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程砚秋全面继承了陈德霖唱法的力度和立音，即我说的“骨”；但是由于他嗓音晦暗而闷，于是他琢磨出了自己独特的运气方法，用以气托声、引声、送声的发音方法以及音域宽广、极低和极高因素反差、似断非断。婉转中却又见棱见角的行腔，即我说的“髓”。最终，他创造出了高音仿佛裂帛，直钻云霄，低音如细水潺湲呜咽的非常特别的唱腔和唱法。
程派唱腔之“韵”
“韵”讲起来，似是很玄，仿佛只能意会，不能言传。说白了就是“味儿”，也就是有没有耐听的韵味。程砚秋先生正是抓住了“韵”这个字，而抓住了成千上万的听众。学程不同一般的学习流派，往往到了如醉如痴入迷的程度，一个字、一个腔仔细琢磨，学个几十遍或百遍，才能找到程派的韵味。韵味究竟是什么？我以为程砚秋先生对音韵学和西洋的声乐学都极有研究。他是以“字”行腔，又多数根据湖广音和中州韵的吐字来设计唱腔。同时紧紧抓住了抑、扬、顿、挫的技巧，形成了程派别具一格的唱腔方法。程砚秋先生是继承、革新的典范。他用了传统的唇、齿、喉、舌各部位的吐字发声，同时又学习了西洋的声乐，把发音部位放在头腔和脑后，运用气息控制音量和行腔，而气息的运用，又是程腔组成很重要的部分。所以，程腔听起来会跟着进入一种意境。正像白居易在《琵琶行》中写出那几句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落满盘。……别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声……”程腔真是达到一种很好的境界。
练声三个要点：
1 不管是开口音还是闭口音，都要打开上下颌。
2 用大波浪式的平稳推进法，区别于歌唱练声的振动频率。
3 用阶梯式的方法由低向高逐渐攀升，这是京剧传统开嗓子的方式。
程派咬字特色：
1 字头重而突出。
2 字腹长而咬紧。
3 字尾推迟快放。
程派运腔窍门：
1 偷气成为运腔中的一部分。
2 竹节似的有棱角的耍腔。
3 共鸣点的快速变换。
4 尾腔不要拖沓。
与众不同的程派的发声和用气方法
程砚秋他戏曲界到欧洲学习西洋发声的第一人。他学到的不仅是气的深、沉、收、放，也学到了发声的位置。
气息和声音都是看不见、摸不着的东西，搞声乐的学生不能躺在老师身上学，换句话来说，学声乐更多的要靠自己的领悟，不能“自悟”的人，恐怕能歌唱一辈子，但永远也唱不好
程派，它的难度在于用气和发声。大家都知道程派对吐字要求很严，程砚秋对字头、字腹、字尾的讲究，是形成程派吐字区别于其他流派的很大区别。其他流派对吐字也很讲究，但通俗的说，演员咬字就像猫吊老鼠一样，先不把老鼠咬死，而是吊着不让它跑掉。但程砚秋的咬字，从第一个声母出来，就狠劲一口把老鼠咬死了，字头的劲头绝对大，整个字的头、腹、尾切割得非常清楚。决不会因为考虑声音的松弛，而在咬字上做适当的让步。
最难理解的恐怕是我讲的垂直运动的程派发音特色，我把程派的“脑后音”解释为头腔高位的极致，如最后一句的最后一个音1，就要用气息来控制音量，使得1字的前半部，悬在头顶的最高处，达到“细若游丝”的意境，最后才能放声，这就是程派比一般流派更为吃功的地方。另一方面程派常常会使用用轻微的喉头音，使用喉头音时又必须找到较低的同时还勾着头腔共鸣的发音位置，只有这样，才能使不伤发音位置随音带又能随时快速的变换发音的上下位置。
程砚秋的“脑后音”，也就是西洋发声中常提及的裤缝线后面的声线。但他用到了极致，大多数的发声的共鸣点都用到了最高点，特别是音域较高的声腔，更是如此，而一般演员恰恰做不到这个极致。
声腔的转换需要前后、高低各个部位都能运用自如的运动，梅派和张派都如此。所以唱得好的演员声音松弛、宽厚、明亮。但程的发声方法更主要的是靠垂直运动，用极高和极低的气息和声音的迂回，唱出了他不同于所有京剧旦行流派的发音、行腔的特色。
程派唱腔中的尾腔，一般都比较紧凑，在适当的撤慢之后还得回到原来的节奏上来，虽然我们常说“橡皮筋”尺寸，京剧演员是允许在速度上的自我发挥的，但程派的风格决定节奏变化的幅度。
