燃！
好久没有看到这么有港味的港片了。
先听一首歌，“人生有几个知己 多少友谊能长存。”
记得吗，《友谊之光》，第一次唱起它的演员，叫周润发，那部电影，叫《监狱风云》。那个角色，叫阿正。
35年过去，影片的导演林岭东去世了，导演的最后一部遗作《七人乐队》，刚刚在影院上映了，可惜票房口碑都不利。
港片的黄金时代，当然是过去了。或许，“往事只能回味”。
但港片没有死。
就在昨天，古天乐的新片，投资了4.5亿港币的《明日战记》，在国内大规模点映，两天合计砍下破亿票房，爱港片的人，分明还在。
而又一部港片老面孔领衔的新片，也在今天网络上映了。一上来，两个小时，拿下平台飙升榜第一。
某平台全网热度榜，也是第一。
什么来头？《黄金大逃狱》。
主演，吕良伟、陈保元、汤镇业、李灿森，加上就快要独自串起一个港片“逃狱片宇宙”的张建声，他参演的《逃狱兄弟》，拍到第三部了。而他在本片中的角色，也是发哥当年叫过的——阿正。
这么明目张胆致敬？第一时间刷完内心只有一个感受——
爽。
港味，就是本片最大的爽点。
虽然，这只是一部网络电影，一开始，我也以为，是又一部烂片，但看完以后我敢说，这部纯味港片，能看。
港片永远都回不到那个黄金年代了，这是事实。
但，“做大哥是不会放弃任何一个兄弟的”。港片没放弃我，我也不放弃港片。
1、吕良伟饰演的大哥一出场，港片特殊的气质就出来了
作为一部港产犯罪电影，“港片气质”就显得特别重要。在这方面，影片开场的气氛渲染得很不错。
影片开场，在《友谊之光》的歌声中，吕良伟所饰演的蟹哥带着兄弟在监狱中拉风行走。
“监狱风云”的环境氛围，港片大哥的气场，营造出来了。
接着一串镜头，是一场拳拳到肉的监狱打斗。
慢镜头下，血液飞舞，拳风劲道，港片暴力美学的回忆，带出来了。
最关键的，还是吕良伟的气场，虽然是在监狱中，但那气场和《上海滩》中走十里洋场没什么分别。
这么一个大哥，带出来的，是整部电影的犯罪江湖片气质。
有了这个开场，影片的气场，就对了。
接着一段男主回忆旁白，把时间拉回到一个月前。
当时的男主阿正，还是港片危机下的小小一编剧。
剧本给谁写？李灿森饰演的高利贷老板。写的好的，拿剧本抵债，写的差的，当场锤爆。
男主是写得好的，逃过一劫？
但剧本只够抵一半债，怎么办？把写得差的那位的部分，也写上。
男主拍胸脯：给我一个月，能交货。
李灿森伸出手指：四天。多一天，一个时辰，都不是四天。这位大哥是《霸王别姬》看多了吗？
港片编剧看到这，也要苦笑。
男主正要硬着头皮上，接到了已经去世的爷爷留给自己的信。
这一下，打开了新世界，原来家族遗传下来一笔宝藏。宝藏放在祖屋，有一百根黄金。
只要黄金到手，还债当然不愁。
不过男主一对比地形图，藏宝藏的地方很特殊。
不是加勒比海，也不是天涯海角，而是——监狱。
怎么办？现在是龙潭虎穴也要闯。
当着警察一个高空掷物，成功把自己弄进片中的赤浪湾监狱了。
然后呢，当然是寻宝。
不过男主还是幼稚了，以为自己可以不沾江湖事，一心一意找黄金？
但这里是港片。你不找江湖，江湖会找你。
就像吕良伟饰演的蟹哥说的，“有人的地方就有江湖”。
所有进到监狱的新人，都必须选边站队。
要么，跟着丧心病狂的老大阿彪，要么是跟着义气走天下的老大蟹哥。
男主不想加入任何一边？但和他同月同日生，又曾有个忠心小弟叫阿正的蟹哥，一心一意收他当小弟。主动请吃蛋糕请抽烟不说，看到阿正被阿彪欺负，立刻为他出头。
阿彪呢，你不加入我无所谓，但我想收你你却加入对面，那我记住你了。
就这样，男主委屈又无奈地卷入了一场“监狱风云”，而且还无意成为故事的主角。
但这部电影和其他港产监狱片最大的不同，也是最有意思的一个点。
就是这一出《监狱风云》，同时也是一出夺宝越狱片。
男主既要在监狱里应付大哥，同时也要找到家传黄金，还要把黄金带出去。
有了这个引子，观众自然会搓搓手，想知道等待后面的故事如何发展。
入戏了。
2、“逃狱”只是一个壳，与一些院线电影放在一起看，差别就出来了
虽然是一部监狱为背景的电影，但《黄金大逃狱》并没有一味追求暴力和动作。
影片一度让人想到的其实是美剧《越狱》和《肖申克的救赎》，但看着看着，又发觉自己看的还是一部纯正港片。
其中关键，是影片犯罪+动作+港片情义的设置。
这些成熟的类型，都已经形成了观众熟知的既定套路。
而《黄金大逃狱》却将这样的套路走到了极致：一部让观众肾上腺素飙升，同时又燃又好笑的港式犯罪动作爽片。
先说监狱“夺宝”部分。
这部分，其实不乏美剧和好莱坞的影子，但主创学了面子，也学到了里子。爆破、追逐、管道求生应有尽有，但这依然是一部港式犯罪片。
首先，节奏快到飞起，男主智商在线。
片中男主阿正从一开始就目的明确、计划周详。
虽然无意中卷入监狱两大势力对决，但他很快调整策略，变单干为合作蟹哥。
他和蟹哥分工明确，没有一句废话。
有人扰乱警卫视线，有人站岗，有人寻宝。
果然黄金从容得手，仿佛一切都在掌控之中。
但这时意外毫不意外地发生了，随着阿彪再次找茬，忍无可忍的蟹哥被迫出手，结果一场打斗中，藏在桶中的黄金曝光。
于是男主再度变局，变联手蟹哥寻宝，为联手蟹哥和阿彪一起夺宝+越狱。
影片中，作为一名编剧，阿正各种利用物理学原理搞爆破，利用建筑学原理找监狱出口的细节，用气球制造爆炸，靠引爆沼气爆炸冲开下水道的铁板，利用牙膏和电池制作定时炸弹引发混乱，简直是花样百出，令人感叹没几万种技能根本干不了港片编剧。
其次，剧情反转反转再反转。
看的时候稍不集中注意力，转几个弯可能就跟丢了。
喜欢烧脑寻宝片的观众这下可爽到了。恨不得拿个小本本，把人物线索全记下来。
但记下来也没用，你还是猜不到下一步。
因为你永远也不猜不到，宝藏计划何时意外泄漏。 更猜不到，彪哥第一反应竟然是让男主帮自己越狱。
更猜不到，蟹哥为了赶到外边看重病手术的女儿，竟然也决定要越狱。
再比如，你以为双方剑拔弩张根本不可能合作，结果蟹哥与阿彪合作起来珠联璧合。
你以为已经三人已经是联手越狱了，却没想到阿彪会在就要成功之时忽然想要男主和蟹哥的命。
所以整个观影过程，观众就像坐上过山车，从头到尾心情七上八下。
第三，紧张氛围中不忘搞笑。
影片的喜剧部分，主要来自对于经典港片的致敬。
尤其是李灿森客串的高利贷老大，角色犹如港片经典台词发布器，一会儿来一句《重庆森林》的“秋刀鱼会过期，肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什么东西是不会过期的?”一会儿是《龙在边缘》的“一将功成万骨枯。”
最紧张的环节，电影也设置了一些恰到好处的幽默，不仅能消解故事带来的肃杀氛围，还能很好地带动观众情绪，在故事和观影效果上起到折中作用。
再说电影港片与情义的部分。
影片最能体现港片风格的，就是拳拳到肉的打戏。按动作场面来分的话，本片其实可以分为三大场面：监狱百人大乱斗、两大狱霸贴身肉搏硬核对刚、越狱三人组反目互殴。
包括66岁的吕良伟，每场动作戏都是亲自上阵，港片质感，就是这么打出来的。但注意，动作场面，可不止是动作场面，同时也代表着男主与蟹哥感情的进化。
第一场：监狱百人大乱斗。
这里，贡献了本片最好看的一段动作场面。
监狱两路人马，终于因为男主阿正引发的矛盾正式开战。
所有人来到操场，摆好阵势，面对面冲过去，同时高高跃起，挥起拳头，打！
这场数十人参与的动作戏，电影用一个大镜头拍出来，把港片的气势表现得淋漓尽致。
但注意男主的态度：烦。在大战中的角色：被动卷入，你们打你们的，跟我无关。
第二场：两大狱霸贴身肉搏。
随着两大势力矛盾升级，阿彪打伤了蟹哥在监狱里最好的兄弟。
最终在阿彪袭击男主时，蟹哥出手，两人在储藏室进行了一番缠斗。
这场1V1的真男人大战，导演则用了快速的剪辑，把密室对决的压迫感拍了出来，但打斗没完成，就因为一场意外终止，对打中，男主藏金子的盒子被打翻，金子的秘密曝光了。
但这场戏，男主已经参与其中，他已经不知不觉中，把蟹哥当兄弟了。
最后一场：三人监狱悬崖边的生死一搏。
这一战，阿彪忽然发难，想要置两人于死地。
绝地之战和危险的空间，让每一个动作都变得更有打击感和痛感，而狭小的空间又映衬出变化的角色关系，男主和蟹哥再也不是貌合神离，而是同生共死，情义相挺。
随着角色关系的立住，观众的情绪也被逐渐勾起。
最终这场决定生死的对决，才会成了最后一场爽快对战。
拳拳到肉的打斗，让人感到一阵又一阵爽意。
这些镜头不难看出，夺宝、逃狱+港片情义碰撞出了奇妙的化学反应。
兄弟同心的情义让观众揪心，酣畅淋漓的动作戏又让观众肾上腺素飙升。
大结局这10分钟，让我看到了一部优秀港产监狱夺宝片的各种优点。
险象环生的寻宝之路、高智商越狱出逃的反转剧情、硬核对战，干净又利落的动作戏，感人至深的江湖兄弟情等，还有优秀的演技。
谁说网大拍不出够味的港片。
3、电影中的演员演技，整体惊艳，尤其是66岁吕良伟的表演，很有气质
片中演员很是出彩，特别是吕良伟。
演过《上海滩》，成就了《跛豪》，扮过《西楚霸王》，也做过万千风云集一身的《上海皇帝》的吕良伟，这次饰演监狱过气大哥蟹哥。
一是生猛，打斗、状态毫无疲态，给人的感觉还是四十多岁霸气十足的猛男。
二是情义，面对男主的几千万黄金根本不动心，从头到尾以兄弟为先，就像男主开头吐槽的，原来这么老派的人物，是真的存在的。
也确实只有吕良伟来演，这个传统的港片大哥，才有说服力。
三是角色自省。
我尤其喜欢电影中吕良伟被男主奚落的一场戏。一场大乱斗之后，两人分别被关在相邻的禁闭室，一开始蟹哥还带着习惯的口气，说男主这下威风了。男主让他别管自己，他说我不会不管任何一个兄弟。
这时男主彻底爆发说：几十岁人了，还玩友情岁月啊，古惑仔啊！
再看吕良伟，瞬间褪去脸上的笑容，只是歪着头，眼神凝固，一种过气大哥的沧桑感扑面而来。
陈保元呢，演起阿彪这种丧心病狂的大哥来，真的是信手拈来。
极度疯魔，穷凶极恶，作风狠辣。
但最特别的是，这个动不动开打的大哥，一直拿着在读的一本书，却是《如何控制自己的情绪》，
最后的大战戏，他不动声色地出手，想要杀掉男主和蟹哥。
面对男主放弃所有黄金，只求放他和蟹哥一码的哀求，他面无表情，嘴里只说着：
你们太幼稚了，听没听过，谋财一定要害命啊！
这般颇有反差的设定，彻底凸显了他的疯魔与扭曲。
还有张建声这个近几年崛起的港片新生力量，把男主从一心只想求财到最后与蟹哥生死与共的变化，演得相当细腻。只可惜生不逢时，若是港片黄金时代，应该可以有大作为。
最后两位配角，表演也非常给力，汤镇业化身指路人黎叔，几句话，港片的气质就出来了。
而李灿森变身金句不断的肆哥，港片金句由他说出来，突然就变好笑了。
当然电影最好的地方，还是这群港片演员，演出了港片的情义。
故事中有些部分，在普通观众看来是不合理的，比如原本保持中立不想站队的男主阿正，在危急关头会舍弃立场不惧生死为兄弟挡刀；蟹哥会为了兄弟不惜向对手低头，只为保兄弟安危。但看港片长大的观众却会发现，这就是最正宗的港片味道。
无兄弟，不港片。
四、只要还有电影掌握港片核心技术，港片就不会死
对于一个港片迷来说，《黄金大越狱》，就仿佛再次陷入了对港片回忆里。
电影最好看的部分，就在于它掌握了港片核心密码，将「港片经典元素」运用的炉火纯青。
可以说是「抄遍百家无敌手」。也可以说，是完美继承了港产监狱片、兄弟片的各种元素，以及「尽皆过火，尽是疯癫」的气质。
硬核夸张，风格犀利，剧情节奏不拖泥带水， 以及，港片独特的暴力美学。几场密闭空间的动作戏，把压迫感和窒息感做到了极致。
最后的越狱戏，你可以说它略显浮夸，但这种不真实的戏剧感，却独属于港片。
最后，将近一个半小时的时长，电影整体节奏，非常充实，根本没有给你喘息的时间。
故事一环扣一环，使得电影的整体基调更为硬核，效果更为炸裂。
这些元素汇在一起，都让本片成为一部出色的监狱夺宝犯罪爽片。
打得爽，兄弟情义，更得劲儿。
当然，电影不是没有缺点。
比如故事过于想当然，剧情发展过于依赖巧合，最后的大结局更接近梦幻，强行大团圆。
只能说，它是一部情怀大于内容、为港片迷量身定做的电影。
再说得直白点——没经历过香港电影黄金时代的观众，很难完全体会到电影的爽。
观影很大的乐趣，在于影片对经典港产监狱片的致敬。
曾经，这种类型也是港片中一种独特的卖座类型，光是《监狱风云》就拍了两部，
梁朝伟演过《黑狱断肠歌》，
张耀扬凭监狱片大放异彩。
就连监狱夺宝类型，王晶也找刘德华、梁家辉演过《至尊三十六计之偷天换日》。
不知不觉中，港式逐渐没落，这种类型也昙花一现。
不单单电影没落了，曾经辉煌一代的港星也逐渐老去。不知不觉，在监狱片中都能帅气无敌的刘德华，鬓边已白，梁朝伟的眼角早已有了皱纹，张耀扬已息影，梁家辉这两年也淡出影坛，至于监狱片中那些港片“恶人”们，早已纷纷告别。
许多新一代观众，早已不看港片，自然也无法体会影片中的港片情怀了。
但影片中的那种港片执念，却没变。
尤其是大结局，想要独吞金条的阿彪将阿正、蟹哥推入悬崖边的险境。
男主阿正，其实入狱之前也是一个自私的人，他告诉蟹哥说，自己入狱是为了寻找家族的令牌，完成爷爷的遗愿，其实是为了寻宝。
但这个曾经一心求财觉得蟹哥又烦又老套的人，在最后的关头，面对一根绳子上拉着金条，一根绳子上拉着蟹哥的选择，他丢掉了全部黄金，拼尽全力救下蟹哥。
普通观众可能觉得无法理解，但港片迷却甘之如饴，因为这就是港片里的永恒主题：义气当先。
金条再重，也没有兄弟重要。
可以说，这才是港片的核心爽感，它就是要告诉观众，在残酷现实世界，还有蟹哥、阿正这种“过时”的人，秉承着传统的道义，相信人与人的情义。
没错，《黄金大逃狱》肯定不是完善的电影，就像当年那些港片一样，哪怕是经典港片，也往往充满瑕疵，但它也像当年的港片一样，痛快、过瘾。
这届观众可能觉得哪哪都不合理的，但不是港片该被嘲笑的理由。
因为恰恰是那些貌似不够真实的东西，却成就了那个港片黄金时代。
就像吕良伟饰演的过气大哥说的，”我永远不会放弃任何一个兄弟。”
电影开始的时候，男主的眼神都在说：我根本不信。
但最后生死与共的的时刻，无需一个眼神，看到男主舍命相救的段落，无非在说两个字：我信。
这其实也是这部电影各种不完美，却能打动人的根本：港片所有的老派，它依然信。
所以观众，依然信港片。
