喜逢党的二十大胜利召开之际，北京京剧院程（砚秋）派名家郭玮在长安大戏院震撼上演程派经典巨作《锁麟囊》，让古老的中华戏曲艺术再次迸发出新时代价值和文化内涵。郭玮以极具程派表演艺术特色和炉火纯青、光彩照人的精湛技艺，唱响盛世梨园，彰显出独具魅力的艺术风采，受到广大戏迷观众的热烈追捧和高度赞誉。
京剧《锁麟囊》1940年首演于上海的黄金大戏院，一炮打响，轰动上海滩，得到“秋云阅厚，韵绝尘寰”的极高评价。1941年在北京的长安大戏院又成功上演、盛况空前。此剧的成功标志着程派艺术迈上了一个新的艺术高峰，也成为最能体现程派表演风格和唱腔特色的扛鼎之作。《锁麟囊》历经八十余载，久演不衰，传承至今，成为家喻户晓的经典佳作。
郭玮作为当代京剧名家，师承名师，秉赋良好，唱做俱佳，加之聪颖好学，踔厉奋发，在守正的基础上，传承创新，恪守正道，成为公认的优秀程派传人。多年来，在舞台上一步一个脚印，不断向着新的艺术高峰努力攀登，受到了业内专家和众多戏迷观众的喜爱和好评。在恩师李文敏先生、著名鼓师王硕先生的精心传授和北京京剧院领导、专家、师友们的支持和帮助下，不断挖掘、恢复、整理排演了《春闺梦》《荒山泪》《六月雪》《文姬归汉》《玉堂春》等多部不同艺术风格的程派经典戏，还排演了《白蛇传》、《连升三级》等艺术作品。今年创排的红色题材的新编现代戏《石评梅》，被誉为是近些年来最成功的一部新编现代戏，倍受赞扬、颇受肯定，为丰富发展程派艺术做出了有益的探索与尝试。
郭玮作为一名优秀的程派传人，始终心怀对艺术的敬畏之心，用心用情用力精心演绎着每一部艺术作品。这出《锁麟囊》，郭玮从学戏至今已不知演了多少场，但是她深谙艺无止境的艺术真谛，善于从每次演出中汲取经验，认真揣摩人物，精心研磨唱腔，深刻理解人物的内心情感，学会了将声腔演唱和身段工架化为刻画表现人物的手段和方法，驾驭把控和表现人物的能力不断提升。经过多年的舞台实践和艺术积累，她的演唱风格愈发成熟和鲜明，演唱技艺日臻完美，让观众充分领略到程派艺术别具一格的美妙化境，逐步成为程派传人中的佼佼者。
郭玮在长安大戏院演出的《锁麟囊》，再次以炉火纯青、美轮美奂的艺术魅力征服了现场的所有观众，令人深切感悟到了中华戏曲艺术所蕴含的文化力量、程派艺术给观众带来的超级震撼力，以及不同凡响的艺术风采。作为新时代的演员，既要善于学习继承前辈名家的艺术所长，又要结合时代的特点，为传统经典赋予新能量，让观众能够产生同频共振，以达到完美的艺术效果。郭玮一方面潜心研究唱腔，把每一句腔儿、每一段唱都吃透拿准，力求完美展现程派的声腔特色，同时结合自己的声音条件用最佳的方式进行精心演绎；另一方面深刻把握人物在不同场次、不同情境下的心态和情感的变化，用手袖、眼神、面部的表情变化和戏曲独有的艺术处理方式来淋漓尽致的表现人物。虽是一部传承了八十余载的经典老戏，但是所塑造的人物形象，既展现了流派的艺术特色，又具有个性化的艺术风格，赢得了观众的高度认可，为古老的戏曲艺术赋予了新时代的光彩。
唱功出彩 尽显程派艺术声腔之美
《锁麟囊》的特点是人物生动、起伏跌宕，情节丰富。在唱腔设计上更是独具匠心、别出心裁。为达到更好的艺术效果创造了很多程派新腔，但又不悖传统的行腔规范，收到了更为感人的艺术效果。在当晚的演出中，从开场《选妆》中的“四平调”、《春秋亭》中的“西皮二六、流水”、到《花园》中的“二黄慢板”、《朱楼》中的“二黄散板”，再到《三让椅》中的“西皮、原板”、直到《团圆》中的“西皮流水”，板式丰富、唱腔繁难，新腔迭出，美不胜收，真是一场视听的艺术盛宴。郭玮充分发挥个人演唱方面的不凡功力，让观众听得极为过瘾。她的行腔圆润婉转，音质明净甘醇，娴熟自如，抑扬顿挫，以情行腔，以腔传情，用声音强弱和节奏的变化精准把控抒发人物的内心情绪。时而荡气回肠、意气磅礴；时而凄美哀婉、催人泪下。情急时跌宕起伏、错落有致；情缓时声声入耳、字字含情，将人物表现的栩栩如生鲜活灵动，显出较高的艺术造诣。郭玮在演唱时不是刻板的去完成演唱任务，或是追求声腔的所谓完美而忽略了对人物的刻画。不仅在重点场次，如《选妆》《春秋亭》《花园》《三让椅》《团圆》中的唱段细腻生动、情绪饱满，人物的分寸感拿捏极为准确细腻，对每句腔、每个唱段所要传递和表达的内容，表达的层次鲜明、步步递进，让观众感到贴切自然，绝无隔阂和生硬之感，令人产生强烈的共鸣。在《归宁》《遇灾》的场次中，完成的依然腔调婉转、情韵别致，感情充沛，令人颇为赞赏。现场时时爆发出的热烈掌声和喝彩声就是对演员精湛技艺的最好褒奖。
规矩正道，善于用细节刻画人物
《锁麟囊》作为程派的经典之作，又经多位艺术大家精彩演绎，其艺术风格早已深入人心。作为一名中青年演员又是程派的承继者，如何寻求突破、在守正中有所创新和发展，成为他们这一代人必须思考和不能回避的问题。熟悉郭玮的戏迷观众都知道，她自幼坐科学艺，在北京戏校上学时就颇有名气，后又历经舞台的摔打锤炼，以及多位名家的倾心传授，底蕴深厚，功底扎实，文武兼备，昆乱不挡，但是她在台上从不炫技、不卖弄，绝不会为了展示自己的功底，而脱离人物的需要游离于剧情之外，让观众感到不合情景。在当晚的演出中，郭玮每一个细微的眼神、一个看似不经意的水袖、或是一个轻缓的转身，皆在戏里，尽显人物的性格和内心情绪。在《朱楼》一折中表现得更是精彩纷呈亮点频出。皮球上楼时，三番两次低声下气的问卢天麟是否可以不上楼去、迫于无奈悄悄上楼，慌张寻找皮球，把既担心被卢夫人发现，又不敢不遵公子之命的矛盾心情表现的恰到好处。上楼找球时，一连串优美、飘逸的水袖功夫和下身卧鱼等身段完成的行云流水，酣畅淋漓，一气呵成，而眼神又是左顾右盼急切的寻找皮球，充分表现出人物焦急不安的心情。待猛一回头，看到当年出嫁时的锁麟囊时，音乐嘎然而止，场上是安静了，但主人公和观众的心里同样掀起波澜，达到了完美的艺术效果。此时的观众更是难耐激动之情送上了响堂的掌声和叫好声，再次把演出推向了高潮。在《三让椅》中，对于卢夫人的盘问，郭玮处理的更是入木三分，尽在情理之中。在回答时不是脱口而出，而是略作迟疑和停顿，一边回忆，一边倾诉当年的情景。辅之优美动听、悦耳传神的唱腔，具有很强的艺术感染力。 《团圆》一折是此剧的最高潮。郭玮在见老娘、见官人、见孩子时的不同细腻表情处理得感人至深。尤其是最后一句“问一问卢夫人便知端详”在声腔处理上，不是过度悲切，而是平实、简洁，这恰恰符合人物的真情实感，给人留下美好而隽永的最后印象，特别值得称道。
精诚协作，传承打造时代经典力作
一出好戏的精彩演绎，离不开众多艺术合作伙伴的共同努力。在当晚的演出中，多位资深实力派京剧名家倾情加盟，提升了该剧的整体艺术水平。鲁彤的卢夫人、孙震的胡妈妈、孙世民的梅香、黄柏雪的碧玉，倪胜春的薛良这些人物对推动剧情的发展和突显人物性格都有着重要作用。各位演员塑造演绎的人物性格鲜明、特色突出，各具魅力。尤其是黄柏雪饰演的碧玉，生动有趣，语言幽默，颇有艺术光彩。
中华戏曲艺术作为传统文化中的重要组成部分，蕴含的丰富的传统价值观念和文化内涵，是中华文化的重要载体。希望像郭玮这一批中青年京剧名家，肩负起承上启下的时代重任，创作出无愧于时代的精品力作，为戏曲艺术的守正创新和中华文明的赓续发展付出不懈的努力！
（本文作者：李红根 中国教育电视台科教思政中心主任）
