曾经，港乐没有圈子。
因为，它如洪流一般，大水漫灌整个亚洲，不管香港，还是内地，甚至整个亚洲，所有同时代人，一起听港乐，一起追港星，一起爱港风。
后来，港乐退潮了，圈子才有了。
它变成了香港为主、大湾区为辅的「本土文化」，它变成了少数怀旧的、复古的乐迷的「小众文化」。
再后来，时光来到2022年，香港回归25周年之际，这个「圈子文化」，又有了些「异动」——
曾经，大街小巷都能听到港乐；如今，你在线下的小店，可能又会偶遇循环播放《声生不息》歌单的店主，你在线上的音乐APP，可能又会刷到港乐经典歌单。
曾经，港乐是青年最爱的谈资；如今，#为什么人们都在怀念港乐#、#你最喜欢的粤语歌是哪一首#，又再一次成为了全民热议的话题，在他们中，有年轻人，也有曾经的年轻人。
它结束了漫长的「缩圈周期」，开始了出圈，破圈，融圈。
而这新一轮的「扩圈周期」，是以《声生不息》为起点的。
情怀·出圈
《声生不息》，是内地和香港合作的一次历史性尝试，由芒果TV、湖南卫视与TVB强强联手。
开播至今，《声生不息》携着港乐，形成三次出圈现象——
第一次出圈潮，在开播日。
4月24日，节目首播。沉寂多年的港圈、港星、港式回忆，突然「集体营业」地扑面而来：谭咏麟口述当年历史，郑国江评述香江词人，林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅等从70年代到00年代的一代港星同时亮相，登时就让无数人破防了。是日，网友们就以滔滔不绝的自发讨论，将自来水词条#音综还得看芒果#送上了热搜。
第二次出圈潮，在纪念日。
25年前的回归之日前夕，一股热望，两地升腾；
25年后的纪念之日前夕，这股热望，仍未冷却。
《声生不息》在6月26日的特辑，成了这股热望中的「主题曲」——
6月29日，《人民日报》视频号发布《声生不息》版大合唱《东方之珠》、《狮子山下》，瞬间刷屏微信朋友圈；央视新闻微博亦使用此版《东方之珠》作为视频BGM；新华社视频号则发布了另一条节目与全国青联合作的《东方之珠》大合唱。
第三次出圈潮，则在官宣日。
自湖南广电逆风双打新生态赏鉴会官宣，在《声生不息·港乐季》后还将启动《声生不息·宝岛季》后，关于新一季的热议，就在网上居高不下，连上了#声生不息宝岛季#、#网传声生不息宝岛季拟邀名单#、#声生不息宝岛季拟定阵容#三个热搜。
《港乐季》尚未收官，《宝岛季》提前出圈。
那么，三次出圈，底层逻辑是什么呢？
1号认为，在于情怀，交织着个人情怀与家国情怀的情感动机。
第一次出圈，是情怀的激活。
它更多是把那些尘封多年的、少年时代的激情，再一次点燃，再一次释放。这个情怀，是个人的，是青春的。所以，有了自来水的出圈。
第二次出圈，是情怀的放大。
这一次，则把个人的情怀置于家国的情怀中，从缅怀青春的小情怀，变为同胞情的大情怀，于是在央媒催化之下，形成了朋友圈的刷屏。
第三次出圈，是情怀的外延。
为什么这么多人关注《宝岛季》，因为大家的个人情怀被激活，大家也开始想念青春的另一半，台湾音乐时代的白月光年华；因为大家的家国情怀被放大，大家也开始希望通过《宝岛季》，能与台湾同胞，能有一场对话。
它是伴随着期待的、愿望的，因此，相对而言，第三次出圈会历时更久，伴随更久。
艺术·破圈
而情怀出圈只是第一步，第二步要靠艺术破圈。
破圈了年龄，00后也开始迷上港风style的老港星；
破圈了乐种，港乐也成了说唱般很酷很飒的新乐种；
破圈了地域，它又从本土文化变成了全国流行文化。
这一届的年轻人们，称林子祥、叶蒨文夫妇是「大魔王夫妇」，说林晓峰「可可爱爱」，表示终于理解了妈妈为什么喜欢港星港乐，为爱发电地统计了每一场的得分、每一位歌手的全网关注数据......一如他们此刻的青春，一如他们父母曾经的青春。
而它的破圈基因，早已植入在它的节目模式之中。
它既开创了先河——
从没有一档音综，这么严肃地对待港乐。
也没有一档音综，这么通透地科普港乐。
它打破了传统音综，只有台前的表演、没有幕后的人文的通俗结构，去寻找一次创作之时的创作者、亲历者，追忆创作的动机、背景、细节；去探讨二次创作之时的表达、情感、理念；去采集无数听众关于这首歌的情感故事、生命体验，做成了一面密密麻麻生命体验聚起的墙。
所以，一首歌的背后，有原唱者的故事，有翻唱者的故事，也有观众的故事。一首歌之所以《声生不息》，是被无数鲜活的人所赋予的。
比如，通过香港明星导师许愿口述历史，我们才知道，原来《念亲恩》之所以在80年代非常流行，因为70年代香港经济起飞，年轻人投身事业之时却与家人关系渐远，陈百强通过此歌提出这一社会议题，迅速成为热点，从此，父亲节、母亲节，电视台一定会播放此曲，成为塑造香港人社会-家庭理念的重要文化符号。
而在2022年刘惜君与炎明熹二次创作此曲之时，则是置身在一个抗疫背景之下。炎明熹的妈妈是医护人员，三年汕头抗疫无法家人团圆，炎明熹是一个亲历者的角度，而刘惜君则是一个讲述者的角度，共同演绎一个交织两种口吻下的新《念亲恩》。
所以，《声生不息》赋予了港乐「既严肃、又易懂」的气质，不把港乐当做普通流行文化、大众文化，而把港乐真真正正当做一种文化现象、文化主体来严肃对待，去考究它的缘起，梳理它的历程，由此，也通俗易懂地让原本港圈之外的乐迷们，通过史料搜集、通过口述历史、通过情感故事，跨越圈层、理解港乐。
它也创造了巅峰——
毫不过誉地说，芒果就是「音综美学」天花板。
《声生不息》是对港乐的二次创作，但这个「二次创作」，不只是歌手的二次创作，也有芒果的二次创作。
芒果人，是在用艺术家的心，去雕琢每一个舞台。
《最佳损友》作曲郭伟亮说，「这首歌代表每个人都有曾经无话不谈的朋友，但是后来不再聊了，这是一种遗憾、可惜」，芒果就把人生隐喻为一列火车，有人上车、有人下车，朋友就是曾经相对而坐一列车上的同路人，车窗外就是曾经一起路过的风景；
《潇洒走一回》交叠了1991年的原版MV与2022年的新版舞台，相仿的红幕，相仿的舞群，高分辨率与低分辨率间让人感觉时空莫辨，却在年轻的叶蒨文与如今的叶蒨文穿越时空般的演绎中，更能感受潇洒走一回的真实力量。
恰如一位网友说的，「事实告诉我们，高逼格综艺依然让人喜欢」。在快餐式的音乐文化大行其道之时，艺术级品相的《声生不息》人们一个高品位的精神寄托之所，也以这种高级感让港乐吸粉无数。
所以，从破圈的角度看，《声生不息》抬高了审美上限，它让「新港乐迷」有了一个非常宽的准入阈值，由此，才让不同年龄、不同地域、不同音乐喜好的人，破圈而来。
恰如林子祥所说，「港乐真的很值得，让不同的人有相同的渴望、共同的牵挂。」
文化·融圈
香港回归25年来，在经济领域，内地与香港的贸易额增长了6倍，成果丰硕；但在文化领域，内地文艺圈与香港文艺圈，却仍是两个相对独立的圈层。
而让两个文化圈融为一个文化圈，不只是回归25周年之际，内地文艺圈对香港文艺圈的企盼，也是香港文艺圈对内地文艺圈的需求。
港乐文化，从顶峰时期的辐射全亚洲，到如今变为本土文化，它的圈子，逐年变小。它从原来的开放，变成如今的封闭，缺乏资源推广到内地、亚洲与全球。
因此，虽然近几年来，不乏涌现新生优质歌手、团体，却影响力仅限本土，没有外溢更大市场，因此，被冠以「自娱自乐论」「虚火论」。
所以，早在2015年，香港大学社会系名誉副教授吴俊雄就指出，香港流行文化需要进行新一轮重组，重组市场、重组技艺、重组平台。而这，终于在2022年，TVB通过与湖南广电的联手，率先试水，落地践行。
这次尝试，在香港观众中，形成不小热议。
「芒果台放眼世界」；
「我相信芒果台的厉害之处能发挥作用」；
「今天以后，曾比特和炎明熹将收获内地观众的支持」。
有着相当一部分的香港年轻人持积极态度，相信TVB与湖南广电的联手，是能将香港本土文化传播出去，传到内地、传到世界；相信祖国的文化软实力，能帮香港乐坛新起之秀，走得更高、飞得更远。
事实上，这些新起之秀，都在全力以赴——
曾比特对香港文汇网表示，《声生不息》舞台是他目前为止遇到的最大舞台，每一个舞台他都很享受、很兴奋，好像在开演唱会一样；
炎明熹对香港点新闻表示，她和内地网友互动时，喜欢搞怪欢脱一点，「他们一言不合就甩狗头，狗头就狗头咯，一起来斗图嘛。」
不管台下表演，还是台下互动，他们都在热情地拥抱这次融圈，并且把他们的「融圈体验」传递给更多香港年轻人。
所以，所谓融圈，从来不是一厢情愿，而是双向奔赴。
就像我们在节目中看到的，大家的方言在相融——
当唱到梁咏琪的经典港乐《花火》之时，李健打趣地说道，在东北人的表达里，说的不是「花火」，而是「大呲花」，惹得香港艺人们纷纷学了起来。
大家的音乐在相融——
炎明熹的鬼马精灵与魔动闪霸的音乐想象力，共同碰撞出了青春活力的《我钟意》；空灵感的李健与故事感的李克勤组合出了双李搭档的「克舟求健」。
大家的生命经历也在相融——
2001年，申奥成功，已为巨星的李玟与周星驰在莫斯科演播厅抱头痛哭；尚在年少的夏颖，第一次感受到一件事儿把全国人民凝聚在一起的力量。
1号结语
曾经，港乐无圈，后来，港乐缩圈，现在，港乐扩圈。
收官这期，林子祥说，
「我唱了那么多年歌，很多朋友、很多歌星，现在都不在了，我很怀念他们的每一位，他们的音乐也永远在我心底。
我们还是要把期待放在未来，这样，才会有下一首歌，我们还会在一起很长的时间，不管在哪，我心里的火，不会灭的。
就像你们对港乐的爱，港乐对中华文化的爱，它会越烧越旺，声生不息。」
是的，我们已经看到这股越烧越旺的热浪，在社会中蔓延——
短视频上，有越来越多的唱港乐、仿港装、穿搭港风的博主、内容涌现；
音乐圈里，有越来越多的歌手，尝试推出港风单曲，比如袁娅维重新演绎的《我们都是这样长大的》；
舆论界里，有越来越多的媒体，关注港乐、聚焦港乐，比如北京青联、港澳青年北京汇与网易文创推出的系列专题片《京港生活》的第一期《滔滔双声》就讲述了香港流行音乐的黄金年代。
而这样的景观，就是真正的声生不息吧！
有更多的人，愿意在这片文化土壤中耕耘；
有更多的人，愿意在这个艺术品类中扎根；
有更多的人，愿意在这种生活方式中驻足。
而这样的景观，正是《声生不息》的愿景。
