近日，北京京剧院在吉祥大戏院陆续推出多场由该院青年新锐力量担纲主演的经典传统剧目展演活动，为首都的戏曲舞台增添了青春的活力和风采，引起了戏迷观众的广泛关注。由优秀青年演员于欣泽担纲主演的传统经典剧目《搜孤救孤》的成功上演，颇受观众的瞩目和好评。同时，更令观众欣喜的是新一代京剧新锐力量正在成熟和崛起，也标志着北京京剧院在优秀青年人才培养上取得了可喜的成绩。
于欣泽是颇受戏迷观众喜爱的一位优秀青年演员，洋溢着年轻一代京剧人的向上和朝气。通过在舞台上一步步的积累和实践，逐步打造出属于他们这一代青年人的艺术天地，诠释着对京剧艺术的挚爱和追求。于欣泽十岁就考入天津艺术学校学习京剧。他天资聪颖，秉赋极佳，加之勤奋好学，深受老师们的喜爱。在校期间，不仅打下了扎实的专业功底，更是与戏曲艺术结下了难以割舍的艺术情缘。这份情缘也激励鼓舞着他在戏曲艺术的道路上不断攀登和进取。为了实现心中的艺术梦想付出了辛勤的汗水和不懈的努力。2012年他以优异的成绩考入戏曲艺术的最高学府中国戏曲学院进行学习深造，开启了个人全新的艺术新征程。在学习期间，向前辈名家和老师们潜心问艺求教，不断提升自己的演唱功力和表演技艺。曾先后师从苏承龙、李崇善、黄世骧、陈英奎、杜镇杰、张长海、高彤、贾劲松、杜鹏（小）等京剧名师，学习了多出以老生为主的经典传统剧目。通过四年的专业学习，一方面使他的专业能力得到提升，对戏曲艺术的表演规律和艺术特色有了全新的认识和理解；另一方面使他进一步树立了正确的艺术理念，为今后的艺术发展之路夯实了根基。这一点对年轻人来说尤为重要。2016年，他顺利进入北京京剧院工作，成为一名专业的京剧演员。北京京剧院作为国家级重点剧院，在传统剧目的守正传承和新剧目的创新发展上有着丰富的经验和成功做法，为青年人才的成长更是提供了丰富多样的锻炼机会。于欣泽自到剧院工作以后，不仅先后学演《四郎探母》《大探二》《杨家将》《红鬃烈马》《白蟒台》等传统剧目，还参加了《李大钊》等新编现代戏的演出。他不在意角色大小，也不在意戏份轻重，珍惜每一次演出的机会。对不同剧目、不同人物角色都认真对待，注重钻研唱腔、着意分析人物，力求使声腔表达和表演手段更加贴合人物需要，注重个人的艺术素养和文化底蕴的提升。他对专业精益求精，锲而不舍的执着精神，有时甚至是较劲的那个劲头儿得到了前辈名家和同行们的认可和喜爱。在刚入院不久，于欣泽就有幸向京剧表演艺术家李崇善先生学习并演出了《四郎探母》。在向李崇善先生学艺的过程中，更是在学做人，先生的谆谆教导令他至今难以忘怀。在学习中，他逐步了解把握了如何运用唱腔、身段来表演人物，怎样才能和观众产生共鸣。李崇善先生告诫他在台上一举一动要严谨规范，唱念要讲究，做派身段要见真功。要学会揣摩人物的内心情感，再用戏曲艺术独有的艺术魅力和艺术手段呈现给观众。这些教诲令他受益良多，帮助他实现了从在校学生到专业演员的蜕变。
经过几年来在舞台上的磨炼和艺术积累，他以俊朗帅气的扮相、圆润宽厚的嗓音、质朴真挚的表演得到了戏迷观众的肯定和好评，更是收获了一大拨年轻粉丝的喜爱。熟悉和喜爱他的观众欣喜的看到，他在艺术上的稚嫩之气已逐渐退却，在演唱和表演的处理上有了自己的理解，渐渐摸索到了较为适合的自己的演唱方式，对所饰演人物的驾驭和把控能力得到了增强。
于欣泽作为一名青年演员担纲主演《搜孤救孤》这部家喻户晓的经典剧目，对于个人来说，既是难得的学习和实践的机会，但是也充满了挑战和压力。《搜孤救孤》的艺术特色鲜明，对学演者要求极高，不仅要善唱，还要会演。如果唱上不过关，则体现不出这部戏的唱腔魅力；如果拿捏表现不出人物的内心情感，则更显索然无味，则失去了此戏的一大看点。为演好这出经典剧目，同时进一步提升个人的演唱和表演水平，于欣泽深切认识到，唯有学习再学习，让自己重新回炉再造。在此戏的排演中有幸得到了京剧名家杜镇杰先生的倾心传授。杜镇杰先生作为一代京剧名家有着深厚的艺术造诣，形成了个性鲜明的演唱表演风格。近几年来“杜镇杰张慧芳工作室”恢复排演了几十出鲜见于舞台的传统剧目，为京剧老生行当的传承与发展做出了卓有成效的贡献。杜镇杰还把精力放在了培养年青人身上，安排他们在一些剧目中担纲主要角色，让青年人在演出中得到锻炼和成长。于欣泽也有幸得到杜镇杰的喜爱和提携。杜镇杰为帮助于欣泽圆满完成此次演出任务，并通过这部进一步提高艺术水平花费了很大的心血。他把多年来在舞台上的艺术心得和在唱念做表上的好方法，全部悉心传授给了于欣泽。杜镇杰在繁忙的演出排练之余抽出时间来给于欣泽说唱腔、讲人物、练身段。对每一句唱腔，有时是一个字该咋念、该咋唱，对每个身段如何表现都亲自示范，不厌其烦的反复讲解。有时在外演出时，还通过微信进行沟通指导。在杜镇杰的耐心教导下于欣泽豁然开朗，不仅对老生行当的唱念做表又有了全新的认识和理解，更加深刻体会到艺无止境的真谛，坚定了自己的艺术追求和努力的方向。
于欣泽此次演出的《搜孤救孤》严格遵循了余派的表演特色与艺术风格。全戏为四场“定计、舍子、大堂、法场”。虽然戏短，但是情节很完整，矛盾高潮迭起，人物性格鲜明，核心唱腔难度大。对于一名青年演员来说，又是首演此剧，应该说有不小的压力。在杜镇杰的悉心传授、同台合作者的倾力配合下，于欣泽在当晚演出中的表现可谓是有可圈可点，给现场观众带来了不小的惊喜。扮相好、个头好和嗓音好的优势自然成了他的加分项，老成持重做派，细腻入微、层次分明且有感染力的入情表演更是得到了观众的认可。作为年轻演员，尤其是首演大戏，最容易犯的毛病就是全卯上，使足全身力气的去演唱，而忽略对人物的刻画和表演。于欣泽在这方面是值得称赞的。毕竟是首演此戏，在唱腔的流畅自如和表演的娴熟老道上，不能说完成的非常完美，尚需在不断的演出中继续打磨和提升。但从他字正腔圆，韵味正道，颇为讲究的唱念，不流于形式注重内心情感表达和有层次的人物表演，加之稳健飘逸的台风、俊朗帅气的扮相，则充分彰显了一位优秀青年演员的实力和风采，令现场观众大为赞许。
在当晚的演出中还有一件非常有趣的事情。杜镇杰先生担心他来看戏会加重于欣泽的负担而影响演出效果，便没有亲到现场。但是他又放心不下特意让夫人默声去了剧场，并录下了演出资料。这份感人而又温情的事例，真是令人肃然起敬！戏曲艺术的守正与传承，创新与发展，正是基于这种精神才得以贯通血脉。在此，衷心祝福艺术家们永葆艺术青春，祝愿青年一代艺术工作者，不负厚望和重托，为中华传统文化的弘扬，为戏曲艺术的发展，不断进取，谱写新时代华章！
（本文作者：李红根 中国教育电视台科教思政中心主任）
