仁寿抬工号子、丹棱唢呐、洪雅复兴耍锣鼓、青神竹编被四川申请第一批非物质文化遗产保护名录。
一首抬工号子说“前辈古人把话讲，修建长城秦始皇，当数元老张抬匠，带出徒弟干这行。师傅传艺留世上，要学当年修城墙。”过去的仁寿，乡间小路崎岖不平，弯道多，路面窄，交通十分不便，运输全靠肩挑背磨，往往男抬女背，而重物靠一人无法搬移，就产生多人合作整体用力，
运用力学原理，通过工具将所抬物体的重量均匀分解到每个人肩上。后来由人发展到多人，乃至128 人的队形，队伍由小到大，由弱到强，所抬之物重达吨，并把强体力劳动与民间歌谣结合起来，以喊号子统一行动，协调步伐，这就产生抬工号子。抬工技艺、抬工号子都是通过抬工的师带徒和口耳相传的形式，
一代代延续和发展下来。以前交通不便，抬石头修堰塘、房子都需要抬工，很多人就开始当抬工了。到现在，这些抬工里抬龄最小的也有几十年了，抬工这个职业已经成为他们生命中不可缺少的一部分了。参加了中央电视台的“想挑战吗”。据介绍，这支进京的抬工队9人中有8人参加过修建黑龙滩水库。据说修建黑龙滩用300多万方条石可从仁寿连到北京一个来回，而这些条石全靠数万名抬工抬出来的。
2001年5月17日，仁寿县举办第四届枇杷节，9人都参加了由128人组成的抬工队，抬起长3.8米，宽 4.8米，重达2吨的平台，创下人数最多的抬工号子队基尼斯纪录。
青神竹编，历史悠久，源远流长。自蜀蚕丛氏教民农桑起，青神先民就用竹编编“箕”养蚕。到唐代，张武率县民编竹篓填石拦“鸿化堰”提水灌溉农田，古县志载：“竹石垒者几多丈”，民间竹编篼、筐、篮普遍使用；到宋代，据传苏东坡在中岩书院读书时，就用王弗送的定情物“竹宫扇”纳凉；明代，县人余承勋进京考进士后任翰林院修撰，所用的竹丝书箱、膳食盒就很精美，现藏于“中国竹艺城”；到了清代光绪年间，青神的竹编艺术水平有了明显提高，当时编的“宫扇”相当精美，被列为朝庭贡品，现有一把收藏于沈阳故宫博物院。
民国时县人将写有“抗战到底”的细竹丝斗笠用以慰劳抗日将士；新中国成立后，竹编工艺又发展创新到名人字画、人物山水、花鸟虫鱼等精美艺术品了。
随着养蚕业的迅速发展，青神成了当时“西南第二大丝市”、“蜀国的蚕文化中心”。
2000 年 5 月，青神县被国家文化部命名为“中国竹编艺术之乡”，国际
竹藤组织率20多个国家的专家前来考察，将青神定为了“国际竹手工艺培训基地”。目前已在印度、新加坡等8个国家开展培训，并接收了26个国家的学员到基地进行培训。
丹棱民间唢呐，是我国民间唢呐南派支系之一，具有浓厚的乡土气息，自清末由官传至民间，扎根民间，历经100多年的传承，现存曲牌《将军令》、《望娘调》、《步步高》、《小开门》等20余首。
清末民初，丹棱县双桥镇的李如松、中隆的雷汉中、杨场的伍龙庭、唐均等川剧团的唢呐吹奏师，开始在农村传授徒弟，为民间婚丧嫁娶、红白喜事演奏，演奏的曲牌多为川剧曲牌，如《将军令》、《水锣音》、《迎送调》等。一般一个唢呐小组两个吹，三个打，吹奏的唢呐为高、中、低音三种唢呐，有时配以二胡、笛子一起合奏，营造气氛。南派唢呐曲
调平和，悠扬婉转，具有浓烈的乡土气息。
复兴耍锣鼓，据《洪雅县志》记载，２２００年前，秦始皇灭楚国后，设置严道县（严道故城即今日复兴村的大田坝），将楚王之族全部迁徙于严道县，楚王后裔被押送至此后，他们入乡随俗，与当地青衣羌人和睦共处，组建家庭，生儿育女，并把先进的冶炼技术和文化传授给青衣羌人，与羌人一道共同开采铜矿，兴办铜厂。相传，楚人刚到严道县，不习惯这里的生活环境，常到瞭望台上眺望南方的故乡，以解思乡之愁，楚人为了纪念楚王，他们将这里的河流命名为王河，将严道县的南大门命名为复兴门，意为怀念楚王，准备重新复出，振兴民族，“复兴”由此而得名。
为了防止楚人暴动，隋朝开皇八年，严道县被撤销，大部份楚人、青衣
羌人又被迁徙到了雅安卢山、青衣县，只有少部分仍散居在今日复兴一带。能歌善舞的楚人被押送到严道县，由于没有带楚曲，也没有带响器，他们就用铜块打造了几件响器，根据山水、动物之音和记忆中的楚曲编写乐谱，敲打、说唱心中亡国离家的忧伤，立刻引起当地青衣羌人的共鸣。他们在劳作之余，自编自演，相互打唱，以此来表达各自的忧与愁，《白鱼子上滩》、《一、二、三》、《车车灯》等５０余首“复兴响器”乐谱应运而生，后来逐步发展成为正式的民间交响乐。
在洪雅县瓦屋山下的复兴村，四周青山环抱，一条王河贯村而过。相传2200多年前，秦始皇灭楚国后，将楚王之族被全部押送到严道古城（今洪雅瓦屋山下复兴村一带），楚人到达严道后，他们将先进的冶炼铜矿技术和文化传授给当地青衣羌人，在共同的生产生活中，楚人与青衣羌人相互团结融合，组建家庭，繁衍后代。楚人有着刻骨铭心的亡国痛，青衣羌人有着离家别乡之愁，劳作之余他们面对王河东逝水，百感交集，编写许多与生活相关的山歌，相互对唱诉说各自忧伤，楚羌两地文化相互渗透影响，形成了既有楚歌韵味，又有羌人音色的羌风楚韵——瓦屋山山歌。
“瓦屋山山歌”是一种带哭腔的山歌，因为楚人和羌人有着亡国离家的共同命运，他们所创作的山歌或民歌都带有一种忧伤的哭声，听起来既有楚歌的韵味，又有羌人的音色。在唱法上，瓦屋山山歌有四种音调，“耶, 喂, 啊”均为山歌的开头、中间和结尾常用字眼，“耶, 喂, 啊”都是哭腔较浓的声部，与川西北山歌（民歌）有很大的区别。有学者认为这是瓦屋山区特别是复兴村，独有的楚歌之一。
洪雅台会起源于唐朝时期的灯会、地会、庙会。据《掌故大辞典》及清嘉庆《洪雅县志》和现存于洪雅民俗台会博物馆的石刻记载，公元756 年，唐玄宗为避安史之乱入川，所带部分难民定居在了洪雅，长安的灯会习俗也随之传到洪雅，与当地民俗文化融合，形成了独具特色的洪雅台会。明清以后，为求城隍神保一方平安，遂于每年农历五月二十七日举办城隍会，届时，各场镇竞相奉献自己最拿手的台会节目――“五月二十七，传城隍神诞，皆演剧，极为烦嚣”。当时，每年台会期间的物资交流十分丰盛，省内外的商贾都会云集洪雅。据保存在《洪雅民俗台会博物馆》的文物“壁山寺”碑刻记载，“每逢五月二十七日，商贾辐辏，货物云集自一日至十日方罢”。
“一年四季忙到头，观灯看会解忧愁”。1953年5月，洪雅县人民政府为
繁荣市场经济，丰富群众物质文化生活，利用5月27日这一传统庙会，举办了为期7天的物资交流大会，把具有民间、民俗特色的“台会”、“灯会”、“龙舟会”、“抢鸭子”等文体活动结合进行，深受群众欢迎。
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