Chapter 01
「 MOses的浸入 」
李木子 | MOses Li
作品介绍：
“MOses的浸入”是李木子老师专门为三亚打造，将自然与非自然界中已知的数据转换为模型中未知的视觉，将风速、湿度、海拔、社会行为等数据视为能量，作为参数代入一系列分形方程，呈现不断自我迭代乃至失控的变化，探索持续复制后意外衍生的特性，观察于现实中难以触及的复杂多元的可能性。这些可能性组合构成了一系列的作品，成为与人类社会相关联的能量场的一种隐喻，通过从平面到空间、再到时间的不同纬度，和自然以及未知之间的交错，构成了一个多元宇宙，是为“MOses的浸入”（MOses’ entry）。此次李木子以三亚所处的经纬度地理数据为起点，选取了清晨上升的阳光一个瞬间的角度，作为参数代入分形方程，观察于现实难以触及的视角中复杂多元、无限生长的可能性，亦隐喻了阳光与这片土地孕育了三亚繁茂的自然生态。
艺术家介绍：
李木子（MOses Li，中国），当代艺术家、数字艺术家。李木子长久以来都在通过创作观察事物迭代变化背后的规律与本质，以及表达未知能量关系的方式。数字作为构成虚拟空间的基本单位，承载着打通物理世界和虚拟世界的作用，它可以是一种思想，一种世界观，亦可以是一件工具。他以分形函数自我迭代且具有持续复制后意外衍生的特性为出发点，赋予数字土壤以边界，利用其不断进化的特点为数字空间提供了“生命化”的可能性。李木子善于运用3D渲染、数据编程、机器学习和算法生成来进行创作，包含数据可视化、动态图形等，并将数据转换为绘画、雕塑以及装置。其作品曾在重要美术馆及机构展出并被收藏，其中包括保利当代、中间美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、雅昌艺术中心等。
Chapter 02
「 与时偕行 」
吴少英 | Cindy Ng
作品介绍：
节气是中国古人通过观察太阳周年运动，总结一年中的时令、气候、物候等各方面的变化规律所形成的知识体系和实践经验，更是中国人对待宇宙万物时空观的呈现。以24节气为灵感而创作的《与时偕行》系列数字艺术作品则是由天气数据驱动的数字水墨系列作品衍生而来。在基于数据驱动运算的同时，艺术家吴少英将每个节气具有代表性的色彩进行提炼，加入程序之中再由程序自行运算生成画面及音乐。由于季节变化影响着地球气流的运动，使不同地区形成了自身所特有的规律，体现出我们所居住地域的气息，一种能量的流动和交替。同时，季候的变化也影响着我们的生活种种，在世界纷乱的今天加之疫情带来的一系列问题，艺术家望借由艺术让大家感知自然、时间与我们的链接，通过对大自然的凝思，提振心灵。
艺术家介绍：
吴少英（Cindy Ng，中国澳⻔）通过对⽔墨多年的持续探索，不断拓展⽔墨的媒介及表达边界，基于对东⽅美学的理解以及对于⽔墨的掌控⼒呈现⽔墨⾃有流动的⽣命⼒。从2019年开始，少英与⼯程师姜军、创意策划⼈冯延成⽴互动新媒体艺术团队，将⽔墨创作带⼊数字媒介领域，基于“纳维-斯托克斯⽅程”（Navier-Stokesequations，流体⼒学公式，200年来困扰⼈类的最复杂数学公式之⼀）、混沌理论以及错综底层逻辑等代码所呈现的数字⽔墨，将⽔墨创作转化成为由程序和处理器创造的全新意境，带来⼀种既熟悉⼜未来的陌⽣感，拥有⽆限时空与尺⼨的交互维度。以创新不离传统为原则，开启了⼀个融合科学、艺术和数字语⾔的新视域，⽤数字算法呈现⽔墨艺术的全新表达。
Chapter 03
「 时光推移 」
马克·怀特劳 | Break Your Crayons aka Marc Whitelaw
作品介绍：
马克·怀特劳的系列作品“时光推移”（Passage of Time）巧妙地融合了现实主义和超现实主义元素，展现不断循环变化的云朵，创造了一个迷幻的氛围。这些云朵在其梦幻的外表下，还蕴含着深刻的意义，它们象征着生命的短暂和万物的无常。艺术家通过这些作品探索死亡、时间和现实本质的之间的关联，带领着观众一同思考关于存在的问题。当我们凝视着这些无休止的、循环的云朵时，时间瞬逝的警钟便随之敲响，这一系列作品便提醒人们要活在当下，懂得欣赏周围世界的美丽，拥抱生命的无常。
艺术家介绍：
马克 · 怀特劳（Break Your Crayons aka Marc Whitelaw，南非），数字艺术家，目前担任卢卡斯电影公司的高级数字艺术家，因其在《星球大战》和“漫威电影宇宙”中的创作而闻名，善于运用多种计算机图像软件表现音效、肌理、形式、色彩及个人美学风格，表现其对于光和自然的感知。他曾获得过诸多奖项，如利奥奖最佳视觉效果奖（《剧烈回忆》（Violent） 2014）；奥斯卡提名最佳视觉效应奖（《星球大战：天行者崛起》（Star Wars - The Rise Of Skywalker） 2019）；HPA奖最佳视效奖（《曼达洛人》（Mandalorian） 2021）；艾美奖最佳视效奖（《曼达洛人》（Mandalorian） 2021）等。作为数字艺术家，他曾在奥地利电子艺术节（ARS Electronica 2021）中展出自己的作品。
Chapter 04
「大气炼金术 」
黑空 | Black Void
作品介绍：
云层是地面活动的映射，我们每一次呼吸，也是在呼吸人类活动的印记。“大气炼金术”提取了全球几百个城市的气象数据，包括碳物质、温室气体、污染物以及湿度温度等气象条件的数据，通过算法生成了相应的数字云雕塑，例如，反应工业化程度的二氧化硫，和反应沿海程度的海洋气溶胶颗粒等化学物质，以及城市经纬度……都会影响数字云的形态、运动方式、颜色、质感等。随着云层中化学物质的增加，数字云也会从柔和/稀疏的状态，逐渐走向混沌/剧烈运动的状态。地球工程如同今天的炼金术，希冀在天气方程式的另一端创造确定性的结果。而气候的多变也恰恰反映了我们技术的局限，恰恰是这种控制反映了我们的焦虑与面对不确定性的脆弱。此次展出作品以三亚云层的化学成分数据为“颜料”，绘制出映射地面活动的动态生成艺术作品。
艺术家介绍：
黑空（Black Void，中国）—蔡艺璇、洪昀、王园园、塔什·德莱克、NILLab、丁杰英（Cai Yixuan、Hong Yun、Joanana Wang、TASHI DELÄK、NILLab、Ding Jieying），是一个WEB 3科技艺术创作团队，由来自建筑设计、数字艺术、算法及人工智能、数据分析、实验音乐等多领域的创作者共同组成。我们致力于探索新技术推动下，艺术在规则、感知与分配方式上的革新。关注议题覆盖气候变化、星际物种、虚拟与现实的连结等
Chapter 05
「 物化自然 」
克里斯蒂安·莱文 | Kristian Levin aka NoCreative
作品介绍：
克里斯蒂安深受儿时经历的影响，对人类主宰自然的欲望产生了浓厚的兴趣。他的作品便以自然为主题，探讨人类对自然的控制和利用所带来的负面影响。在克里斯蒂安的作品中，自然不再是一个被人们欣赏和保护的客观存在，而是被物化、破坏和剥夺的对象。他通过描绘被自然重新占领的废弃空间，试图唤起观众对于环境破坏的关注，鼓励人们反思与自然之间的关系，表达了对自然的敬畏以及对人类破坏行为的批评。作为一名艺术家，他的作品不仅仅是艺术品，更是一种呼吁，希望人们能够更加关注自然，更加珍惜和保护我们赖以生存的环境。
艺术家介绍：
克里斯蒂安·莱文（Kristian Levin，又名NoCreative，丹麦），摄影师，数字艺术家。他有着超过15年的艺术设计从业经历，并精通摄影、摄像、后期等技能。克里斯蒂安作为全球艺术家社群中最有影响力的代表之一，同时担任了多个重要数字艺术平台的策展人，其中包括Foundation，Makersplace。在作为艺术家的同时，他也常以藏家的身份支持新生代数字艺术家。自2016年进入到加密艺术领域，克里斯蒂安便致力于团结世界各地的数字艺术家、数字艺术爱好者及藏家，共同推动数字艺术的发展。
Chapter 06
「 分形植物 」
范懿文 | Reva Fan
作品介绍：
分形现象在自然界中最经典的体现之一便是植物。一棵树的各个部分如叶子、枝条、根系都呈现出分形几何的特征，甚至整体就是一个分形系统。分形其实遵循着很简单的公式运算，只是循环迭代地重复着相同的计算，却能表现出万千的变化。作品“分形植物”便是使用分形公式生成的植物形态和纹理印象。上帝造物也许也用了什么公式。
艺术家介绍：
Reva Fan（范懿文，中国），算法生成艺术家，加密艺术家，计算机图形图像工程师。Reva毕业于中科院计算所，曾任中影数字电影研发工程师，后作为合伙人在虚拟现实和增强现实领域内创业。2020年年初开始接触加密艺术，2020年8月进驻Makersplace，是中国最早一批加密艺术家之一。她的作品“窗外”（Through the Window）于2021年11月24日在Art Blocks发售，是首位登陆Art Blocks的中国加密艺术家。她曾与知名国产动漫长剧《灵笼》联名合作NFT，并于中国美术学院跨媒体系授课本科关于加密艺术及元宇宙的课程，于中央美术学院中法艺术与设计管理学院进行区块链艺术主题讲座。REVA与联合国内原生加密艺术家共同建立加密艺术互助会MAA社群，是独立加密艺术家去中心化组织WeirDAO的发起人。
Chapter 07
「 春之来临 」
汉内斯·胡默尔 | Hannes Hummel
作品介绍：
在“春之来临”（Spring Is Coming）中，汉内斯借由对佛兰德斯静物油画（Flanders still-life oil painting）的数字再现，精心构筑了一幅绝美的场景——静物的环境、水果的形态、每一朵花的位置和花开的状态，都经过了精细而巧妙的安排，而这样的美却是瞬逝的。汉内斯在这件作品中通过对美的创造和消亡过程的描绘，赋予美以悲剧的崇高性，并通过富有诗意的手法表现时间借由自然中的事物所留下的痕迹。
艺术家介绍：
汉内斯 · 胡默尔（Hannes Hummel）是一位来自德国的跨学科设计师及3D艺术家，擅长于刻画精美和超现实的景观。他探索当代技术与传统设计实践之间的联系，从历史艺术思潮中汲取灵感，并通过数字媒介实现全新的创作。汉内斯最近的数字艺术作品聚焦于生命结构的复杂性，展现其对称和层层嵌套的图案，从而通过数字视角重新诠释自然。汉内斯的作品曾参与世界各地的重要展览，包括卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心的展览“全局博弈”（Global Game ZKM），柏林A MAZE国际独立游戏与媒体节（A MAZE. Festival），斯图加特FMX大会（FMX Conference）等。
Chapter 08
「 源 」
穆磊 | Mu Lei
作品介绍：
在作品“源”（Origin）中，穆磊以数字媒介作为画笔，通过永恒飘游的五彩涟漪与无限衍生的山峦结晶，描绘他眼中时间的形态。中国有句古语叫做“别有洞天”，意为穿越某种界限另有一番神奇天地。于是在画面内的方圆之间，艺术家构建了一个“洞天入口”。一抹时光之河穿梭于窗内的界限与无限之间。环形的能量体在水纹中游走，动静之间变幻无穷。镜像漂浮的博山之石，与五彩涟漪如影随形，共同形成一幅可无限循环的虚拟画卷。艺术家通过虚拟绘画对于时间形态和轨迹的意象描绘与捕捉，映射并探索人类物质及精神世界与平行虚拟宇宙的共存，衍生至无限可能。
艺术家介绍：
穆磊（Mu Lei, 中国），数字艺术家，画家。穆磊的创作种类涉及数字艺术，油画及多媒介作品。通过艺术，穆磊认为“存在”也许不是一个需要被回答的“真相”，而是可以被塑造和表达的能量，以及没有止境的探索。穆磊的作品曾多次应邀参加国际性展览，并于鹿特丹Wereldmuseum，奥迪中国数字体验中心，台北当代艺术馆，苏黎世季节画廊举办过个展。
Chapter 09
「 紫色的宁静 」
史蒂芬·迪凯努瓦 | Stephan Duquesnoy
作品介绍：
“紫色的宁静”（Violet Serenity）是史蒂芬“算法静物”（Algorithmic Still life）系列作品之一。在细腻的花茎间，一个旋转形态的金属装饰物缓慢缠绕着花茎，营造出一种悲伤的动态感和作品的冥想氛围，为观者创造出一个安静的沉思空间。“紫色的宁静”意在邀请观者踏上一段旅程，借由紫罗兰形态中的复杂之美探索自然界中的生命密码，以及隐藏在其纷乱根系下更深层次的起源。
艺术家介绍：
史蒂芬·迪凯努瓦（Stephan Duquesnoy，荷兰），数字艺术家，其作品深受拉斐尔前派的启发。史蒂芬的创作结合了浪漫主义美学、古典情调、以及忧郁的色彩氛围，以繁茂的装饰品和鲜花为主要符号，极具个人风格。史蒂芬目前在乌得勒支艺术学院（University of Arts Utrecht）担任数字艺术方向的讲师，在NFT艺术家社群间具有广泛的影响力，作品曾于荷兰中央博物馆（Central Museum）、卡尔加里当代美术馆（Contemporary Calgary）等机构展出。
Chapter 10
「 如月光的卢那（Lunah）」
黄芷枫 | Shavonne Wong
作品介绍：
基于过去十年在时尚界作为摄影师的经验，黄芷枫创造了许多虚拟模特，并将其置于超现实的环境中，完成现实主义与超现实主义的结合。黄芷枫看待世界的方式不断通过艺术创作展现出来，一切客观存在的事物都能被她的目光和创作赋予新的含义，她希望通过自己的创作讲述不同的故事，表达并再现个体生命的意义。对于黄芷枫而言，她并不把自己局限在循环往复的日子中，因为在不断磨练技能的过程中，每一天——即便平凡而日常——都能给她带来新鲜的感受，特别是那些具有挑战性的合作项目，推动着她不断拓宽概念的边界，不断前行。黄芷枫也正是从这些日常生活中汲取作品灵感，从她吃的食物到她走过的地方，都曾在她的作品中留下痕迹。她希望通过创作来讲述故事，从而让观众一窥别样的世界。
艺术家介绍：
黄芷枫（Shavonne Wong）是一位3D数字艺术家。她基于过去十年作为时尚和广告摄影师的经验，创造以现实为基础的虚拟形象，并将他们置于超现实的环境中，完成现实主义与超现实主义的结合。黄芷枫在2020年被评为福布斯亚洲30U30，并与Vogue Singapore、苏富比（Sotheby’s）、世界经济论坛（World Economic Forum）和世界妇女项目（World of Women）进行合作。黄芷枫也是亚洲艺术家社区NFT Asia的联合创始人之一。
Chapter 11
「 迷失在忧郁中 」
马克·康斯坦丁·伊努尔 | Mark Constantine Inducil
作品介绍：
在一次采访中马克曾提及，如果余生只能在创作中表现一个主题，他将选择生命的超越。“迷失在忧郁中”（Lost in Melancholia）这部系列作品是马克对回忆的再现，他在创作的过程中不断进入记忆深处。这一作品的缘起是马克为了收集自己抑郁期间的画像，他借用作品中的不断出现的自然元素与“自我”相结合，而在创作过程中，马克开始思考他认识的那些有过相似经历的人，并开始将他们的故事融入到作品中，于是这一作品从个体画像演变为集体肖像。
艺术家介绍：
马克·康斯坦丁·伊努尔（Mark Constantine Inducil，菲律宾），数字艺术家，2005年移居澳大利亚墨尔本。在经历过一次个人危机后，马克于2016年开始将艺术作为一种自我疗愈方式，并在创作中融合了他在不同创意领域的技术和经验。从他使用生动的色彩和碎片化的形式中能够看出，马克对人类深层次的心理状态有着敏锐的洞察和理解。他的作品极为注重质感和细节的渲染，意在用景观再现的方式解答有关记忆、心理和情感的问题。马克使用Cinema 4D、Octane、Photoshop和Adobe After Effects等一系列数字语言进行创作。其作品已在世界各地的几个城市展出，包括墨尔本、迈阿密、洛杉矶、纽约、马尼拉、巴黎、莫斯科、伦敦、北京和曼谷。2021年，他成为Beautiful Bizarre杂志数字艺术奖的入围者，并被选为俄罗斯最大的传统艺术节ArtLife Fest年度杂志的封面人物。
Chapter 12
「 茸境 」
Fuzzy Hug
作品介绍：
茸境是一个持续在社交媒体发布的数字艺术系列，旨在探索数字艺术与自然景观的关系。数字毛发作为这个系列最主要的媒介，不仅作为数字材料将元宇宙世界与现实世界紧密相连，更是作为一种抚慰人心的疗愈工具。
艺术家介绍：
Fuzzy Hug（中国）是一位独立数字艺术家，通过跨媒介的方式创作具有城市主题的叙事作品，反映社会环境。他运用包括动画、增强现实和3D扫描等在内的多种技术进行创作。Fuzzy Hug曾在加州大学洛杉矶分校获得建筑学硕士学位，并在多家国际建筑事务所担任建筑设计师。
数字天堂——三亚沉浸式科技艺术体验展
【展览时间】
2023年4月21日-2023年5月4日
【每日开放时间】
11:00-22:00（21:30停止检票）
【购票说明】
购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观展；线上完成购票后，无需换票，至展览现场核销，1票仅限入场1次
【预约说明】
无需预约，展览有效期内均可使用
【儿童说明】
1人1票，儿童须持成人票入场
【安全提示】
禁止携带物品：由于安保及展览原因，展览场地禁止携带易燃易爆等危险品，禁止携带食品、饮料、专业摄录设备等物品，请您注意现场工作人员和广播提示，予以配合。
【展览地址】
Hi Town万达先锋文化艺术中心海南省三亚市海棠区海棠北路16号
