男中音，男高音，女高音，女中音……
我们能随意选择自己的声部和曲目吗？
歌者的音色往往取决于他们的生理条件或者体态结构。所以，不，我们并不能选择自己的声部，只能去顺着它原本的样子去发展它，去找到最理想的作品。
理解关于音域的概念
怎么判断不同的男女声部分类，最通俗的说就是根据最容易去唱到的音符去判断。而作曲家也可以根据每种不同的声音性能去创造作品。举个例子，比才认为女主人公卡门会用深沉而用性感的声音来吸引唐·何塞，他也知道米凯拉的年轻高音会迷惑观众。
了解声音的类型对歌者来说是必不可少的，对于演唱者来说，他们的音域决定了他们的曲目，才能意味着他们的曲子和角色可以得到认可。
各种各样的声音
我们会在合唱中，听到男低音和男高音，女高音和女低音。他们只有四个类别吗？并不是，光一项女高音就可以分为，抒情女高音，轻型抒情女高音，抒情兼花腔女高音，戏剧花腔女高音，戏剧女高音等等。
在莫扎特著名的歌剧里《魔笛》中就可以听到三种类型的男性声音，力量型的角色萨拉斯托来唱男低，帕帕格诺的音线又很适合男中音，至于塔米诺是一个男高音，这很适合腼腆害羞的歌剧演员。
有的时候甚至精确到了某些词语，比如“light”，是指轻型也有音色听起来“纯净”的意思，有着闪亮而又轻松的高音。纳塔利·德萨帕特(Natalie Dessay)是的事业就从lightsoprano开始的。抒情的音色是圆润又有力量的，就像安娜·奈瑞贝科（Anna Netrebko）的声音一样。
Natalie Dessay演唱的“从暴风雨中归来”
听听自己的声音
而这样的一个准确的判断，声音的潜力也很少在第一节歌唱课上就被发现。这需要起码六个月以上的时间去调整准确的发声方法和呼吸方式。这才会正确地评估他们最容易唱的音域，以及声音中那一部分有最饱满和谐的音色。
但是也一定要避讳去模仿歌唱家，因为这样的模仿往往会带着不自然或者和使本身声音紧张成分。所以回到现实中，歌者要时常确保自己的声音保持原有的自由和灵活性。
所以最终的最终，不管作品的大与小，找到与自己音域和音色契合的作品是非常重要的事，而不是贪图自己可以一时完成一些大的作品而迷失了方向。有的时候，科学系统的学习，比一步登天有利我们发现自己声音的潜力。但不管怎样，我们都要始终保持谱面的严谨，做到精确的歌曲演唱，才能每天有所进步。
