“人物中心论”的胜利，中日漫画差距又增10年
有这样一段话用来评价《鬼灭之刃》再合适不过了，它出自《荒木飞吕彦的漫画术》的第三章《如何塑造角色》，原话如下：
在漫画的四大基本元素中，强大的角色称得上“终极的顶梁柱”。若能塑造出这样的角色，你的作品就会所向披靡。说得极端点，只要有一个富有魅力的角色，剧情和世界观就不再是必要条件。对漫画来说，角色就是如此重要。甚至有漫画家断言：“只要有好的角色，就能画出一部漫画来。
《鬼灭之刃》就是一部典型“只要有好的角色，就能画出一部漫画来”的作品。
放到上世纪90年代，这部作品或许会经历腰斩的命运，但是在今天，它却有资格被称为21世纪第二个10年，完成度极高的少年漫之一。
毕竟因动画声名鹊起的《鬼灭之刃》，率先走出了“大海贼”时代下的创作阴影。
作者吾峠呼世晴回避了21世纪JUMP诸多前辈因偏重叙事所致的“隐疾”，重拾上世纪90年代的“人物中心论”，并对其进行了新的演绎。
我火了，你怎么吹都是对的。
有好的角色，就能画好的漫画
《鬼灭之刃》创作的第一优先级是“人物”。从最基本的主角团造型、性格再到柱和十二鬼月等角色背后的故事，都是围绕着“人物”设定进行展开，并由其丰富并推动剧情。
主角团是《鬼灭之刃》的核心亮点，铁头娃灶门炭治郎、猪突猛进嘴平伊之助、胆小色魔我妻善逸和护兄狂魔灶门祢豆子组成了初期主角团，最鲜艳的色彩。
灶门炭治郎的出现，赋予了JUMP少年漫主角细腻的特质，这是之前鲜有的。回顾悟空的大条、浦饭幽助的莽、小杰的孩子气、路飞的任性、鸣人的愣，我们会发现灶门炭治郎和这一众主角截然相反。
这相反的原因，源于灶门炭治郎更为写实。
吾峠呼世晴在第一话中便进行了托底构建，长子的灶门炭治郎要通过卖炭来分担家庭的经济压力，他是母亲的好帮手，弟弟妹妹们的顶梁柱，全家的负担可以说压在他一人肩上。
但他又是幸福的，母亲慈爱，弟弟妹妹懂事，村里人对其尊重，如果没有满门被屠，灶门炭治郎的一生便是乐天知命的一生。
托底完成后，吾峠呼世晴直接进行了“杀猪”操作。满门被屠，全家老幼，就剩下一个妹，还变成了妹妹。
看似戏谑，其实一话之间就交代了全书的核心主线——“保护”和“复仇”。
较之21世纪初的许多作品，第一话交代目的很常见，但是在第一话便给人物目的辅上情绪，却非常少。这种开篇，也直接影响了其动画节奏，好似水银泻地，砸的人缓不过神。
我妻善逸和嘴平伊之助的戏码，让人物故事之间有了起伏。
以角色推动故事的漫画，强调角色之间的因果联系和矛盾冲突。如果矛盾没有得到丰富，很快就会因为“人物中心论”本身的局限性，而陷入疲乏。
吾峠呼世晴创造了两个极好调味剂，用以调和灶门炭治郎一本正经的细腻。
我妻善逸的角色创作，单独来说并不讨喜。
双重人格的设定和色魔属性并不少见，话痨属性的爆棚，并未给我妻善逸增加趣味，甚至让读者感到其略显聒噪，有种“读脸翻页”的冲动。
即使有保护箱子中的祢豆子，被伊之助吊打的情节，也仍旧显得人物刻画尚不深邃。
但当伊之助入队和见到祢豆子后，我妻善逸的人设与他们起了化学反应。
可怜、弱小、无助、咋咋呼呼的我妻善逸被猪脑子伊之助花式欺负，转瞬有会因为女孩子的原因，暴揍灶门炭治郎和伊之助。
再加上略带舔狗的情节，这个常见的角色，因为新角色的出现被彻底盘活。
而当收到爷爷剖腹消息这一段，插科打诨的我妻善逸彻底得到“双重性格”二元的统一。
但源于“大海贼时代”部分读者习惯了《海贼王》这般的娓娓道来，因此这种缺乏漫长情绪铺垫人物转变故事，会让读者觉得颇为跳跃。
这是“强人物、弱剧情”漫画的通病，但好在《鬼灭之刃》通过频繁的“回忆杀”，去填充较弱的剧情，暂此不表。
和我妻善逸相反，嘴平伊之助从出场便极其讨喜。他是近些年少有的服化道和人设完美统一，且还能玩出反转的角色。
伊之助的口头禅是“猪突猛进”，无论从动作和性格上来说，这句话都对其进行了完美的贴合。可就当你以为他是个莽夫时，伊之助用实际行动告诉你，他是一个逗比。
早期伊之助所有的行为，是出于本能的。无论是和鬼战斗，还是拳打炭治郎，脚踢善逸，都只为了表达一个观点：
我伊之助是最强的
到了《无限列车篇》，伊之助的梦境成为了这一角色转变的直接刻画。作为角色的目的，从过去的“最强”，成为了梦境中的当“老大”。
如果说前者是伊之助在大山中纯粹，那么后者就是伊之助和大家冒险后被潜移默化的人情味。
这种转变是基于人物本身的托底设定，也就是有了这托底设定，随后才能从伊之助身上玩出诸多的剧情。
比如思考问题觉得麻烦、被人夸奖会轻飘飘、被打败了心如死灰等。
但这些人性化的标签，勾勒在一个不懂“人情”为何物的角色身上，反倒打出了一张反差极大的感情牌。
我们来看看《无限列车篇》中的这组分镜：
炼狱杏寿郎战死后，炭治郎抱怨自己弱小而流泪，善逸则是抽泣，而伊之助是发抖。
为了“不让”炭治郎继续哭泣，伊之助说了少有的“正经话”。
但我们注意随后这格画面，伊之助猪头的朝向。
这个姿势的伊之助的视线是回避炭治郎和炼狱的。
看到这里，我不禁心疼其伊之助。
他不懂表达自己悲伤的感情，通过“不让”炭治郎哭泣，来表达自己极其难过的事实。眼神的无法对焦，是他不想面对事实的逃避，满嘴的大道理，实质上是他思维混乱的慌张。
所以到了下一格伊之助泪奔时，读者也会随之泪崩。
无情之人有了感情，是滑稽的，是戏谑的，是令人怆然的。
《无限列车篇》中关于伊之助的刻画，到此便可以结束。但妙就妙在，吾峠呼世晴来了个神来之笔。
他在全篇的结尾，让伊之助“回归”到了本能，通过暴力的方式，释放着自己复杂的情绪。
这一笔操作，打破了兽性和人性的隔阂，换而言之，只要是动物，就免不了喜怒哀乐。
当然，除了主角团外，还有十二鬼月和杀鬼队们共同塑造这个故事，喷薄出其别样的魅力。
《鬼灭之刃》和“人物中心论”
《鬼灭之刃》开篇便清晰的表明主要角色目的，不再做任何多余的展开。
众多伏笔都是为了这唯一的线而服务，无丝毫拖沓。同时，又通过对配角和边缘角色的扩展，加持了故事主干，丰富了本显单薄的主线剧情。
除非创作者剧情功底很强，要不然很容易漏洞百出。
吾峠呼世晴的“杀柱灭鬼回忆杀”，放在90年代，有被腰斩的可能性。这些围绕主线展开的“回忆杀”，因类型同质化且过于频繁的缘故，难免会导致漫画的故事线产生一定的裂痕。
而那个时代的JUMP作品，对漫画内容的故事线，有着极高的要求。
《灌篮高手》的故事完成度非常高。“全国大赛冠军”的脉络贯彻始终，所有“回忆”和“矛盾冲突”都围绕这个目的进行展开。整个漫画下来，不显冗余。
《鬼灭之刃》频繁的“回忆杀”虽然也有着为主线服务的目的，可过多的情绪展开，稀释了明线上，针对无惨孽障下的节奏统一。
好在《鬼灭之刃》是当下的作品，快节奏的剧情推进，往往让读者不再注意故事细节。它紧紧围绕主线故事展开的人物叙事，在《海贼王》巨人身影下，开辟了一条新航线。
吾峠呼世晴没有走前辈岛袋光年、椎桥宽等人的老路。就如前面知友所言:
《海贼王》只有一部。
这么多年来以《海贼王》为参照物的作品，大多中道崩殂。
架空幻想类作品玩宏观叙事这一套，对创作者“剧情”和“人物”的把控能力，要求着实太高。邯郸学步，亦步亦趋。
吾峠呼世晴是聪明且幸运。
不到200话的剧情，已将《鬼灭之刃》打造成一个完整的闭环。再加上近些年JUMP变化，不会对作品延长强加干涉。
即使《鬼灭之刃》存在着剧情展开过于迅速，出现“响凯渲染急促”、“下弦灭队草草”、“炼狱杏寿郎之死乏一丝豪情”“猗窝座回忆意犹未尽”等情绪节奏问题。可对读者来说，只称的上“犹嫌不足”，但比一般要强上不少。
所以只要《鬼灭之刃》随后交代清楚无惨线并完结，这部漫画便注定成为对国漫的又一次降维打击。
国漫日常被拉大的差距
我国漫画行业经历了“移动互联网端”革命后，从表达形式上来讲，理应是“国民基础”的单元情景漫画渐渐被“淘汰”。
从故事内容上来说，缺乏创作积淀的缘故，导致宏观叙事漫画在国内一直未有抬头迹象。
缺乏单元情景漫画的“练”，和宏观叙事作品“铺”，直接作用着我国，不可能产出像谷口治郎写意般的“剧情”。更遑论像《海贼王》这样的架空史诗作品。
散步
而我在现实生活中所接触的漫画编剧和绝大多数网友，依旧在不自知中，进行着“超越生产力”的创作构建。
从历史角度上来讲，没有扎实的“练”和“铺”，便在创作上以剧情中心论为导向，本质上就是漫画创作领域上的大跃进。
可互联网的热钱来的又太快，在市场和资方的双重压力下，压根不给创作者循序渐进的机会。
因此也就产生了我国漫画行业的一个畸形现状。好的作画越来越多，好的故事，每年就那几部，还有可能被腰斩。
回到《鬼灭之刃》，当下它的成功，甚至有了在今年挑战《海贼王》的资本，动画造势绝对是其第一因素。
但作为漫画故事创作上来讲，吾峠呼世晴给当下至少是国内的漫画编剧上了很好的一课：
在剧情主线和支线把控能力略显不足的情况下，丰富并完善人设的构建，通过主角团、配角及边缘角色的性格、相性、及背景故事的碰撞，来推动剧情的发展，是最符合当下“生产力”的。
如果能力不足，还一昧的追求长篇剧情，这样的结果，往往是不到二十话的长度，便漏洞百出，令人心身疲乏。
所以，中国漫画行业要进行产业革命，不仅需要创作手法上的扎实，更需要创作意识上的跟进。不要去试图挑战“生产力”，脱离时代的巴别塔终会崩塌！
