那个总在给娱乐圈“提建议”的男人，又上热搜了。
这一次，是对整个编剧行业开炮。先是直言编剧行业是马桶加工业、没有底线，继而嘲讽不少影视剧是“有机肥事业”。
这一发言很快引起网友们的疯狂讨论。一反往常，这次大家都站在了汪海林这边。毕竟，单单是乱改剧本这一项，恐怕就有不少观众能产生共鸣。
就如近来高开低走的《天才基本法》。
从热血追梦的高燃题材，降维到千篇一律的恋爱套路。
谁也没想到，200万人预约开播的热剧，也砸在了魔改上。《天才基本法》称得上是一部自带光环的剧，原著小说豆瓣8.6的评分，人设和剧情极为新鲜有趣。
女主林朝夕，本是一个普通人。
她热爱数学，却无奈放弃梦想，父亲在病床上饱受阿尔茨海默症的痛苦，少年时代暗恋男神裴之却即将出国留学。
诸事不顺，走入人生的困境。
一次意外，她发现自己只要写下一段方程式，就能穿越到平行世界。
在平行世界中，她的身份是一名小学生，可在记忆和心智上，却是现实世界中大学生的水平。
于是，仿佛开了挂一样，林朝夕在平行世界里屡次展现出天才般的能力。
每当自己完成一件心中遗憾之事，她就会穿越回现实世界，而这边的时间也并未流逝。
于是，林朝夕在两个世界之间奔走，完成了自己人生的逆袭。
冲着这剧情和人设，不少观众拉满了期待值。
然而剧播之后，却发现不是这么回事。
最先被魔改的，就是人物设定。张新成和张子枫，分别饰演男女主
原著中，林朝夕从小有个数学梦，只是她自认天资平平。
于是穿越之后，重新拥有了一次人生选择的机会，她奋力学习，完成自己的梦想。
故事中的最大的亮点，便是让原本枯燥乏味的求学经历，变得妙趣横生，让不少读者戏称“因为这本书，重新爱上了数学。”
然而到电视剧中，说好的追梦少女，上课时间不是在传小纸条，就是在干别的事；
要么就只是口头上表达了自己读了几个小时的书，然后就开启男女主恋爱剧情。
角色本身对于梦想的执念、对于“天才”的向往，完全被削弱了。男主角裴之也同样。
原著小说中，裴之是个不折不扣的数学天才，面对他，林朝夕自卑、犹疑，向前奔跑的步伐也逐渐停滞。
她忍不住问裴之：“普通人穷极一生，该怎么达到这个概率啊？”
裴之没有正面回答，但过了许久，林朝夕在枯黄书页上看到他写下的话：
“一以贯之的努力，不得懈怠的人生。”
这位他人眼中毫不费力的天才，实际上有着极其清醒的头脑，和绝不彷徨的勇气。而剧里的裴之，放弃了数学去做拳击教练，一意孤行想改变父亲的人生，甚至抄袭现实世界别人的创意，回到平行世界让自家变成有钱人。
形象全盘崩坏，和书粉心里的天才少年裴之毫不相干。原著粉对剧情的改编持有很大意见
人设一塌糊涂，感情线也没有好到哪儿去。
林朝夕敏感脆弱，裴之冷静自持，他们之间的情愫是由数学牵起的惺惺相惜，是携手探索未知的心有灵犀。
而电视剧里扯着嗓子向裴之当众告白的林朝夕，抛弃了逻辑，失去了角色的魅力。所谓能让cp粉磕上头的甜甜戏码，冲淡了关于原著内核中关于热爱、真诚、梦想的表达。
令不少观众失望至极。而这并不是电视剧魔改第一次被骂上热搜。
2020年热播剧《以家人之名》，开播时号称是温情家庭剧，然而越往后越崩坏，深情内敛的大哥成了真抑郁的病娇男，天真懵懂的李尖尖长大后被骂是摇摆不定的“白莲花”。网友评《以家人之名》魔改
改编自沧月小说的《镜·双城》，男主是被奴役虐待的鲛人海皇，亦正亦邪，对女主的部落恨之入骨，原本是虐恋情深的死生契阔。
在十六位编剧联合撰写之下，人设被强行伟光正，戏剧性情节也被弱化。
削弱了男主的悲惨身世，前半段人设开朗阳光，后半段画风突变开启黑暗风，逻辑性严重不足。武侠剧更是重灾区，《雪中悍刀行》从人物设定到场面打戏一无是处，吐槽区UP主团建，齐齐赐名《雪中慢刀行》；
《有翡》剧情和服化道统统拉垮，逼得女主角都出来怒气冲冲发声。眼看一部部备受期待的剧，接连砸在魔改上。
观众们苦不堪言，纷纷将矛头对准了同一个人——编剧。说起来，国产编剧和观众之间的仇，也不是一天两天了。
仿佛是恒定的对立者，二者之间的鸿沟堪比顾客和理发师。
更有网友为之题词：“内娱编剧：致力于伤害每一位书粉 。”
然而这一切当真是编剧与观众之间的斗争吗？
前段时间口碑褒贬不一的《幸福到万家》，在强行的大团圆里迎来收尾。
编剧赵冬苓随即发表了长文，点明了因“二度创作造成大量调整”、“对原作进行原则性调整”等原因导致剧情崩坏。
并直言这对于自己来说，是一份充满遗憾的作品。《幸福到万家》编剧赵冬苓发文
如果说《幸福到万家》还是戴着镣铐跳舞，不得已而为之，那么另一些魔改，则是各方力量博弈的牺牲品。
曾闹得沸沸扬扬的《杀破狼》编剧小号，可真是看尽乙方人的辛酸泪。网传《杀破狼》编剧小号发文
制片在不尊重编剧的情况下，大改原著剧情，编剧也无可奈何，直接表示：
“请大家以后不要再骂编剧了，毕竟编剧对内容没有决定权。”
古装剧《斛珠夫人》首播时，帝旭和缇兰公主这对cp的热度极高，替身文学吸引了一大批观众。
然而后期为虐而虐，剧情一度崩坏，导致口碑下降。
编剧忍无可忍发文吐槽，直言角色已然不是笔下的人物，“面目全非，不知所云”。与之类似的，还有《琉璃》的编剧刘芳，在剧播期间就被骂上热搜，和演员之间的是非闹得沸沸扬扬。不胜枚举的魔改翻车背后，是资本力量与市场声音、编剧话语权与演员话语权的多重博弈。
看似手握剧本改编大权的编剧，实则可能是主创团队中话语权极微弱的存在。
有编剧在接受采访时表示，很多购买IP的公司平台想要的并不是好剧情，而是希望在IP护体之下，降低风险，复制成功。
毕竟，反正无论怎样都会有粉丝买单，资本只需要复制“大IP＋流量”的路子，就能源源不断赚快钱。
而编剧，不过是这流水线上微不足道的一环。众多的魔改翻车，让IP改编几乎成为“烂剧”的代名词。
然而，IP改编一定会是败笔吗？
也不尽然。
1993年，《霸王别姬》拿下戛纳国际电影节的最高奖项，成为华语影坛当之无愧的第一。背后的辛苦，除了大家都知晓的陈凯歌、张国荣、巩俐之外，还有一个名字，少有人记得——编剧芦苇。
从李碧华的世俗言情，改到宏大历史下的悲情反思，最大化的提升了故事的格局。
而为了更好地进行这种再创造，芦苇做了好几页纸的人物小传、研究了大量的京剧资料，看了整整两大箱子书，更是坚持用“普世价值观和人道主义来塑造人物”。陈凯歌与芦苇
他坚持自己的创作理念：
“人物决定结果，而不是结果决定人物。人物是最中心的，它来决定结构。你对人物越了解，你的戏越好写。一般你的戏写不下去了，就是你对人物不太了解，这是一般的规律。”
也正是这样的改编之下，才制作出如此精良的电影艺术作品。
无独有偶，开播十一年的《甄嬛传》，时至今日仍是不少观众的下饭剧，即便台词都快背全了，再看也还是觉得精彩。这样好的剧情，同样改编自网文小说，然而第一人称的“矫情”写法、深陷抄袭风波的原著剧情，让小说在二创之初并不被看好。
但改编之后，不仅一跃成为宫斗剧天花板，更把爱情、友情、后宫权谋、女性成长等等议题表现得极为深刻。
这些优秀文艺作品的存在，证明了原著与改编，是可以相得益彰，共同成就经典的。
放眼望去，海外市场上佳作频出，也来自他们对于编剧的尊重。
编剧中心制的韩国，模式是“边写边拍边播”，合理高效的工作机制下，编剧往往拥有最高话语权，掌握着一部剧的生杀荣辱。而国内采用的也是传统购剧模式，全部拍完之后才上映。
众多S+项目，强调IP、强调主演，强调动辄几亿的特效和看起来很高级的服化道。
唯独，轻视了剧集本身。
归根结底，这不是创作问题，也不是内容问题，而是市场问题。
不是没有会改编的编剧，而是如今浮躁的国产影视市场不再需要这样的编剧。
以市场为导向的定制化生产内容，让行业内的权利生态被全盘改写，资本片面追求快投入高收益；
也让所有的剧情都千篇一律，沦为同质化的恋爱戏码。
无脑发糖成本最低，风险最小，可预见的收益也最大。
所以不管什么剧，最后都变成了谈恋爱的剧。
大家似乎都忘了，故事，才是影视作品最重要的核心。
所以即便每年都那么多的影视作品上线，能够成为经典的，却凤毛麟角。
砸了好故事牌子的，却数不胜数。
《天才基本法》不是第一个，也绝不是最后一个。
