潮牌,从街头文化衍生出的时尚新主张。通常是一些设计师原创品牌,灵感源于汇集了滑板、涂鸦、黑人音乐等的街头元素,像英国老牌潮牌BOY LONDON的设计就源于上世纪七八十年代的摇滚朋克文化,其挑战传统的风格和设计,令新时代不盲从的、特立独行的年轻人趋之若鹜。
潮牌设计的每种“生活方式”和其包含的意义,都能够通过“穿着”来突出表现。对于潮流达人来说,BOY LONDON已经不只是潮流服饰,更逐渐重塑着他们对于时尚潮流的观念。为了满足年轻一代追逐者的喜爱,BOY LONDON在各个方面做出了努力,除了服装本身的设计升级外,线下店面陈设升级给消费者带来的美学冲击更为直观。
印象里的BOY LONDON的门店设计与其经典款单品一般,一直是以大面积的黑金色为店内主打色,然而令人意料不到的是,最近路过BOY LONDON门店时,发现早已不再是记忆中的样子。店内陈列使用了色彩对比非常强烈的色块,例如明青藤绿、橡皮粉等等这类搭配高饱和度颜色的服装系列,让色彩情绪更加饱满。而未来感十足的收银台、明亮灵动的灯光装置等细节设计也让BOY LONDON新门店的陈列装饰更具有特色。
除此之外,刷新BOY LONDON固有形象的,还有个性鲜明的服装款式。在最新更新的BOY LONDON 博物馆奇妙夜主题中,复古的古典主义罗马风和工艺美术运动中的哥特风,都在新品服饰中得以体现,经典的文化元素经过分解重组,原本的典雅文艺变得新潮酷炫。BOY LONDON再一次向追随者们展现了自身的品牌态度,不管设计如何升级,朋克的本质始终如一。
服装总是抢先一步替人说话。或许买的人自己从没细想过,但每一件下意识选中的衣服,都不是无故发生的,它多多少少有吸引你的地方,而你的需求正好将它选中。选择BOY LONDON,不仅是因为其新锐的设计和舒适的款式,更多的,是为了迎合自己的内心,不愿向生活妥协,不甘被平庸同化,不想活在他人的言论中,“我的人生由我自己定义”,“我穿什么,我就是什么”!
生命不息,奋斗不止。经历了四十多年的风雨,BOY LONDON依然青春无限,自始至终、全方位向世人传达着先锋与朋克、自由与挑战的态度。无论你处于人生的哪个阶段,BOY LONDON都总满足你对自我表达外在诠释的需求。相信越来越多的人会被朋克精神吸引,潮牌鼻祖未来可期。
