艺术简介
云维英，海南海口人，毕业于海南大学艺术学院，海口市美兰区政协委员，海南省青联常委、副秘书长，海南省青年美术家协会主席，海南省美术家协会理事、文艺志愿者工作委员会副主任兼秘书长，海南省文艺志愿者协会副秘书长，海南省政协书画艺术研究院理事，海南省书法家协会会员，海口市美兰区美术家协会主席，海口市书法家协会会员，海口市美术家协会会员。
个人荣誉：
2004年-海口市美兰区优秀教师
2006年-海口市美兰区优秀共青团干部
2007年-海口市美兰区优秀共青团干部
2009年-全国青少儿艺术教学优秀美术教师
2017年-海南省优秀美术工作者
2021年-中国美术家协会新闻信息工作先进个人
2022年-海南省文艺志愿服务先进个人
2022年-海南省青年联合会履职优秀委员
2022年-抗疫优秀文艺志愿者
2022年-中国美术家协会新闻信息工作先进个人
作品参展情况：
2004年油画作品《生命》第六届海南青年美术作品展荣获三等奖；
2005年油画作品《深院余辉》入选文昌-侨乡风情油画作品展；
2006年油画作品《寂静的海岸》荣获海口市中小学美术教师书画作品展银奖；
2006年油画作品《榕树大屋》荣获首届海南青少年书画作品展优秀奖；
2006年油画作品《争艳》入选绿色宝库-海南农垦风情油画展；
2007年油画作品《被遗忘的庄园》荣获首届海南省职工油画作品展优秀奖；
2008年油画作品《生灵.故土》入选“琼台杯”纪念改革开放三十周年-海南省青年美术优秀作品展；
2009年油画作品《静谧的草塘》荣获第二届海南省职工油画作品展优秀奖；
2011年国画作品《趣》荣获第十届全国师生美术作品展铜奖；
2011年油画作品《老街遗韵》入选第十七届BESETO美术节（东京展）；
2012年油画作品《惊蛰》入选“琼台杯”第二届海南省青年美术作品展；
2013年油画作品《夏日田园》荣获十三届海南青年美术作品展铜奖；
2015年油画作品《落叶知秋》荣获海南省第四届优秀美术作品展暨参加第十二届全国美展汇报展优秀作品；
2015年水彩画作品《钓鱼人》入选第二届海南省艺术节全省优秀美术作品展；
2016年油画作品《生灵.故土》入选迎接第十一届中国艺术节海南优秀美术作品展；
2016年油画作品《古镇僻巷》荣获首届“思想者杯”海南省中小学教师艺术作品展三等奖；
2016年书法作品《隶书立轴》荣获首届“思想者杯”海南省中小学教师艺术作品展一等奖；
2016年油画作品《落叶知秋》入选海南省首届小幅油画作品展；
2016年水彩画作品《夕照》入选海南省第二届小幅水彩画作品展；
2017年油画作品《劳息的木厂》入选澄怀观象-海南省第二届小幅油画作品展；
2017年中国画作品《长青图》荣获海口市庆祝“五一”国际劳动节职工书画艺术展三等奖；
2018年油画作品《热土·家园》入选第三届海南省艺术节全省优秀美术作品展；
2019年中国画作品《幽泉清音》入选美丽海南2019全省中国画作品邀请展；
2019年油画作品《那恁民居》入选庆祝新中国成立70周年“乡村艺术行·全国美术作品”邀请展；
2019年油画作品《海防林里的喧闹》入选“美丽海南”2019全省群众小幅油画优秀作品展；
2019年中国画作品《黎乡春绿气象新》荣获昌江黎族自治县第三届“翰墨黎乡·廉洁昌江”廉政书画展优秀奖；
2019年版画作品《黎寨三月歌》入选我与共和国共奋进·海南省庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展暨迎接第十三届全国美展（第六届省展）；
2019年油画作品《和鸣清秋》荣获海口市教师美术书法摄评展活动二等奖；
2020年版画作品《黎寨三月歌》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年-向祖国献礼，印迹南北华彩-海南、中国·观澜版画原创产业基地、黑龙江南北版画作品邀请展”；
2020年中国画作品《金牛岭春景》入选庆祝海南岛解放70周年“百景·书画”海南百景书画作品展；
2020年油画作品《复工·建设者》荣获“不忘育人初心，抒写抗疫精神”海南省教育系统公益美术大赛一等奖；
2021年水彩画作品《暖冬》入选2021海南省青年小幅水彩画作品展；
2021年中国画作品《白云深处有人家》被海南省政协书画艺术研究院收藏；
2021年中国画作品《南国佳节》荣获“海南省群众文化艺术优秀作品奖”；
2022年油画作品《热土•共生》荣获海南省“雨林时光”主题美术作品创作征集活动二等奖；
作品欣赏
《霞光映照》中国画 140x70cm
《翠色溪山》中国画 105x45cm
《清泉出山》中国画 105x45cm
《幽谷泉鸣》中国画 105x45cm
《家在云山里》中国画 105x45cm
《山青林茂清泉响》中国画 68x68cm
《云岚积翠》中国画 68x68cm
《云蒸霞蔚》中国画 68x68cm
《云散晴山》中国画 58x58cm
《清风一缕散云烟》中国画 60x60cm
《溪山清远》中国画 68x68cm
《家在青山绿水间》中国画 68x68cm
《云山春景图》中国画 68x68cm
《春和景明》中国画 68x68cm
《春染溪山》中国画 68x68cm
《溪山春韵》中国画 50x50cm
《春山如笑》中国画 64x32cm
《春至溪山》中国画 64x32cm
《南岛胜景》中国画 50x50cm
《碧水青峦响潮音》中国画 50x50cm
艺术评论
青年画家云维英的青绿山水
青绿山水画在中国源远流长，已经形成悠久而深厚的美学传统。在中国绘画史上，有一个独特的现象：“山水居首，青绿为源。”作为历史悠久的山水画表现形式，在新时代又迎来人们的关注，壮丽恢弘的青绿山水的美学精神不仅反映了当今气势宏大的时代精神，还与民众的审美情趣产生共鸣，赢得大家的喜爱。
中国山水画从色彩上可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水三种类别。这三种山水画对于青年画家云维英都有很深的造诣，其水墨山水的素雅冲淡、清静玄远与青绿山水的润泽温雅、云蒸霞蔚相映成趣。既有“绘事后素”“素以为绚”（《论语·八佾第三》）的艺道追寻，又有 “心得浑化” (清·王昱《东庄论画》)、驱彩写象的精湛造诣，可谓各尽其妙。在云维英的青绿山水画中，我们看到一种饱览大美山河、表征盛世气象的独特的艺术美感，领受到其大气清新的写意风貌。
青年画家云维英的山水学习可以追溯到董源、夏圭、李唐、黄公望、龚贤、石涛等历代名家，在吸收诸多艺术精髓后集众家之长运用到自己创作实践中。如何破除程式化的匠气，用青绿之色来表达当下我们这个繁盛时代的山川与现实是云维英一直以来思考的问题。为了解决这个问题，他多番尝试，静心摸索，并结合其自身的笔墨实践经验的积累，逐步形成了自己的青绿山水画艺术面貌，显示出一种汲古出新的创造力和接贯地气的审美亲和力，受到广大同行和书画爱好者的广泛好评。
在作品《霞光映照》中，他运用了全景式构图，立意新颖别致，造境恢弘大气，不仅运用石青、石绿营构了自然山水的意境之美，而且深识地貌特征，结合山石的结构，以水墨为基底，妙施重彩，做到以色助墨光、以墨显色彩，厚中见韵，浓中见雅。摒弃萧疏、荒寒、冷逸的程式化之弊，可谓以写意的超拔，生发现代的语境，从而生动再现了海岛热土的青山绿水景色，传达了人与自然和谐共处之诗意栖居的审美理念。
在其《翠色溪山》、《幽谷鸣泉》、《清泉出山》、《家在云山里》、《山青林茂清泉响》、《溪山春韵》等画中，我们有鉴赏性发现：青年画家云维英是以和谐、弘丽为审美宗旨，一方面在传统设色的框架内寻觅新的写意情趣和色彩魅力。另一方面，他有识于西方艺术注重光影的风景色彩美学要义，适度借鉴光的明暗处理来增加画面的立体感和境象深度。在造境过程中，讲求固有色与环境色统一，讲究多色调的主次安排，有色彩变幻的微妙变化处理，而且由表及里，向内深入，在具象与抽象之间、在色墨交融之间、在内容与形式之间达成画面境象的和谐统一。其意象之神趣不为色相所掩盖，涵咏虚灵而充满着气的流动与幽迥。
云维英的作品除研习历代名作外，还对现代美学精神的探索有着独到的心得，并对中国传统山水画艺术传承与创新的有着深刻的思考。他的作品不仅体现了中国山水画中的哲学内涵以及人文情怀，还具有画以载道、涵咏虚灵之妙。
青年画家云维英认为，中国画讲求“随类赋彩”，但不仅是表现自然的固有色，而更要在技道合一的审美境界上，以有精神指向性的色彩升华，来强调对象的特征和主题思想的深化。于是，他的青绿山水创作，以写意为旨归，适度借鉴吸收西方绘画的色彩和造型，见笔见墨再见色，于随心书写中展现笔墨的视觉张力，于似不经意间显示颜色的独特表现力和美感，并使笔墨之美和线条造型之美相结合，线之变，错综入乎虚实，而在虚实相生之间审美的妙境自然而生。这就对应了一句论艺格言：“洗脱刻画之迹，运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，所谓绚烂之极，仍归乎自然。”（清·恽寿平《瓯香馆集》）
每当提起青绿山水创作的难点，云维英说：“青绿山水画起来程序比较复杂，需要三矾九染不断地层层渲染，才可以把绿色、青色的色彩饱和度表现出来，才能达到鲜艳又沉稳厚重的色彩效果。青绿山水特别犯忌的就是色彩浮于表面，和画面墨色不协调。怎么让水墨和青绿色互相交融，相得益彰。最有效的方法就是在“色不碍墨，墨不碍色”的基础上，将青绿和水墨有效的结合，是现在我在创作的过程中的一种探索。”
云维英一直致力行中国画的学术探索，其笔墨与时俱进；他以创造的活力，今后必将给我们这个时代创造出更多的山水佳作。
