如果我说，《声生不息》是部编年史，你能同意吗？
不着急，请听我慢慢道来。
港乐编年
港乐很早就有了
——谭咏麟
我们听了港乐，我们爱了港乐，我们忘了港乐，而我们却仍不识港乐。
在港乐声中长大的一代人，熟悉港乐，喜欢港乐，但仅限于熟悉、喜欢，对它的前世今生知之者甚少；
而后港乐时代的新一代人，离那段荣光越远，知其历史越少，也是一种必然。
而在港乐还没变为「文化化石」、「文化遗产」之时，有了《声生不息》。
它第一次用「口述历史」做了一次「港乐编年史」，揭开了港乐那熟悉而又陌生的面纱——
60年代，港乐刚刚萌芽，它的文化溯源，来自岭南文化，有着粤剧基因；
70年代，港乐开始发力，朱耀伟说，1974年是港乐的分水岭，因为1974年出现了仙杜拉的《啼笑因缘》、许冠杰的《鬼马双星》。通俗的语言，西化的编曲，来表现当时的生活，人们的感受，成为一种当时社会流行的音乐语言。
80年代，港乐来时兴起，「那是我们最厉害的一个阶段」，李克勤说，「那一段的时间，从外国改编的音乐作品太多了」；「英文新歌一早就能在香港听到，就可以转化为自己的音乐，再唱出来给大家听，就变成了引领的潮流」，谭咏麟说。
90年代，港乐风靡亚洲，「香港八十年代到九十年代，是一个文化产品的生产中心，电影是最高的，唱片发行量是最高的，当时香港的影视歌基本上就是垄断了整个华人世界」，中山大学教授黎熙元说。
而这，还有下文。
1号甚至不认为《声生不息》只是一部60年代到90年代，港乐高光时代的编年史，而是一部60年代到2020年代，中国流行乐的编年史。
你只要看到节目的主阵容就能理解这个逻辑——
它请到了港乐发端之时的第一代音乐人，林子祥、叶蒨文；
它请到了港乐高光之时的第二代音乐人，李克勤、林晓峰、杨千嬅。
但是，它同样也请到了从90年代起，中国流行乐中心，从香港逐渐转向台湾的李玟。1975年出生于香港的李玟，在1993年TVB举办的《新秀歌唱大赛》荣获亚军，在香港出道后，却在3年后的1996年加盟台湾索尼唱片，推出第一张同名专辑《李玟》。
而她，也是一个开端性的标志性人物，此后香港流行乐逐渐低迷，却引来了台湾流行乐的蓬勃发展，周杰伦、萧亚轩纷纷出道，甚至新加坡的孙燕姿、马来西亚的梁静茹，大中华文化圈的音乐人，都向台湾聚集。
再往下顺，它还邀请到了周笔畅，这个再次标志中国流行音乐中心转移的人物。2005年，湖南卫视《超级女声》创造了大陆文娱行业的第一次大高峰，也把流行音乐的热点，从台湾、香港逐渐拉回到了内地，奠定了中国流行音乐中心逐渐向内地聚集的势头。
而我们继续看，不管是2017年《明日之子》出来的毛不易，2020年《青春有你》出来的安琦、《中国好声音》出来的单依纯、《乐队的夏天》出来的马赛克乐队，都也体现了这几年来，「音综造星」，这样一个中国流行音乐的整体趋势。
与此同时，它也邀请了刚刚在香港出道1年的炎明熹、曾比特，与出道50年的林子祥同台，象征的是，尽管中国流行音乐中心在跨越半个世纪时光流转中不断转移，但港乐的人才，仍然声生不息；港乐的传承，仍然声生不息。
文化编年
港乐不只是音符或者旋律而已，而是不同年代它记录一些香港生活的文化
——杨千嬅
而上述过程中，其实伴随着一个更大的历史脉络、时代背景——
从全球化的兴起，到全球化的衰弱。
当我们去细究，为什么偏偏是在60年代，孕育了港乐的雏形，便会聚焦到50年代，在全球冷战背景之下，使得资本主义的热钱大量涌入香港。由此，也带动了香港，成为了全球化影响下，最显著的城市。
但是，恰如政治学者唐纳德·霍洛维茨指出的：「在一个日益全球化的世界里，文明的、社会的和种族的自我意识加剧了」。正是在全球化不断向香港施力之时，欧美文化不断要同化港人之时，原本曾是文化荒漠的香港却主动向内地、向历史文化寻根，自己改良香港的文化土壤，从文化荒漠变成了文化富矿。
于是，有了「港乐词坛三宗匠」——
有了隽永清新、诗情画意的词人郑国江，他的词，向中国自然派文脉寻根；
有了「凡有华人处，无不唱卢词！」的词人卢国沾，他的词，向中国豪放派文脉寻根；
有了对唐诗宋词滚瓜烂熟、融会贯通的词人黄霑，他的词，向中国侠义精神与人生哲学寻根。
郑国江作为《声生不息》的口述人，在节目中说，「我的词中展现的是中国人的精神面貌，卢国沾是中国人的民族大义，而黄霑则是传达中国传统思想。」
于是，有了全世界独一份的港乐编码——
在曲子上，借鉴了欧、美、日的流行音乐元素，
在词作上，吸收了中国传统文化的精髓与精神，
在表达上，选择了港人自己的生活、当下的体悟。
它不但没有在全球化下同化而失去自我表达，还被全球化滋养而形成独特风格，这个兼容并蓄西方流行元素、东方古典美学、港人社会生活的港乐风格，在西方主导的全球化浪潮中，不但没有被西化淹没，反而成为东方文化轴心，影响力覆盖两岸三地、覆盖整个东亚。
而这，对于中国文脉赓续，至关重要。
因此，从文化视角看，《声生不息》所呈现的，其实是一个跨越了80年，中国文化在全球化浪潮的两次接力跑——
第一次接力，是香港向中国传统文化寻根。
这一阶段，在全球化涨潮之际，中华文化在全球化时代的融汇、学习、坚守、创新，而后卓然独立，港乐以其顽强的文化韧性，反而实现了中国文化的出海，成为了最传奇的「国货」。而依托着香港流行文化的影响力，「文化中国」也在上个世纪亚洲秩序中保持了领导力。
第二次接力，是内地向香港流行文化回溯。
这一阶段，在全球化退潮之际，越来越多非西方文明开始重视、肯定、重振本国文明。与此同时，中国经济体量、政治地位、世界话语全面崛起。当全球化的下行遇见中华民族的崛起，在这两条历史经纬的交叉点，更显得特别有意义。
由《声生不息》发起，借两地联手，对内正在重振一体化的文化自信，对外则在酝酿下一轮的文化出海，共同开创一个亚洲新文化轴心的时代。
在《文明的冲突与世界秩序的重建》中，政治学者亨廷顿指出，文明需要核心，核心国家能够维持秩序功能，因为成员国把它当做文化亲国，所以在大中华及其共荣圈，越来越多地用「文化中国」这一概念来表明他们的共识。
所幸的是，不论全球化的涨潮或者退潮，「文化中国」始终屹立不倒。
它可能随着社会的发展，此一时，中心往这里转移，彼一时，中心往那里转移，这就是中国人骨子里生生不息的文化自觉，总有人在不断寻根，总有人在不断继承。
两地编年
（港乐）是香港的音乐人传达他们的心声
——郑国江
为什么会寻根？
它的动机与动力又是什么？
当我们再往下追问一层，便会知晓，港乐寻根的本质是港人爱国，两地血浓于水的感情，两地割舍不断的历史，才是港乐向内地求索、向历史寻根的底层逻辑。而音乐作为文化载体，只是忠实纪录下了这一段历史的真相。
让我们将时空倒转回几十年前——
彼时，香港经济飞速崛起，与纽约、伦敦并称为「纽伦港」，是全球第三大金融中心，也是全球最富裕、经济最发达、生活水准最高的地区之一。
但是，先富裕起来的港民，并没有忘记他们的同胞们，一代又一代的爱国港人、爱国港商不断涌现：
在新中国建立前，有爱国港商庄世平，战争年代为国内抗战募捐数千万元，还运回国内大量的粮食、药品和衣物，还将香港与两地建立了联系；
在新中国刚建立时，有爱国港商霍英东，在抗美援朝美国对大陆实行全面封锁之际，他冒着生命风险突破封锁，为志愿军运送大量物资；
在新中国发展之际，有爱国港商曹光彪，五六十年代，资本主义阵营对中国大陆实行贸易封锁，而他却一直暗暗与大陆做生意，而在1978年拉开改革开放序幕之后，他一举在珠海投资745万，此后，越来越多的港商都加入其中，驰援内地投资、建设、发展。
而那时的香港，令内地同胞们艳羡，也令内地同胞们牵挂。香港是经济最繁荣的，却也是物资最匮乏的，城市系统最脆弱的都市，缺水、缺菜、缺肉，成为这座城市的掣肘，成为当地人民的隐患。然而，当年即使内地物资并不丰富，内地人民也始终紧着香港人民的需求，缺水送水，缺菜送菜，缺肉送肉，接力送达。
我们说，好的艺术，是表达人民真实心声的，是纪录时代真实状态的。
正是在这样的社会风气与历史背景之下，才出现了唱道「让世界知道我们都是中国人」的《中国人》，唱道「万里长城永不倒，千里黄河水滔滔」的《万里长城永不倒》，唱道「我的祖先早已把我的一切，烙上中国印」的《我的中国心》，才让这一批爱国情怀歌曲，成为港乐史上经典。
而在多年之后，让我们再将时空转向当下——
这条情感脉络，仍在声生不息。
所以，1990年香港乐队Beyond发表的原创爱国歌曲《大地》，在32年后在《声生不息》中，由后来人的大陆乐队马赛克重新唱响，它仍然那么打动人心。
湖南广电与TVB携手做的，不仅仅是共创一档港乐节目，更是共创一代人的集体回忆——
《声生不息》不仅是按照一个综艺逻辑来做，而是按照一个时代事件来做，通过这个事件，让两地人民在一季之中，一起完成集体追忆与集体共创，一起共情与共鸣的人民文艺。
恰如林郑月娥所说，「只有心在一起，才有共情。只有情在一起，才能有共鸣。」
1号结语
生生不息，是古人从词源起，就提醒着炎黄子孙的文化倔强。
它之所以生生不息，源源不绝，它之所以满天星斗，浩若繁星，就是凭借这中华文化中强烈的爱国主义精神，民族主义精神，激励着一代又一代的中国人，不断传承我们的文化，不断繁衍我们的文化，不断壮大我们的文化，才有了上下五千年的传奇。
《声生不息》，亦是这条生生不息文化长河中，撑杆划过的一个渡口。
它的起点，是想唤醒港乐，这一在历史特殊时期、两地爱国主义浪潮中形成的文化形态回潮；
它的终点，则想借着文化形态的回潮创造新一轮的爱国主义浪潮，掀起下一波中华文化高潮。
对内，能够形成一个生生不息的国内文娱统一大市场；
对外，能够聚合两地之力再造一个中华流行文化新核心。
让文化中国再度闪耀，引领时代，引领亚洲！
