国剧最近让人有点上头。
这边厢，刑侦警察剧越战越勇，王劲松、王一博、陈晓、张志坚的《冰雨火》渐入高潮，我方“内鬼”还在跟观众捉迷藏，看的人心痒难耐，优酷站内热度破万了。
李幼斌、程煜、黄景瑜、杨佑宁的扫黑剧《罚罪》又开启了新一轮猜谜大赛，才几天功夫，爱奇艺站内热度破了9000。
那边厢，《苍兰诀》《月升沧海》接连大结局，古偶剧在这个暑期档完成了凤凰涅槃。
到8月31日晚间，一个久违的类型悄悄拔剑了——《飞狐外传》。
这个寂寞了许久，上一部大作《天龙八部》被吐槽收场的类型，还能在国剧江湖搞出动静？
没想到，观众口碑出来，真不差。
有的夸起来略带忐忑，“可以说吗？这剧是近几年武侠剧里的诚心之作。”下面立马有留言，“嗯，怎么不可以说呢？”
还有“原著粉在此”，表示看了有几分小激动。
最关键的来了，打戏是不是慢动作？看观众怎么说——“从目前播出的几集来看，胡一刀、苗人凤等人的打戏没有花里胡哨的特效加持，更着重在拳拳到肉的实感，看起来自然真实，这一点在武侠剧里是很难得的。”
有这句话，妥了。
怀着强烈好好奇心连刷4集，对这部武侠剧的质感，我有了极为直观的感受，就是一个字：破。
导演连奕名仿佛使出胡家刀法，先迎头一刀，破掉这些年新武侠剧变古偶剧的执念，情感戏，不是重点。江湖、侠义才是。
再一记迎风斩，破掉近年武侠剧没有慢镜头不能活的执念，打戏，来真的了。
最后转身一记听风刀，破掉观众对这届武侠剧的重重质疑。
武侠剧杀回来了？别急着下结论，但，等了这么久，终于有一部像样的武侠剧了。
1、 入戏：开场就是名场面，武侠内味儿就对了
开场，就是名场面。三场打戏，见江湖，见侠客，见诡计。
第一战：乡郊野栈。
这一战，是辽东大侠胡一刀的仇家为他准备的。
胡一刀回乡祭祖，带妻儿投栈，进门已经感到阵阵杀气。
果然，不多时，危机从四面八方袭来——
乱刀丛中，胡一刀一甩椅子，将妻儿挪到身后。
方寸之间，动作干净利落，一刀几个，击败来犯之敌。
这一战，重点并不是动作场面，而在写人，写的是大侠胡一刀，是怎样一个人，每一个动作都处理的恰到好处，是江湖的味道!
这群小角色，当然不是胡一刀的对手，但接下来客栈来人，却是胡一刀一生最强的对手——苗人凤。
第二战：巅峰对决。
“在下苗人凤，想找胡大侠讨教。”
“你已经是天下第一了，何谈讨教。”
“没有和胡一刀较量过，何谈第一。”
识英雄重英雄，好得很，不必多言，两位顶级高手，在这不知名的小客栈中，拉开架势，巅峰一战。
刀光，剑影。两人战得难分高下。
一声婴儿啼哭，成了破局关键。
胡一刀被胡斐的啼哭声分神，刹那之间，苗人凤剑出鞘，血液四溅时迅速收回剑锋，利剑回鞘，不打了。
已经占据上风，为何不打？“令公子让你分心，我们改日再战。”
这场打斗，重点依然不是打动，重点还是人——
胡一刀是什么人，荒郊野岭，慷慨迎战，是大侠。
苗人凤又是什么人?打斗中绝不趁人之危，见血收剑，也是光明磊落的大侠。
这种人，哪怕占对方半点便宜，都觉得赢得不磊落，下毒？那是一辈子都不可能的事。
但，第三战很快来了，这一战，才是见功力，见情谊，见诡计。
苍山之巅，雪山大战。
千峰万仞下，冰天雪地里，胡家刀与苗家剑碰撞，天地间仅有黑白两色，如水墨般飘逸灵动。
天色正好，胡一刀的妻子在大雪中弹奏，刀剑声混合疏密相间的琴乐，再杂上点雪落的声音，隐隐响在周围，本该是将紧张感逼到极致。
但因为双方是真大侠，对决，反倒似是舞蹈与打斗结合，无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、行云流水。
看似是在对打，但其实却让角色之间，产生了共鸣点。这两个男人分明是惺惺相惜。
这一战，就战了五天，白天切磋，晚上聊天。侠客的快活，无非遇到知己。
苗人凤说起杀害自己兄嫂的仇人商家堡主，胡一刀深夜提刀而去，取对方性命而回。
对决到这里，已经是情同兄弟，但悲剧却在这时发生。
第五日，两人已经分别学会对方武功，索性交换兵器，胡一刀用苗家剑，苗人凤用胡家刀，两人再战。这一战，其实是胡一刀赢了，决战关头，他及时收剑，而苗人凤没收住刀。
刀锋过处，雪地里溅出鲜血，刀上有毒。
不多时，胡一刀和为她吸毒的夫人双双倒在雪地中，红白色的强烈碰撞不仅在视觉上有了电影大片的质感，更为整个故事，埋下深深的伏笔。
必须说，这场戏，拍得淋漓酣畅，又非常写实，真刀真砍，硬桥硬马。
雪铺遍野、萧瑟肃杀。而当胡氏夫妇双双身亡倒在大雪中时，那种悲凉的宿命感直接沁入人心底。
雪白，血红，共同折射着故事中人的悲剧命运。
这三场打斗戏，都出现在胡一刀管家平阿四对胡斐的回忆中，胡家和苗家的恩怨也一层层铺叠开。
经典武侠剧的味儿扑面而来，我入戏了。
2、 破局：把这部剧和那些新武侠剧放在一起看，差别出来了
看完4集《飞狐外传》，最直接的观感有三，而这，也是这部剧和近年许多伪武侠剧最大的不同。
其一，故事还原。
四集看过来，剧情的快节奏和原汁原味不得不提。
开场将关键的胡一刀与苗人凤的对决故事交代完毕，并没有拖泥带水，立刻就直奔商家堡。
对少年胡斐（张子豪饰）的经历交代也不疾不徐，胡斐跟着平四（周晓鸥饰）如野草般匆匆长大。
多年后他们江湖偶遇马行空一行，又智斗恶人阎基，夺回他盗取的胡家刀谱。正值商老太为报夫仇，将苗人凤等人困于商家堡铁厅之中，以火烧厅。
小胡斐虽立志找苗人凤报仇，但苗人凤曾在河边救过自己，所以明知实力悬殊，仍冒死与商老太大战，最终成功救下苗人凤等人，少年侠情初见端倪。
其间又穿插苗人凤救南兰那段戏，这一段原著并没有写得很详细，但拍得合理，尺度也够大，尤其是南兰亲眼见到父亲头颅被贼人用本想献给皇帝的冷月宝刀一刀砍下，南兰直接被吓到尖叫，苗人凤拔剑相助的段落，可谓行云流水。
接着镜头一转，已经是长大后重返佛山的少侠胡斐，路遇快马而来的袁紫，他俩智斗凤天南的故事，也显出端倪。
必须说前四集剧情没有任何魔改，既严格还原了原著，叙事节奏也如快马一鞭，毫无拖沓之感，没有“注水”凑数，也没无关的感情戏。
看得人过瘾。
其二，打戏“复古”。
必须说，观众总算能看到一部不是左手右手一个慢动作、不动就发射激光的武侠剧了。
这届观众，最讨厌的就是武打戏全是爱的转圈圈，不是慢速播放，就是凌空悬停，附带180度的旋转。
《飞狐外传》不能说没有慢镜头，但打斗设计给人的感觉是复古，一拳一脚，有门有路，从压抑到炸开，尽可能拳拳到肉。花里胡哨的特效和动作，被降到了最低。
没慢镜头，怎么打？
一是打出人品。
苗人凤是剑侠，抽剑挥刀干净利落，身姿动态飘逸又不失力道，整个动作行云流水，大侠气质妥妥拿捏。
胡一刀是刀侠，打戏苍劲有力，出刀厚重沉稳。
胡斐是少年侠客，打出的是灵气。
与恶人阎基的多场打戏，少年胡斐将拳法的精准狠都呈现了出来。少年胡斐的血性、勇气也在这一招一式的拳法中体现了出来。
二是打出环境。
商家堡之战，两场对决，一是铁门里，苗人凤以一敌众，出手快准狠，将商老太纠集的一帮江湖恶人打得落花流水。
这场戏门外火起，屋里烟雾缭绕，不光是渲染氛围，还暗示这场打斗的焦灼。
另一场打斗，则发生在门外试图救人的少年胡斐，和商老太母子之间，刀如风，力如山，拳如洪流，打的是功夫，也是少年胡斐的心性，就算被打到吐血，也不后退一步。
这场戏也不是为打而打，而更多呈现的是江湖的险恶，胡斐的成长。这一战打完，少年胡斐的成长也完成了。
最终结果，单看打斗，《飞狐外传》竟然让人隐约间闻到了武侠打戏回春的气息。
其三，侠义回魂。
《飞狐外传》继承了“侠”一以贯之的味道和精髓，这才是最可贵的。
何为侠，侠以武犯禁。
当一群匪寇 “撕咬”苗人凤，何为侠风?以一敌众，见真章。
当胡一刀与苗人凤酒逢知己千杯少，何为侠气？杯酒凭阑，青衫磊落，这是江湖人独有的风流潇洒。
当马行空不敌劫镖的恶人阎基一伙，何为侠骨？是小胡斐路见不平，挥拳相向。
也是苗人凤从天而降，拔剑杀进贼群，打得恶徒满地找牙，看得我直接化身尖叫鸡。
正是这种侠之大者，心怀天下的中式英雄主义，才能让侠客们“以武犯禁”，刀下留人，心中有义。
国产武侠剧被磕糖取代多时的侠义江湖，随着少年胡斐那一句“路不平有人铲，事不平有人管！”
回来了！
3、 演技：秦俊杰稳健、林雨申破格，没想到最惊艳的是他
再说演技，剧集更新了4集，主要演员已经登场，也都奉上了精彩的表演，但最惊艳我的，未必是主角。
其一，秦俊杰，及格有余。
虽然胡斐有很多个版本，但我认为秦俊杰的表现完全符合预期。
他扮演的胡斐只出现在第四集最后，但一场偷瞄骑马而来的袁紫衣入神的戏，有爽朗豪侠的一面，也有少年意气、淘气爱玩的一面。
而在接下来的几集，一个豪爽、机智，正义感爆棚，热血度满屏的胡斐已经渐渐丰满了。
令我惊艳的是他对胡一刀的诠释。
辽东大侠，粗中有细，尤其是身为丈夫、父亲的深情，与一代大侠的血性豪迈，刀战时的刚猛无畏铁血硬核，完美融合到一起了。
老实港，秦俊杰的演绎，其实超出了我的预期。
其二，林雨申，另辟蹊径。
如果说，为他正名的杨左使，还可以说是一个林雨申版本的杨逍。
那么这个一个公主抱将爱人护在身后，接着开启秒人模式解决战斗，当南兰一跃而下稳稳抱住，四目相对望向对方，漫天飞雪都在为之心动的苗人凤，显然已经是林雨申重塑的版本。
正如有网友评价的，帅是真的帅，也真的不是金庸先生笔下的苗人凤。
林雨申版本的苗人凤，眉目俊逸、身姿挺拔，一双眼睛更是有若深潭， 开战时冷魅、狂娟，杀气逼人，有种孤冷绝傲的“大侠”风骨。
虽然个性不是原著里的，但林还是很好地演出了苗人凤重情重义的“侠”的感觉。
所以这个演飞了的苗人凤，我依然很喜欢。
其三，何润东，戏少却精。
何润东演田归农，看过他演吕布和项羽的观众可能不习惯，但看过前四集他的几场戏我觉得稳了。
开场有场戏是何润东饰演的田归农跟在苗人凤后面对胡一刀自我介绍，话没说完被胡一刀打断，何润东在这里轻轻笑了一下，怒火和嫉妒就全出来了，
也为后面设计毒害胡一刀，再后来毒害苗人凤埋下伏笔。
只能说，演过吴聘后的何润东，演技比《风云》时是判若两人。
其四，刘雪华，戏骨有力。
刘雪华出演的商老太，虽然只存在于商家堡一段。但刘雪华一出场，这个角色的分量就出来了，尤其是大火戏中，那股子与仇人同归于尽的狠，着实精彩。
刘雪华年轻时演过小龙女、东方不败等多个主要人物，如今虽然只是演小小配角，但老戏骨就是有老戏骨的分量。
接下来的第五位，是我心中的前四集演技最佳，别惊讶——
周晓鸥，脱胎换骨。
看过《龙岭迷窟》的观众大概都见识到了前歌手周晓鸥扎实的演技。但我万万没想到，演悍匪出色，演《扫黑风暴》中的包工头出色的周晓鸥，演带着小胡斐度过少年岁月的平阿四竟然也这么好。
在一片残酷江湖的人心险恶中，平阿四是少年胡斐最信得过的人，也是本性最纯良的角色，义主已死，他用半生守护胡斐，最后以死夺回胡家刀谱。
周晓鸥用自己宛如脱胎换骨的演技，完全演出了侠字的内涵。
不是胡一刀苗人凤那样武功天下第一才叫大侠，小小平阿四，也是侠。
也是因为有这样一位忠仆，少年胡斐才没有被愤怒吞噬，终成为金庸先生笔下最接近“侠客”本义的豪侠。
除此之外，吕良伟出演的马行空，连奕名出演的乾隆、翁虹扮演的福晋、黑子扮演的凤天南、叶项明饰演的福大人，可以说个个精彩。
压力，已经转到了刚出场的梁洁和邢菲这里。
梁洁饰演的袁紫衣，一身紫衣，英姿飒爽，但袁紫衣常年位列读者眼中金庸先生笔下最不讨喜的女性角色前三名，如果没有岳灵珊给她垫底，很可能就是第一。梁洁能否逆袭，是挑战。
相比之下，邢菲饰演的程灵素压力倒不大。
毕竟凡是读过原著的，没人不爱上这个“肌肤枯黄，脸有菜色，似乎终年吃不饱饭似的”女子。
4、江湖：武侠剧怎么活下去？这部剧或许能打个样
前面夸了这么多，接下来主要说一下这部剧中的不足。
一是苗人凤的造型，全剧上下，只有苗人凤不扎辫子，可以理解为主创想表现这个人物的特立独行，反正一直被清廷通缉，不差多一条不扎辫子的罪状。
但这种安排，还是太突兀了，毕竟之前多个版本的苗人凤，都是留辫的。
二是过分依照原著，一些细枝末节的戏还是多了些。比如马春花的爱情戏，老一辈观众明白是原著段落，但新一届观众会觉得太拖戏。
最后是本剧的动作戏，即使主创已经尽量硬桥硬马，毕竟已经不可能再还原经典武侠的动作风骨了。
上世纪七八十年代开始，武侠片伴随着港片港剧的繁荣，逐渐火遍了整个东南亚，那时候的当红演员，几乎都出演过各式各样的武侠片。
1991年最经典的孟飞龚慈恩版的《雪山飞狐》正是在那个武侠剧的黄金时代拍出。
金庸先生笔下的“飞”和“雪”分别指的就是《飞狐外传》和《雪山飞狐》。 《飞狐外传》其实是《雪山飞狐》的前传，但经常被一起拍成一部电视剧，剧名只用《雪山飞狐》，所以很多观众只知有雪山飞狐，不知有飞狐外传。
但当金庸先生已逝，武侠片早已成为明日黄花，武侠剧也逐渐退出历史舞台，从绝对的大众爆款沦为小众。
未来的武侠剧怎么走？这才是难题。
这些年的武侠剧，越来越古偶化，似乎也是随波逐流。
但武侠原来的韵味，就再也回不去了吗？
我反倒认为，《飞狐外传》其实给了武侠剧真正的生路，不是追随潮流，而是回归侠义。
观众之所以爱武侠剧，不是因为这部剧中发了多少糖，也不是这部剧中有什么新颖的特效，而是从故事中，能读到对江湖侠客美好的想象。
这几年我们见到了太多失败的武侠剧案例，归根到底是这些剧集丢失了武侠剧的武侠。
要武没武，全是慢镜头，要侠没侠，全是滤镜。
但《飞狐外传》初战告捷，无疑证明了一件事：武侠剧本身并没有过时，过时的是创作者的思路。
所谓武侠，其实是在一次又一次“虽千万人吾往矣”的叙事中，强调人的尊严，正义的可贵。
这种侠义情怀，是永远不会过时的。
未来怎么办？从最基础的武做起。
内外功、拳脚招式、十八般兵器，捡起来。
更进一步，把侠找回来。
那么观众心里那团“火”，那份对侠肝义胆侠骨柔情的向往，是永远不会熄灭的。
《飞狐外传》并非没有缺点，但从场景设置、武打动作到人物塑造，至少唤起了我心中对于金庸江湖情和传统武侠时代的记忆，找回了一丝经典武侠时代的侠气。
如果能把这股劲保持到最后，那它当然配得上，成为今年一匹武侠剧的黑马。
