国画-鹰的绘画技法
为什么在中国国画中鹰是画家钟爱的创作题材呢？因为鹰具有刚健强悍、翱翔搏击、神态威猛、器宇轩昂的风采和高远博大的精神境界。下面我们就来详细了解一下鹰在中国国画中的绘画技法。
在中国国画中画鹰应取其神采，将鹰、雕、鹏、鹫之属性融为一体，显其神魄加以夸张。在中国国画写意的传统观念中从不追求极目所知的表象，亦不妄生非目所生的抽象，只求以意为之的意象。
中国国画——不同姿态的鹰的头部
鹰有鹫、雕、鹏等，品种繁多。平常应多观察不同动态鹰的头部变化，掌握其飞、停、俯、转、觅食等动静变化，突出其威猛雄健的姿态。在国画创作中结构要准确，用笔要刚柔相济、富有变化。（如：图1）
中国国画-鹰的绘画技法（图1）
中国国画——多角度的鹰的翅膀画法
鹰的翅膀在整只鹰中占有重要地位，在飞翔时尤为重要。在国画中画翅膀用笔要刚劲有力，注意其羽毛走向，羽毛排列大小长短错落有致，并处理好刚中带柔的关系，以突出羽毛质感。（如：图2）
中国国画-鹰的绘画技法（图2）
中国国画——鹰爪绘画技法
1.双勾画法：用中锋狼毫勾出爪的形状，行笔要挺，结构要准确、有力度，爪部尤其要精确，染色时注意留出高光。
2.没骨画法：以羊毫中锋用笔，墨要浓淡相宜，用笔要求有立体感，麟纹要待墨似干非干时点厾（dū）则更为融入。（如：图3）
中国国画-鹰的绘画技法（图3）
中国国画——鹰的整体绘画技法
步骤一：用兼毫笔根调淡墨，笔尖蘸少许浓墨用点厾法从背部两翅膀画起。
步骤二：皴擦背部羽毛，画出背部及小翼羽、中覆羽。用笔要有变化，注意留白，表现羽毛的光泽感。
步骤三：以散笔皴擦出背翅间蓬松的羽毛，根据动态以中侧锋撇出尾羽。
步骤四：勾画出头、脚、爪，并以淡墨整体渲染，藤黄掺少许朱砂染眼部，淡花青调墨染喙，最后再皴擦背部羽毛以增强蓬松感。
步骤五：用淡黄色调赭石染爪部，最后调整、统一整体色调。（如：图4）
中国国画-鹰的绘画技法（图4）
在中国国画的作画时须做到平时观察与临池挥毫高度统一，才能做到取象不惑，古人的“外师造化，中得心源”就是这个道理。
历代出现了许多画鹰的国画高手，为后人学习中国国画和借鉴提供了宝贵遗产。
国画-仙鹤的绘画技法
在传统中国国画中，仙鹤是画家喜闻乐见的绘画题材。那么，仙鹤的绘画技法有哪些呢？通过以下几步，我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。
一、中国国画中仙鹤头部绘画技法
步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。
步骤二：画出眼睛和额头交接处。
步骤三：画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。
步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图1)
二、中国国画中仙鹤腿部绘画技
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图2)
三、中国国画中仙鹤羽毛绘画技法
步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。
步骤二：用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。
步骤三：用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图3)
四、中国国画中站立的仙鹤绘画技法
步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。
步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。
步骤三：画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。
步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。
步骤五：用藤黄点出花蕊，用淡草绿色渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染土坡，最后落款钤印。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图4)
通过对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画。
通过上篇对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那？
下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤在中国国画中的一些美好寓意。如：《梅妻鹤子》的绘画技法。
步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。
步骤二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。
步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。
步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图一
中国国画-仙鹤的绘画技法 图二
松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图三
竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图五
丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国国画中，仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。
在中国国画的绘画过程中可以通过写生，抓住仙鹤瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手，经过借鉴逐渐掌握中国国画中仙鹤的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的效果。
国画-虎的绘画技法
虎是大家所熟悉的珍贵动物，素有“兽中之王”及“山君”之美称。品种有东北虎、华南虎(也叫中国虎)之分，另有孟加拉虎、里海虎、苏门达拉虎等。华南虎体小而粗状，毛色浓，斑纹密而变化小。东北虎毛色淡，斑纹清晰，组织优美，是现有老虎体积最大的一种。
虎是哺乳纲食肉目猫科动物，身长约五六尺，黄褐色，有黑斑纹，头呈上宽下窄的三角圆形，眼睛炯炯有光，耳不大能活动，口角宽阔，舌面有刺，牙齿锋利，鼻下有一痕连上唇，尾长拖地，四肢粗而有力，爪锋利，性凶猛，行动敏捷。喜居深山荒林及草泽之中，昼伏夜出，善爬山跳涧，又会游泳。那么，虎的技法有哪些呢？通过以下内容，我们就可以快速掌握虎的绘画技法。
中国国画之虎的绘画技法(图1)
中国国画之虎的绘画技法(图2）
一、虎的头部画法
虎头是最重要也是最难画的部分，要着意画好。画时先勾勒出头部的准确动势，再勾虎的面部表情，依口形的张合、鼻的皱缩、眼的顾盼等不同造型加以刻画。
1．眼睛的动态：勾画眼睛时，要注意特征，内眼角向下倾斜，外眼角向上翘起，眼下有一条月芽形的线，由此画出虎眼不同动势。
2．鼻的动态：虎鼻宽且平坦，少斑纹，随头形的动势有正侧、半侧之分。
3．嘴的动态：画虎口的张合动势，唇边宜用浓墨大胆落笔，舌腔以曙红罩染。虎的门齿为上下六颗，上唇有三四行须根点，须根应画得坚挺有力，忌杂乱无序。
4．额头与耳部结构：虎的额部斑纹呈“王”字形，行笔要有起伏变化，以藤黄调赭石染虎皮。虎耳略圆而短小，背为黑色，中间有一圆形白斑。耳内可轻施白粉。
5．头部整体画法：先用藤黄调赭石大笔画出虎的额、鼻、颊，用干墨皴出颈部的毛绒感。以浓墨勾出眼、鼻、口、耳，画出额、脸的斑纹变化。
中国国画之虎的绘画技法(图3)
中国国画之虎的绘画技法(图4)
二、腿、爪、尾的画法
1．腿部画法：虎的前腿强壮有力，后腿稍长而细削。后腿斑纹较前腿多，后侧呈“人”字形的斑纹。
2．爪部画法：虎爪为五趾，前四趾并列排，后趾略高，呈圆状，爪甲锋利有力。
3．尾部画法：虎的尾部粗长有力，主要起平衡作用。画时视虎的姿式而定，应弯曲有势，颜色与虎身相同，末端为白色，尾尖为黑色。
中国国画之虎的绘画技法(图5)
三、虎的画法步骤
1．下山虎画法(先染后勾法)
步骤一：用羊毫笔蘸赭石加花青画出面部、额、眉宇、鼻、颧骨、上额骨处的结构色块。
步骤二：用同样笔色画出背、尾部色块，按结构画出浓淡变化。
步骤三：趁画面半干时，用兼毫笔蘸浓墨勾出面部、颈部、背、腹部及前后肢、尾部的斑纹，笔法浓淡干湿并用，墨斑排列不可太整齐，中锋侧锋并用。
步骤四：待面部干后，用淡黄填眼部，胭脂填鼻镜，用衣纹笔浓墨画眉毛、虎须要有弹性。
中国国画之虎的绘画技法(图6)
2．卧虎画法(先勾后染法)
步骤一：先用兼毫笔蘸墨画出头部，注意眼睛的传神，五官的比例及变化。
步骤二：再勾出前后肢及全身、尾巴的斑纹，斑纹有粗细、浓淡之分，运笔应大胆，勾勒时中、侧锋并用。
步骤三：待墨接近干时，再按结构用笔着色(调色可用赭石加花青，也可赭石加花青加藤黄少调一点墨)。
步骤四：最后干后用衣纹笔蘸浓墨画出眉毛、胡须，鼻孔用胭脂即可。题款、钤印完成。 以上是 虎 的步骤图解析，在下篇我们将介绍整幅 虎图 的画法。
历代画虎名家辈出，为后人留下许多佳作范本。要想画好虎，首先要多多观察真虎，研究虎之动静状态，分析、研究、掌握好虎的造型结构，利用摄像机、速写本及影视等得到更多的第一手素材。速写练习，应由静到动，仔细揣摩，反复练习，随虎的动势，找出其肌肉、骨骼、斑纹等的变化规律，才能达到记忆深刻的收效。还要多看和临慕名家画作，以提高技艺，加强素养，提高表现能力，逐渐形成自己的绘画风格。
在上一篇中，我们着重介绍了虎的一些细节技法，那么，整幅虎图的技法有哪些呢？通过以下内容，我们就可以快速掌握整幅虎图的绘画技法。
中国国画之虎的绘画技法(图1)
中国国画之虎的绘画技法(图2)
一、《虎啸飞瀑图》画法
步骤一：在纸上确定上山虎的位置后，大体定好动态，用兼毫笔蘸墨画出头部。墨要有浓有顿挫。用浓墨勾眼睛、颧骨和须痕，然后勾出额头、面部斑纹以及口部结构，再画出耳廓。
步骤二：用羊毫笔调赭石加花青色后,按结构行笔上色。有的结构处肌肉还表达不够时，再用笔等半干时渲染一遍。在上色半干时，用浓墨画出虎的斑纹。注意虎的整体形态、结构、透视等关系，用墨注意浓淡干湿、粗细交错、疏密等关系。
步骤三：画山坡,注意配合老虎的动势，画出山坡走势，用笔宜筒、肯定。
步骤四：为了虚实对比强烈，用淡墨画远处瀑布，近处画出山草，用笔应苍劲有力，表现风吹草动之动态。用淡黄染眼，在眼珠周围用花青渲染。，用胭脂画出鼻镜和舌头。最后用衣纹笔浓墨勾出眉毛、虎须。落款、钤印，完成全图。
中国国画之虎的绘画技法(图3)
中国国画之虎的绘画技法(图4)
二、《虎气图》画法
步骤一：在纸面偏下部分，确定好卧虎的位置，用兼毫笔勾勒虎的动态。注意眼部和眼外角处斑纹及眉宇处斑纹要用浓墨。
步骤二：根据虎的结构，调赭石加花青，用较大的羊毫笔大胆上色。趁色半干不湿时，用兼毫笔中、侧锋画斑纹。按结构需要大胆落笔，画出浓淡干湿墨色效果。虎皮结构不明显处再用干笔蘸色或淡墨皴擦。
步骤三：用淡墨画出山石，表现虎的虚实关系。
步骤四：在图左上方画一斜向松枝伸向虎头后面，再在左下方画一丛树枝作近景，画面就完整了。为了画龙点睛，眉毛和胡须最后用衣纹笔蘸浓墨写出。
在创作中还要注意观察虎的一些细节特点，抓住虎的神韵，还需要注意一下背景的处理，符合虎所处的环境。
国画鱼的画法
在中国国画中鱼为画家喜爱表现的题材，如何画好鱼呢？鱼的绘画技法有哪些？让我们系统的学习一下中国国画中鱼的绘画技法。
鱼和人类生活有着密切的关系。如果用广泛的目光来审视中国国画花鸟画的漫长历史，搜寻中国国画的起源和发展，我们将会惊讶地发现早在原始社会的新石器时期，我们的祖先就已在陶器上绘制各种鱼类。
一、先来了解一下鱼的结构（如：图1）：
左鱼：1鼻孔膜 2吻3眼 4腮 5体6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线
右鱼：1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体6尾柄 7胸鳍 8腹鳍9背鳍 10臀鳍 11尾鳍
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图1）
二、中国国画中红龙种金鱼的绘画技法
金鱼的活动，主要在于各鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。
设色画法：先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。（如：图2）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图2）
水墨画法（如：图3）：
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图3）
三、中国国画中珍珠鱼的绘画技法
同样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，再以白粉点上背部珠粒状斑纹。（如：图4）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图4）
四、中国国画中红鲤鱼的绘画技法
以朱砂色先画头和鳃部，顺手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部，以及鳞纹。复以淡红添鳍，深红和墨色点背脊斑纹。然后点晴，加鳍纹。（如：图5）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图5）
通过这篇的学习我们了解了中国国画花鸟画的漫长历史，从鱼的结构来了解鱼，再从鱼不同的动态去学习鱼的绘画技法。
在中国国画的创作上，同样以画鱼作为花鸟画科的主要题材之一，而且人们祈求生活的美满，还喜爱“年年有余”、“得利图”、“金玉满堂”(金鱼满塘谐音)的内容，在表现鱼类方面，拓展了更广阔的艺术天地。
通过上篇的学习我们了解了中国国画中花鸟画的漫长历史，知道了在中国国画中鱼为画家喜爱表现的题材。并从鱼的结构了解了鱼，接下来我们再来学习几种鱼的绘画技法。
一、中国国画中鲶鱼的绘画技法
以淡墨两笔画出头部。接着添上背部。再勾出其轮廓和鳍部。最后深墨加深背脊、出须、点睛和勾出吻部。其间须掌握要点、墨色要有透明感，触须力求有动感，背鳍出笔有力度。（如：图1）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图1）
二、中国国画中鳜鱼的绘画技法
先以淡墨勾出鱼的大体轮廓。略深色画出斑纹和各鳍。然后以深色加点背部斑纹，逐一添出各鳍。以淡黄罩头背部，趁湿以粉色添腹部下端，再以橙色填眼。在背鳍加添棘刺时，可略超出其部位，以强调特征。（如：图2）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图2）
三、中国国画中刀鱼的绘画技法
先以淡墨画出背部，并勾出下半部的轮廓。以深墨点睛，再出背鳍和长须。淡墨补上各鳍。调橙色填眼。（如：图3）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图3）
四、中国国画中河豚的绘画技法
先以淡墨勾出轮廓和鳍。添上鳍部。再以深墨点睛，画出斑纹和腹刺。调淡黄色罩背部，橙色填眼，淡红色着口部。（如：图4）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图4）
五、中国国画中鰷（tiao）鱼的绘画技法
先以淡墨从头至尾，一笔画出其背脊。接着勾出其下鄂和腹部。顺手添上胸、腹、臀和尾鳍。深墨点眼，并出背鳍。干后以橙色填眼。（如：图5）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图5）
鱼类，属脊椎动物，冷血类。由于鱼类所生活的水质不同，大致可分为淡水鱼、半咸水鱼和咸水鱼三类。其体可分为三部分：自吻端至鳃孔，称头部；头鳃孔至肛门，称躯干；自肛门至尾鳍的基部，称尾部。但体型和色彩各异。在点缀花草树木方面景色上，也须注意各种鱼类生存的环境，使布局能正确协调。
下篇我们将讲述鱼在中国国画中的布景绘画技法。
通过上篇我们对单个鱼在中国国画花鸟画中的绘画技法进行了系统的学习，那么鱼在中国国画中与其它布景的画法有哪些那？接下来我们再来学习鱼的整体的绘画技法。
一、 中国国画中鱼的布景绘画技法
鱼类布景：宜水生植物或溪岸花木为宜．其种类甚多，可根据构图需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画水墨简笔作品，也可不布景，采用空白作为水面以求简、空、美的意趣。（如：图1）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图1）
二、 中国国画中《桃花流水鳜鱼肥》的绘画技法
步骤1：先画出鳜鱼，
步骤2：接着调赭墨，画出桃花枝干。
步骤3：再调曙红色画上桃花花朵和花苞。
步骤4：复加上嫩叶，画花蕊，晕水色，最后题款，钤印。（如：图2、3）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图2）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图3）
三、 中国国画中《动鱼时跃》的绘画技法
步骤1：先以朱砂色画龙种金鱼两条。分上游和横游不同姿态。
步骤2：接着下端再添上跟随而游的一条，使有聚散之分，又呈同一方向之势。
步骤3：再以墨笔补上垂竹。
步骤4：然后点上浮萍、题款、钤印。（如：图4、5）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图4）
中国国画-花鸟技法-国画鱼的画法（图5）
在中国国画创作上，同样以画鱼作为花乌画科的主要题材之一，而且人们祈求生活的美满，还喜爱“年年有余”、 “得利图”、 “金玉满堂” (金鱼满塘谐音)的内容，在表现鱼类方面，拓展了更广阔的艺术天地。
