毋庸置疑，《无问西东》是一部好片，超出人们的期待，但这种好是1+1+1=3的好，而不是1+1+1＞3的好。我的意思是，它还可以更好。
首先它有一个好剧本，这是导演兼编剧李芳芳的功劳，这位毕业于纽约大学电影学院的女导演，是有学院派的功底的。她的编剧风格也偏向于传统电影，那就是讲究深度和广度，而不是剑走偏锋，注重新意。
片中的四个故事，四个时代，各自独立，又巧妙地结合在一起。主人公都不是大人物，都是生活中普通的一员，但是他们在青春期时要做的选择，却精准地映照出他们所处的时代的精神气质和社会氛围。
小人物身上有大格局，李芳芳这一点做得很好。
吴岭澜的时代是大师辈出的时代，他要做的是自由与自我之间的选择，是遵从内心还是跟大流？泰戈尔的访华最终给了他答案。
影片把泰戈尔访华作为一个重要场景，因为能够梁思成、林徽因、徐志摩这些大家耳熟能详的大师，情节上就好看了。
沈光耀所处的是家国破碎的时代，他要在家和国之间做出选择。他的母亲明显还留在过去的思维，让他要过快乐的一生。但是看着山河飘摇，他最终还是选择了国。
决定他选择的是那一群云南孤儿，由此顺理成章地接到下一个时代。
陈鹏是受益者，是沈光耀的牺牲为他带来的命运改变，而他要做的是事业和爱情之间的选择，是奉献和自我之间的选择。最终，他选择了奉献，牺牲了爱情，但是又收获了永恒的爱。
张果果所处的当下时代，是几代人牺牲、摸索、试错换来的，他要做的是成功和失败之间选择。职场上尔虞我诈，生活中善恶交织，最终他在先辈们的故事中净化了心灵，做出了能让自己坦然的正义选择。
四个故事之间来回穿插，结构复杂，但是过渡得很巧妙，多而不乱，没有让观众看糊涂。除了剧本本身的打磨之外，另外一个关键就是请了明星演员，很有辨识度。
尽管这里面有章子怡这样的演技大神，也有黄晓明这样的争议人物，还有跨界的王力宏和陈楚生，但是他们放在一起，竟然出奇得统一，基本上处于一个水平线，看起来很舒服，不突兀。
因为他们都有着相同的纯净的眼神，这种眼神是坚定的，是执著的，也是高贵的，是超越庸常生活的。尤其是章子怡，十年之后
竟然再现了刚出道时《我的父亲母亲》中的影子，仿若没有变化。
表现让人惊艳的还有陈楚生，他身上有一股沉静的姿态，迷惘忧郁，符合民国时代的气质。
王力宏身上本就有贵族气，所以他演一个来自大家族的学生也很自然，他的沉着和善良，和西南联大头上的清空一样湛蓝。
黄晓明是科班出身，表现还是稍显浮夸，有点类似中国合伙人中的表演，张扬有余，沉稳不足。但是他身上的喜剧色彩，又是电影严肃风格的很好补充。
其次，电影有着让人震撼的画面，浓烈，纯净，厚重，诗意，带给眼睛美到极致的享受。特别是西南联大段落，自然环境、美术布景、人物造型、道具选择、镜头运动，完美结合在一起，满足我心中对那个浪漫又残酷时代的想象。
在这方面，“二曹”立了大功。
一个是美术指导曹久平，多年和张艺谋合作，代表作有《大红灯笼高高挂》《活着》《我的父亲母亲》等。姜文的《太阳照常升起》昆汀的《杀死比尔》也是他做的美术。
另一个是摄影师曹郁，大家都知道是姚晨的老公，但是他的名气可没有被姚晨压下去。代表作是《可可西里》《南京！南京！》《摆渡人》。
美术指导里还有一个人朴若木，代表作是李安的《色戒》。
这几位大神组合在一起，影片想不好看都难。
但影片的缺点是剪辑，很多地方的正反打镜头用得太多，画面来回切换，破坏了美好而完整的镜头，让眼睛很不适应。这样做，当然是为商业上的考虑，更符合大众习惯，但是这毕竟不是好莱坞的动作大片，而是史诗片，有些地方不能太快，必须静下来，慢下来，才能让人深入到场景中去品味。
作为李安的师妹，李芳芳要是多学学《断背山》那样的节奏就好了。有些地方，多点留白，多点空镜头，会更有感觉。那么，这部片就不只是大众文化意义上的好片了，而是电影艺术上的好片。
一个人的才华毕竟是有限了，李芳芳虽有天赋，但是她的格局还没有达到大师的层次，限制了她的梦想，也限制了影片的更好发挥。
