你能知道错在哪里。 7.话的“像”必须思路清晰！ 8.每个阶段都要认真地过，但过后一定要干预丢掉，以避免对每个阶段过度留念而影响其它阶段的继续进行。 9.每个阶段都要突破极限往前走。 10.训练的目的就是使自己画画主动。从暗部的主动走向形体的主动，再走向空间的主动，结构也要主动，最后走向细节的主动。这几个阶段就像几个频道或几个系统，不但都要达到主动，而且又要能随意切换，就像切换电视频道一样熟练。 11.不要把过程当作结果，但想达到结果，初始阶段的过程又是必须经历的。每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程，这些训练相当于一副猛药，药到病除，但还有一定的副作用，所以要趋利避害，一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉，做到“金蝉脱壳”。 12.画的多不意味找深入，深入不意味着细节。深入的是关系，每个阶段都会有相应的深入。 13.深入不光是细节方面深入，还有调子、形体、空间、结构等，是各个阶段关系的深入。所以，关系高于一切。 14.画面要一遍一遍地走，后面的要参照先画的。不要这儿画一点哪儿画一点，也不要画了擦，擦了画，一擦就又回去了，最好是一气呵成，颜色只加不减。 15.在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会，到哪个阶段，就按哪个阶段的要求去做。开始阶段不要贪快，也不要重复不前。 16.画要经常拿到外边看一下，检查一下颜色的关系。因为室内的光线一般比较弱，往往会影响画者对色彩关系的判断。 17.调子画“黑”不是目的。抽象明暗正确，形体和结构结实而浑厚，空间感强才是目的。如果要追求超写实，还要做到细节的深入一触摸式。 18.走到哪个阶段说哪个阶段，对每个阶段都要较真。 19.美术史是按结构明暗（文艺复兴时期）——形体明暗（巴洛克、洛可可、新古典主义时期等）——抽象明暗（印象派，抽象派等）——细节明暗（超写实主义等）的顺序发展过来的。而的素描教学刚好是反着教的。 20.在 学素描的顺序：先从圆都方，再从方到圆。最后的效果“圆中带方，方中有圆”才是好画。 21.要合理分布不同阶段明暗的尺度：抽象明暗50%，形体明暗20%，空间明暗10%，结构明暗10%，细节明暗10%。 22.“从整体到局部（从大到小）”的观察和表现是五个阶段所有的思路。 23.观察方法上一定要先整体后局部，这样有利于整体关系的把握和局部服从整体。 24.观察不主动容易视而不见，也容易表达概念化。 25. 的基础教学就是彻彻底底去观察，要抛弃旧的观念和模式化的经验。 26.在客观对象面前，观察方法应该是一致的，画面的不同往往是观察方法或意识不同。 27.画面时一定要多观察，多动脑。脑子不清楚，多画也没有多大效果。 28.认识不到也就画不到。 29.素描的意义就是适当地处理局部和整体的关系。 30.有些画近看好像乱七八糟，退远一看什么都出来了。因为它们关系到位了。 31.看了央美的这次石膏展，个人觉得央美大的素描比较注重大形体、空间的到位。远看很结实，也很细致，但近看又比较松，东西也不是太多，但很微妙。我认为他们的细是感受的细，关系的细。 32.黑是逐渐加重的，白是逐渐留出来的。所以，一般不用橡皮。 33.要无止境的黑，无止境的白，这样越画越深入。 34.画素描就是在纸上做雕塑。 35.打个比喻，抽象明暗像国家领导人，形体明暗像各级政府，空间明暗像政府的体制，结构明暗像政令，细节明暗像政绩（不知适当不适当）。 36.经营画面，要惜色如金。但初期阶段要敢于试错，甚至宁脏勿净，之后动脑筋，积累经验，最后才能做到惜色如金。 37.观察决定思维，思维决定画面。所以说画不对往往是观察方法的问题。 38.近精微，致广大。 39.很多人有学识但没有欣赏美的能力——吴冠中 40.我觉得，在学院画素描，你要经历一个“陷阱”，学院所传说的养料，是前人一代又一代经验和知识的积累，你必须靠近他，才可能获得它，也才可能超越它，一旦你超越了这个“陷阱”，眼前就是一片光明——李晓林（素描的诱惑） 王华祥的名言——笔记 1.写生是公共话语，创作是个人话语，通过气场激发你的个性；写实要求一样，创作、要求不同，甚至不能重复。写实训练用重复来 要求，创作用差异来要求。 2.绘画要不段的排除障碍，昨天学的东西，可能是今天的障碍，不断的排除，不断的吸收，保持最纯净的心灵，在画面中所保持的就这么几点，把握住你就是最强的。 3.用最少的色层表达最丰富的形体。 4.只要最大限度的控制，才能最大限度的表现。
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