李国玲的回答：
潜藏在欲念中的寂寞与快感 文/江山 喜欢，往往从一瞬间开始，毕竟它和崇拜有着本质的区别，虽然让人看起来有些暧昧，但这种暧昧却能够让我看到另外一个世界的自己。不再过分的压抑与保守，对性欲的放纵不再拘泥于男耕女织的旧习，而是流配于沐童的文字之中，游花插趣在野合后的临去秋波一转之时。我无法解释这种穿越灵魂的快感，像是偷糖吃的小孩子一样兴奋，浸于性与爱之间。不怕被人抓到，因为只有臆想中的男人和女人才能明白那种爱情之外的荡然。毕竟沐童给予我们的不止是对爱情的高度信仰，更多的是对性意识里面另一个自我沦丧的开发。虽然肮脏却真实的可怜。 从那部《寂寞的撒旦》开始，每每读沐童的小说都有一种自慰的快感。于是到后来，有意在网络间寻找沐童的影子，看看能否猜透这位80后作家中文化底蕴最为深厚的新锐的心思。而当我有幸读到沐童最新的这部具有心灵史诗般意义的自传体长篇小说《寂寞是青春的墓志铭》时，却无法在心中燃烧起更多的激情，留下的只有激情之后的寂寞，是意淫的孤独加杂了性体的玩味。这并非是对爱情的不忠，而是对爱情的无限追求和完美的渴望。 《寂寞是青春的墓志铭》讲述了四个北大戏剧系男生声色犬马的校园生活。他们性格迥异，来自不同的地域，拥有不同的背景，四个男生四种对待爱情的态度。一个哲学天才、爱上女博士的楚雄；一个高考状元、笃信真爱的萧杨；一个纨绔子弟、把玩爱情的阿超；一个以第一人称雕刻整部小说的男主角程枫。在回忆北大生活的同时，以自己沦丧的爱情和挣扎的欲望来触及灵魂深入的道德底线。其中，爱情与欲望的交织，痛苦与放纵的契合，学业与家庭的局阵，原谅与误会的着落，在看似平常的故事中，沐童用他最独有的柔软尖颖的文字，把这场校园爱情缀集成一部真实裸露灵魂欲望的寂寞青春作品。 以揭密心理轨迹的创作模式“炫技了主流浮燥的两性关系”，以读白式的质朴语言解读了半玩弄的爱情成长畸形，凝沸了青春期的叛逆。像是在预见的诅咒中被圣经笼罩，预示了这部小说的寂寞快感和那片年代的失贞。精神的投契与旨趣的相合意味着潜意识里另外一个自我性格的侧面认知，灵魂意味着完全重合。不论是偏激还是执拗，随性的爱与欲拉近了这种快感的距离。也许是对传统文学的性的挑衅，但在男主角程枫的爱情思维中，却始终把这种最晦暗的原生态爱情糜在声色夜空下的每一个角落。为的不是炫鬻，而是缅怀。 其实，在沐童的笔下，大学生成长的过程是一个灵魂不断受挫又不断奋进，最终实现终极价值的过程。而对于心理裸露的文学创作手法，看似杂乱无章地陈诉却有条理的把西方文学意识和思想融进本土文化的心理创作模式之中，衍生出纯粹而坚实的文学体。从而，真实体现了80后在校大学生的精神诉求和性欲纠结。思维的逆化和巧妙的插叙，大量人物内心隐秘的独白，使情欲冲破理性樊篱的一瞬间，诠释出扑朔迷离的味道。在这样一个年代，光怪陆离的欲望之都，泡面式爱情的遗褪有着孤独的自慰和精神压抑的寂寞，毕竟纵容比试图改变更加可行，所以受沐童的蛊惑，受程枫的引诱，受阿超的肆意调戏，恍惚间仿佛把自己置身其中。周旋于几位光鲜的女生之间，把爱情的崩溃与欲望的流失带有讽刺性的分割。像是和这部作品发生了奸情，我需要灵魂的忏悔。 作为寂寞系列小说的延伸，这次的作品更加注重人物心理和环境的描写，原来已然清醒的爱情又以欲望的精神错乱模糊人性，产生文化心理创作的硬核。寂寞的开始总该移缓灵魂的游动，而沐童这种如《雷雨》剧本般青春的事实，在纵欲之间的转变下彰显的更加有力。总结成一种信仰的矛盾体，成为一种欲望的剥离，绮丽的幻想加快性爱的速度与节奏,让我无法逃离淫纵的自慰。兀起的下身有种道德之外的载体承受着作品散发的诱惑。这并不是纸醉金迷，而是北大时代下青春期的耸动和发情期的独立。
我把青春献给你的回答：
