当老师，我还远远不敢，但日子久了，就觉得肩膀上又背了个担子，觉得对这些在网上找到我，向我问问题的朋友，我都有责任帮助他们，于是又建了个群，开始每天给大家布置汉印作业，这些汉印作业当然我是一方方临过的，并且从中受益良多，每一方印我也都陆续会讲一点我自己的理解给大家，尽可能缩短大家在篆刻上入门的时间。
尽管，我自己还站在篆刻大门的门口。
最近，陆续就有人问我为什么要临摹这些汉印的问题，汉印的重要性，甚至我们能从汉印里学点什么，我也都写过文章交待过，汉印的好自不待说，我们今天重点讲的是：为什么要临摹？怎么临？
先结合临摹说说篆刻技法的七大部分内容，解释为什么要临摹：
1、字法：就是把入印的文字写对，一方印章上的文字正确性应当是第一位的。这一点，大可通过常临经典碑刻，多看看《说文解字》，多看看汉印，多看看古玺来解决，而且，临写篆书我讲过，临帖好，刻印才会好。如果真照做了，字法问题，当然也就不成问题了。
2、篆法：前面字法部分，选了某种字体打算入印，那这些入印文字的正确性已经解决，但这些字放在印面上是不是好看，则是篆法要解决的问题，有的大篆刻家认为不好篆的印不刻，这是有道理的，刻出来不好看的印，就不是艺术家的追求了。因此，篆法的艺术成份相对较多，可是，新入门的篆刻学习者，并没有这样的艺术认知，因此，初学者需要到各种古人印章里去感知篆法之美。（临摹当然不拘于汉印，明清两代的著名派系的名家代表印，也在此列。）
3、章法：章法是个经常被提及的问题，也是篆刻学习者认为不好把握的知识点之一，它牵涉到印面文字的分布规则及相关技法，也是入印文字组织结构的方法和原理。
字法、篆法解决了单个字的问题之后，在章法部分，要解决多个字结合在一个印面上是不是美的问题，印章的空间毕竟有限，如何布置才好看，这也是个艺术性非常强的部分，新入门的篆刻学习者也同样缺乏认知，怎么办？临摹！去见识更多的印章，从这些著名作品里去寻找章法上的规律性的东西，慢慢感知，吸收，潜移默化成自己的东西。
4、刀法：篆刻是个动手性很强的艺术门类，既然是篆刻，当然要拿起刀来刻，而刻的过程中，何时用冲，何时用切，可时用刀角，何时用刀刃，何时用刀背，这些都是实践性非常强的事儿，为了临摹好一件作品，大致就会接触到各种刀法的组合应用，而不同门派的刀法上的侧重点，又会使初学者在某一个时间段内对某种刀法加强认知，比如，学浙派的，就会在长时间内对切刀认知清晰。
临摹著名作品的过程，就是练习刀法的过程，甚至是跟着名师练习刀法的过程。
5、润饰法：我前一段时间写过一篇叫的文章，大致讲的就是这一技法步骤，翻回去找找看，如何把一方印章做得更“古”，更像一方有年头的“印章”，从而有更佳的艺术表现力，这当然也是艺术的成分更多，初学者多看前人作品，知道前人的作品中那些是故意“做”出来的，也很重要。
6、钤印法：一方印章，用不同的钤盖方法，盖出来的印蜕区别很大，我们在临刻的过程中，有时会接触到大致相似、内容相同，但表现又完全不一样的印谱，这时我们就要想一想，是不是不同的钤盖方式，得出了不同的表现效果？
7、边款法：古人的边款，可以吸收学习的地方太多了，把边款临像，也算是对古人刀法的一种学习，不管是双刀款还是单刀款，见得多，临得多，才有可能刻出属于自家风格的好边款。
看，七大部分，哪一部分都离不开多见识，多接触，多临摹。临摹其实是提高初入门篆刻者水平的不二选择。
那么，如何临摹？
1、高度逼肖原印。
形似，这是第一阶段。这是再现性强的临摹必要的初期手段，特别适合于还没有定型的初学者。也就是说，我们拿到一方原印之后，不管是汉印，还是名家印，既然临摹，就临到越像越好，这种再现的过程，能调动我们所有的注意力和操作手段，而这一方作品，一定是包含了比较完整的技法内容的一方印章，我们对它进行再现，必然会使以上所有的篆刻技法的基本内容，都得到训练的机会。这样做的好处还在于，这样有利于使初学者掌握篆刻技法的规范性和完整性。
从描印稿、上石、奏刀一步步地规范地将整个篆刻过程全部完成，比例全对，笔画全对，空间全对，破损全对……总之，跟原印一模一样。
（琅邪相印章，上为汉印，下为罗福颐临刻，逼肖原印）
2、临得原印神采。
神似，这是第二阶段。这个阶段一定要在达到一定的临摹量之后，刀法纯熟，想表现什么样的风格已经很纯熟地使用篆刻手法的时候，再开始。
篆刻最终都会走向，心里想表现什么样的效果，而手上能表现出来的阶段。就像书法一样，想写出什么样的字，心到，手能到才算好。而通常情况下，心到是我们的欣赏水平，而手到是我们的技法训练，通常心容易到，而手不易到，这是常遇到的情况，解决的办法是增加临摹量。当然，也有第二种情况，手到了，心不到，刀法技法非常纯熟，而欣赏水平达不到，那学习者就逐步走入了匠人的俗境，解决的办法是提升艺术修养。这里的心到，即原印的神采。
（相思得志，上为秦玺，下为吴昌硕临，得其神采）
刀法纯熟之后，可以采用背临的方式，熟记范例作品的各种特征，凭借记忆作完整的临摹，内容和形式都可以像原印，但这个原印是脑海里的原印，不是眼睛里的原印。
临完之后，再拿回原印，跟原印做比较，思考自己的临摹作品的好坏以及自己有哪些收获。
3、临刻顺序。
这个不多讲，我主张的是：汉印到名家印。这个顺序，讲过很多次了，这是篆刻艺术自身发展的规律，最好我们临摹时也按照篆刻史发展的过程去临。
4、选材范围。
选择有代表性的范例作品，找经典作品临摹。不管是哪个朝代，汉印也罢，各种名家印也好，不管哪一朝代，哪一家的作品，都找他们有代表性的作品去临，临一派，像一派，临一朝代，像一朝代，临一家，就像一家。
一朝代一朝代地过关，一派一派地过手，一家一家地临到前两条提到的形似和神似。
大致通过临摹过后，还有两个阶段要做的事情，就是仿作和创作。到了那两个阶段，学习者已经站在篆刻人的门内了。
那是临摹之后的事情，先做好临摹再说。
（【老李刻堂】之59）
