他不需要诺贝尔文学奖来证明，时间会证明一切
2018年5月初，瑞典皇家科学院取消了2018年诺贝尔文学奖的颁发。此消息一出，诺贝尔文学奖史上“最悲催的入围者”、陪跑11年的村上春树再次无缘诺贝尔文学奖。2006年村上春树就凭借着小说《海边的卡夫卡》获得“弗朗茨·卡夫卡”奖，该奖项素有“诺贝尔文学奖前奏”之称，从2006年起至2017年，他年年成为热门候选，却年年与诺贝尔文学奖擦肩而过。
村上春树，日本现代著名小说家，其作品在世界范围内具有广泛知名度。他出生于一个教育家庭，父母都是老师。二十世纪六十年代末期，村上春树考进早稻田大学文学部戏剧科，期间他结了婚开了店，一边工作一边上学。1978年四月的一天，29岁的村上春树去看棒球赛，“写小说”这个念头突然产生，随后写下了他的第一部作品《且听风吟》，这也是他的成名之作，获得了日本《群像》新人奖。他的第二部小说《1973年的弹珠玩具》出版以后大卖，他结束了自己的酒吧经营，全心全意投入小说的创作，名副其实地开始了小说家的创作生涯——尽管村上春树认为写小说“无比耗时费工，无比琐碎郁闷”，可他一写就写了40年，期间创作了15部长篇小说、32篇短篇小说、4部旅行散文、13部随笔合集，还翻译了6部书，并与他人合作出了4部作品。
陪跑？悲催？这或许是读者们的一厢情愿，对于村上春树而言，还有很多东西比获奖更重要。他坚持为自己写作，确信写作过程愉悦的作品，读者读起来的时候也会觉得开心；他坚持为读者写作，认为无论是各种奖项、勋章或赞誉性的书评都没有自愿买他的书的读者重要。因为奖项不会流芳百世，但作品会。——这些都在《我的职业是小说家》中进行了阐述。
《我的职业是小说家》被誉为“村上春树首部自传性作品”，然而村上春树在后记中说明本书只是对他自己作为一名小说家一直坚持写小说的这个状态做一个总结，对他自己的小说写作做一个总结。结合自己的写作生涯，对于小说创作村上春树强调：
原创性
a.作品要具有鲜明的特质，独具一格，让人一看就能确定是谁的作品；
b.写作风格不能一成不变，需要与时俱进、不断成长；
c.作品不随时间的流逝而失去意义，可被人吸纳、引用和借鉴。
原创性不只是作家个人所能决定的，还需要读者进行裁定。
基本练习和习惯
a.阅读，大量阅读各种类型的书是作业也是基本练习，熟悉作品的结构，客观地看待世界，客观地看待自己
b.观察，养成事无巨细观察周围事物和现象的习惯，收集和积攒写作素材，以这些素材为基础构建小说的内容、推进小说的情节发展。
定量写作、定时修改
a.写作，像打考勤一样保持写作的规律性。比如每天十页稿纸，每页400字；要学会掌控时间，与时间成为朋友，制定目标，明确日程表，然后主动完成。
b.修改，至少修改三次。第一次从头做改写，进行大尺度的整体加工；第二次再从头改写，重点在细节改进；第三次参考他人意见，针对有问题的部分集中修改。
在《我的职业是小说家》中，村上春树还提到了职业小说家的资质和资格——一定要写小说并一直写下去的驱动力和支撑长期孤独写作的忍耐力。只有保持强韧的心灵、坚定的意志和健康的身体，才能持续写作。所以他一生坚持做了两件事：写作和跑步。
《我的职业是小说家》坦诚之处就在于村上春树并没有把它当做自传，也没有把小说家这一职业放置于多么至高无上的地位，至少他这位小说家并不高高在上。40年来他每天400字一页写10页，每天一小时长跑，写小说日文写一遍，英文再写一遍，写了改、改了写——这些都不需要任何奖项来证明。毕竟这世上有一些东西，只有时间才能证明。
