近日上海高岛屋有日本瓷器展
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日本"人间国宝"认定制度及名单
日本非常重视文物保护，通过依法对各种有形文化财产（如建筑、绘画、雕刻、工艺品、古书、典籍等）指定为“重要文化财”或“国宝”严加保护，而对无形文化财产（如戏剧、音乐、工艺技术等）以及各类民俗文化尤其注重保护，每年由国家认定的“人间国宝”备受珍重。今年7月，又有12人荣获这一殊荣，使日本现存“人间国宝”达114人。而且今年首次认定一位62岁的“说书人”、讲谈协会会长———龙斋贞水第四代传人为“人间国宝”受到普遍赞赏，反映出日本政府重视大众艺术并开始付诸行动。同时，显示出“人间国宝”认定制度对于日本传统文化及工艺的传承和保存产生的积极影响越来越大。 早在1950年日本就颁布了《文化财保护法》，这部法律由7章连同附则共130条组成，虽然后经多次修改，今日仍为保护文化财产（文物）的现行重要法律。该法第一章第2条的3款明确规定了无形文化财产是指“表演、音乐、工艺技术及其它无形的文化类生产中，那些对于日本具有历史或艺术价值的部分”；第三章第56条规定了日本文部科学大臣“认定”及“解除认定”无形文化财产中重要无形文化财产即“人间国宝”的权限和程序，还规定了被认定的“人间国宝”享受的权利和负有的责任及义务。重要无形文化财产有3种认定方式，即“个项认定”、“综合认定”和“持有团体认定”。“人间国宝”属“个项认定”中的“身怀绝技者”。一般是先由办事机关———日本文部科学省下属文化厅在咨询文化财专门调查会成员的基础上筛选出认定名单，提交文化审议会审议，经审议通过后，由文部科学大臣最终批准并颁发认定书。文化厅长官负责监督被认定的“人间国宝”在传承“绝技”时，要进行记录、保存并公开，使他们“实现艺术价值，负起历史责任”。“人间国宝”每年可从国家得到200万日元补助金，用于磨练并继承“技艺”，培养继承人，但须向国家报告该款用途。
“人间国宝”的称呼是媒体的造语，在艺能表演领域是指那些获得该称号的表演艺术家；而工艺制作领域则是指那些得到该荣誉的“身怀绝技者”（艺人），他们都师传弟（子）承，沿袭宗名。1955年公布首批认定的“重要无形文化财”时，最初使用了“无形态国宝”“活文物”等词语，第二批认定时出现了“人间国宝”的称呼并广为传播。人们认为，在美术及工艺品领域，“国宝”的称呼远比“重要文化财”易懂且更贴切，更能反映并提高“身怀绝技者”的社会地位，甚至不仅仅是“技艺”得到承认，更多的是可以感到其本身具有的高尚人格。被认定的“重要无形文化财”，必定是值得传承的“艺之精华”，因此，即使身怀绝技，取得了很高社会地位的人，如果不收弟子，艺不外传，最终也不会成为“人间国宝”。 现仍健在的“人间国宝”中，迄今艺能表演部门占55人，而又以能、文乐、狂言、歌舞伎所谓“雅”者居多，其他则为陶艺、手工织染、铁工锻打等。日本传统艺术的代表“京舞”井上八千代第四代传人于1955年最先被认定为“人间国宝”，如今他已94岁。随后于1971年认定了“能”的“人间国宝”，“文乐”于1977年，狂言于1989年，歌舞伎于1992年，相声于1997年被认定了“人间国宝”。这一制度的实施，历经近半个世纪，政府引导的作用力和“人间国宝”自发保存意识的增强，使日本传统艺术的继承和发展解决了后继乏人的问题。歌舞伎舞台斑斓；能、文乐、狂言、演出活动出现生机；一些村、镇建立了传统工艺作坊，延续传承传统工艺。这些作坊还被开发为旅游景点，供游人参观或体验工艺过程。说书在日本叫“讲谈”，兴起于300多年以前，是正统日本语言艺术不可或缺的部分，但濒临危机，全国现仅有说书人70人，认定讲谈协会会长———龙斋贞水四代传人为“人间国宝”，反映了政府对这门艺术的定位。从抢救性保护方面，将会产生“花开一隅，香洒四方”的影响。 “文化艺术振兴基本法”于2001年12月颁布实施，全方位振兴和发展文化艺术已形成日本政府的既定方针。正是在这样的背景下，文化厅传统文化课加大了今年向“人间国宝”的拨款预算，可以断定，那些迄今“疏于顾及”而又亟待保护的艺术门类必将获得更多光明。 我国民间传统工艺技术资源蕴藏丰富，舞台表演艺术品种繁多，各种行当中有不少的“身怀绝技者”，在经济发展和社会变革中如何加以引导保护其中的优秀部分，日本政府对“人间国宝”认定制度值得借鉴。 根据文化财产保护法（1950年制定，以保存、活用日本文化财产，让国民文化向上为目的的法律）的规定，将日本历史上或艺术上有价值的戏剧、音乐、工艺技术、及其它无形文化成果视为“无形文化财产”。其中，对特别重要的文化指定为“重要无形文化财产”。 同时，由文部科学大臣认定高度表现这些技术的各个人为“重要无形文化财产保持者”，俗称“人间国宝”。 工艺技术部门对重要无形文化财产保持者的认定。以下是平成18年（2006年）9月15日前给予认定的。 陶艺 色绘磁器： 富本宪吉、加藤土师萌、藤本能道、13代今泉今右卫门、*14代酒井田柿右卫门 彩釉陶器： 石黑宗麿、清水卯一、*原清 民艺陶器 (益子烧)： 滨田庄司 志野： 荒川丰藏、铃木藏 萩烧： 三轮休和、*三轮寿雪（11代三轮休雪）
备前烧： 金重陶阳、藤原启、山本陶秀、藤原雄、*伊势崎淳
唐津烧： 中里无庵 色锅岛： 「色锅岛技术保存会」（1975年解除）、「色锅岛今右卫门技术保存会」（1976年认定） 柿右卫门（浊手）－ 「柿右卫门制陶技术保存会」 染付： 近藤悠三 白磁·青白磁： 冢本快示 琉球陶器： 金城次郎 铁绘： 田村耕一 练上手： 松井康成 小鹿田烧： 「小鹿田烧技术保存会」 白磁： *井上万二 三彩： 加藤卓男 民艺陶器（绳文象嵌）： *岛冈达三 青磁： 三浦小平二 彩釉磁器： *三代德田八十吉 常滑烧（急须）： *三代山田常山 釉里金彩： *吉田美统 无名异烧： *5代伊藤赤水 织部烧： 加藤唐九郎（1960年解除） 染织 江户小纹： 小宫康助、*小宫康孝 长板中形： 松原定吉、清水幸太郎 友禅： 田畑喜八、木村雨山、中村胜马、上野为二、*森口华弘、山田贡、*羽田登喜男、*田岛比吕 （友禅染：京友禅与加贺友禅） 正蓝染： 千叶あやの 小千谷缩·越后上布： 「越后上布小千谷缩布技格保存协会」 型绘染： 芹泽銈介、稻垣稔次郎、镰仓芳太郎 罗： 喜多川平朗、*北村武资（1995年认定） 精好仙台平： 甲田荣佑、*甲田绥郎 唐组： 深见重助 结城紬： 「本声结城紬技术保持会」 久留米絣： 「重要无形文化财久留米絣技术保持会」 有职织物： 喜多川平朗、*喜多川表二 献上博多织： 小川善三郎、*小川规三郎 喜如嘉芭蕉布： 「喜如嘉芭蕉布保存会」 宫古上布： 「宫古上布保持团体」 紬缟织·絣织： 宗广力三 紬织： *志村ふくみ、*佐佐木苑子 佐贺锦： *古贺フミ 红型： *玉那霸有公 缀织： *细见华岳 刺绣： *福田喜重 首里织物： *宫平初子 读谷山花织： 与那岭贞 芭蕉布： *平良敏子 经锦： *北村武资（2000年认定） 久米岛紬：「久米岛紬保持团体」 漆艺 莳绘： 高野松山、松田权六、*大场松鱼、寺井直次、田口善国 雕漆： 音丸耕堂 沈金： 前大峰、*前史雄 蒟醤： 矶井如真、*矶井正美、*太田俦 髹漆： 赤地友哉、增村益城、盐多庆四郎、*大西熏、*小森邦 轮岛涂： 「轮岛涂技术保存会」 螺钿： *北村昭 金工 铜锣： 鱼住为乐、*三代鱼住为乐 雕金： 海野清、内藤四郎、鹿岛一谷、金森映井智、*增田三男、鸭下春明、*中川卫
蝋型铸造： 佐佐木象堂
茶釜： 长野垤志、角谷一圭、根来实三、*高桥敬典
雕金： 高村丰周、*斋藤明、*大泽光民 肥后象嵌·透： 米光光正 梵钟： 香取正彦 锻金： 关谷四郎、*奥山峰石、*田口寿恒 刀剑 日本刀： 高桥贞次、宫入行平、月山贞一、隅谷正峰、*天田昭次、*大隅俊平 刀剑研磨： 本阿弥日州、小野光敬、藤代松雄、*永山光干 人形
衣装人形： 堀柳女、平田乡阳、野口元生、*秋山信子
纸塑人形： 鹿儿岛寿藏
桐塑人形： 市桥とし子、*林驹夫 木竹工 竹艺：生野祥云斋 竹工艺：饭冢小玕斋、二代前田竹房斋、*五世早川尚古斋、*胜城苍凤 木工艺：田辰秋、氷见晃堂、大野昭和斋、中台瑞真、*川北良造、*大坂弘道、*中川清司、*村山明 木象嵌：秋山逸生 诸工艺 截金： 斋田梅亭、西出大三、*江里佐代子 拨镂： *吉田文之 伊势型纸 突雕： 南部芳松 锥雕： 六谷梅轩、六谷纪久男 道具雕： 中岛秀吉、中村勇二郎 缟雕：儿玉博 糸入れ： 城之口みゑ 伊势型纸： 「伊势型纸技术保存会」 手漉和纸 越前奉书： 八代岩野市兵卫、*九代岩野市兵卫 雁皮纸： 安部荣四郎 本美浓纸： 「本美浓纸保存会」 石州半纸： 「石州半纸技术者会」 细川纸： 「细川纸技术者协会」
土佐典具帖纸：*滨田幸雄
名盐雁皮纸：*谷野刚惟
日本的人间国宝
日本传统手工铁壶过程中经常遇到的一个词汇“人间国宝”
週刊人間国宝/朝日新聞出版
根据日本文化财产保护法（1950年制定，以保存、活用日本文化财产，让国民文化向上为目的的法律）的规定，将日本历史上或艺术上有价值的戏剧、音乐、工艺技术、及其它无形文化成果视为“无形文化财产”。其中，对特别重要的文化指定为“重要无形文化财产”。同时，由文部科学大臣认定高度表现这些技术的各个人为“重要无形文化财产保持者”，俗称“人间国宝”。
艺能
“人间国宝”艺能部分包括：雅、能、文、歌舞伎、组踊、音、舞踊、演艺。
雅乐
宫内厅式部职乐部。
能乐
能シテ方：喜多六平太（喜多流十五世宗家）、丰岛弥左卫门、樱间道雄、高桥进、近藤乾三、后藤得三、松本惠雄、世銕之亟（八世）、粟谷菊生、片山九郎右卫门（九世，现存）、三川泉（现存）
能ワキ方：松本谦三、寶生弥一、森茂好、宝生闲（现存）
笛方：藤田大五郎（现存）
小鼓方：幸祥光、幸宣佳、鹈泽寿、曾和博朗（现存）、北村治（现存）
大鼓方：川崎九渊、龟井俊雄、安福春雄、濑尾乃武、安福建雄（现存）
太鼓方：柿本丰次、金春惣右卫门（现存）
狂言：善竹弥五郎、野村万（六世）、茂山千作（三世）、三宅庄市（七世）、茂山千作（四世，现存）、野村万（现存）
文乐
太夫：竹本住大夫（六世）、丰竹若大夫（十世）、丰竹山城少掾、竹本綱大夫（八世）、竹本津大夫（四世）、竹本越路大夫（四世）、竹本住大夫（七世。现存）
三味线方：鶴泽清六（四世）、鶴泽宽治（六世）、野泽松之輔、野泽喜左卫门（二世）、竹泽弥七（十世）、野泽錦糸（四世）、鶴泽燕三（五世）、鶴泽宽治（七世，现存）
人形方：桐竹纹十郎（初世）、桐竹勘十郎（二世）、吉田玉男、吉田文雀（现存）、吉田簑助（现存）
歌舞伎
立役：市川左团次(3代目)、市川寿海(3代目)、坂东三津五郎(8代目)、松本白鹦（初代、前名8代目松本幸四郎）、中村雁治郎(2代目)、中村勘三郎(17代目)、尾上松缘(2代目)、片冈仁左卫门(13代目)、市村羽左卫门(17代目)、中村富十郎（4代目、现存）、田藤十郎（4代目、现存、前名3代目中村雁治郎）、尾上菊五郎（7代目、现存）
女方：尾上梅幸(7代目)、中村歌右卫门(6代目)、中村雀右卫门（4代目、现存）
女役：尾上多贺之丞(3代目)
役：市川团之助(6代目)、中村又五郎（2代目、现存）、泽村田之助（6代目、现存）
竹本：竹本雏太夫
呗：杵屋六左卫门、芳村五郎治（二世）、松岛寿三郎（现存）、鸟羽屋里长（现存）
囃子：田中传左卫门（9代目）、望月朴清（现存）
组踊 组踊立方： 宫城能凤 组踊音乐歌三线： 城间德太郎（现存）
音
琵琶： 山崎旭萃
尺八： 納富壽童、島原帆山、山口五郎、青木鈴慕（现存）、山本邦山（现存）
箏曲： 越野荣松、中能岛欣一、宫城喜代子、米川文子、上原真佐喜、米川敏子、中田博之
地呗： 富崎春昇、富山清翁（现存）、菊原初子
長呗 呗：吉住慈恭、芳村伊十郎（7代目）、杵屋六左卫门（14代目）、日吉小三八、杵屋佐登代、杵屋喜三郎（现存）、東音宫田哲男（现存）
三味线： 山田抄太郎、杵屋荣二、今藤長十郎（3代目）、今藤綾子、杵屋五三郎（现存）
鳴物： 寶山左卫门（4代目、现存）、堅田喜三久（现存）
义太夫节
净琉璃： 竹本土佐廣、竹本驹之助（现存）
三味线： 鶴泽友路（现存）
一中节
净琉璃： 都一广（2代目）、都一いき、宇治紫文（现存）
三味线： 都一中（11代目）
河东节
净琉璃： 山彥节子（现存）
宫薗节
净琉璃： 宫元千之（4代目）
三味线： 宫元千壽（4代目）、宫元千波
常磐津节
净琉璃： 常磐津一巴太夫（现存）
三味线： 常磐津文字翁、常磐津菊三郎、常磐津英壽（现存）
清元节
净琉璃： 清元志壽太夫、清元清壽太夫（现存）
三味线： 清元荣寿郎、清元寿兵卫（2代目）、清元榮三郎、清元荣三（现存）
琉球古典音乐： 岛袋正雄（现存）、照喜名朝一（现存）
舞踊
歌舞伎舞踊：東三津五郎（7代目）、花柳寿应、藤间勘祖（二世）、藤间藤子、花柳寿辅（现存）、西川扇（现存）
上方舞：山村たか、吉村雄辉
京舞：井上八千代（4代目） 演艺 古典落语：5代目柳家小さん、3代目桂米朝（现存） 讲谈： 一龙贞水（现存）
演剧
新派女方：喜多村綠郎、花柳章太郎
工艺
工艺技术部门对重要无形文化财产保持者的认定。以下是平成18年（2006年）9月15日前给予认定的。
陶艺
色绘磁器： 富本宪吉、加藤土师萌、藤本能道、13代今泉今右卫门、*14代酒井田柿右卫门
彩釉陶器： 石黑宗麿、清水卯一、*原清
民艺陶器 (益子烧)： 滨田庄司
志野： 荒川丰藏、铃木藏
萩烧： 三轮休和、*三轮寿雪（11代三轮休雪）
备前烧： 金重陶阳、藤原启、山本陶秀、藤原雄、*伊势崎淳
唐津烧： 中里無庵
色锅岛： 「色锅岛技术保存会」（1975年解除）、「色锅岛今右卫门技术保存会」（1976年认定）
柿右卫门（濁手）－ 「柿右卫门制陶技术保存会」
染付： 近藤悠三
白磁·青白磁： 塚本快示
琉球陶器： 金城次郎
铁绘： 田村耕一
练上手： 松井康成
小鹿田烧： 「小鹿田烧技术保存会」
白磁： *井上萬二
三彩： 加藤卓男
民艺陶器（绳文象嵌）： *岛冈达三
青磁： 三浦小平二
彩釉磁器： *三代德田八十吉
常滑烧（急须）： *三代山田常山
釉里金彩： *吉田美统
無名異烧： *5代伊藤赤水
织部烧： 加藤唐九郎（1960年解除）
染织
江户小纹： 小宫康助、*小宫康孝
长板中形： 松原定吉、清水幸太郎
友禅： 田畑喜八、木村雨山、中村胜马、上野为二、*森口华弘、山田贡、*羽田登喜男、*田岛比呂
正蓝染： 千叶あやの
小千谷缩·越后上布： 「越后上布小千谷缩布技格保存协会」
型绘染： 芹泽銈介、稻垣稔次郎、镰仓芳太郎
羅： 喜多川平朗、*北村武资（1995年认定）
精好仙台平： 甲田荣祐、*甲田绥郎
唐组： 深见重助
结城紬： 「本声结城紬技术保持会」
久留米絣： 「重要无形文化财久留米絣技术保持会」
有职织物： 喜多川平朗、*喜多川俵二
獻上博多织： 小川善三郎、*小川規三郎
喜如嘉芭蕉布： 「喜如嘉芭蕉布保存会」
宫古上布： 「宫古上布保持团体」
紬缟织·絣织： 宗广力三
紬织： *志村ふくみ、*佐佐木苑子
佐贺锦： *古贺フミ
紅型： *玉那霸有公
缀织： *细见华岳
刺绣： *福田喜重
首里织物： *宫平初子
读谷山花织： 与那岭贞
芭蕉布： *平良敏子
经錦： *北村武资（2000年认定）
久米岛紬：「久米岛紬保持团体」
漆艺
蒔绘： 高野松山、松田权六、*大场松鱼、寺井直次、田口善国
雕漆： 音丸耕堂
沈金： 前大峰、*前史雄
蒟醤： 矶井如真、*矶井正美、*太田俦
髹漆： 赤地友哉、增村益城、盐多庆四郎、*大西熏、*小森邦
轮岛涂： 「轮岛涂技术保存会」
螺鈿： *北村昭
金工
铜锣： 鱼住为乐、*三代鱼住为乐
雕金： 海野清、內藤四郎、鹿島一谷、金森映井智、*增田三男、鴨下春明、*中川卫
蝋型铸造： 佐佐木象堂
茶釜： 長野垤志、角谷一圭、根来實三、*高桥敬典
雕金： 高村丰周、*斋藤明、*大泽光民
肥后象嵌·透： 米光光正
梵鐘： 香取正彥
鍛金： 关谷四郎、*奧山峰石、*田口寿恒
刀剑
日本刀： 高桥贞次、宫入行平、月山贞一、隅谷正峰、*天田昭次、*大隅俊平
刀剑研磨： 本阿弥日州、小野光敬、藤代松雄、*永山光幹
人形
衣装人形： 堀柳女、平田乡阳、野口元生、*秋山信子
纸塑人形： 鹿儿岛寿藏
桐塑人形： 市桥とし子、*林駒夫
木竹工
竹艺：生野祥云斋
竹工艺：飯塚小玕斋、二代前田竹房斋、*五世早川尚古斋、*勝城蒼鳳
木工艺：田辰秋、氷見晃堂、大野昭和斋、中臺瑞真、*川北良造、*大坂弘道、*中川清司、*村山明
木象嵌：秋山逸生
诸工艺
截金： 斋田梅亭、西出大三、*江里佐代子
拨镂： *吉田文之
伊势型纸 突雕： 南部芳松 錐雕： 六谷梅轩、六谷纪久男 道具雕： 中岛秀吉、中村勇二郎 缟雕：儿玉博 糸入れ： 城之口みゑ 伊势型纸： 「伊势型纸技术保存会」
手漉和纸
越前奉书： 八代岩野市兵卫、*九代岩野市兵卫
雁皮纸： 安部荣四郎
本美浓纸： 「本美浓纸保存会」
石州半纸： 「石州半纸技术者会」
细川纸： 「细川纸技术者协会」
土佐典具帖纸：*滨田幸雄
名盐雁皮纸：*谷野刚惟
匠人匠心 | 日本陶艺“人间国宝”全目录
日本陶艺“人间国宝”全目录
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“人间国宝”，这是在日本， 对一群在工艺上有着
特殊贡献的人的一个评称，
通常他（她）们都长这样
人间国宝是根据日本文化财保护法， 由文部科学大臣指定的 重要无形文化财保持者。 它有点类似于中国的非物质文化传承人， 但其范围要窄一些， 制度要更严格和具有公信力。 日本政府每年都会向人间
国宝们发放200万日元（约合人民币10万3500元）
的特别资助金。整个社会也对他们尊重有加。
人间国宝主要被分为两个大类： 艺术和工艺技术。 截止到2015年10月， 包括由于死亡被解除认定的人，
现共有180名被认定为人间国宝的人。
其中，陶瓷领域的人间国宝共有39个人和团体。
下面陶瓷君按陶艺类别（工艺技术）
为大家介绍这些人间国宝们，
标注星号者为还在世者：
1.富本宪吉（色绘瓷器） 2.加藤土师萌（色绘瓷器）
3.藤本能道（色绘瓷器）
4.十三代今泉今右卫门 （色绘瓷器）*
5.十四代酒井田柿右卫门（色绘瓷器）
酒井田柿右卫门 日本江户时期著名陶艺家。代表作品，试制成功日本第一件五彩瓷器，烧成赤绘瓷。 柿右卫门也成为日本赤绘瓷的代名词。早起柿右卫门瓷被视为国宝，至今已有15代了。 柿右卫门瓷以奶白色为地，用红绿黄蓝等色彩描绘花鸟、人物、山水等，同日本画界狩猎派--日本著名宗族画派，雄踞日本画坛两百余年--的屏风画有异曲同工之妙。 17世纪晚期，荷兰东印度公司首先把柿右卫门瓷引入欧洲，它以五彩缤纷的视觉优势，很快广受欢迎，日本外销瓷进入了辉煌的时代。 德国的迈森、英国的切尔西与荷兰的代尔夫特等欧洲陶瓷企业纷纷开始模仿日本外销瓷，柿右卫门的赤绘瓷技法引起欧洲人的兴趣，广为被模仿，对欧洲瓷器风格的发展产生重要影响。 就是在这个背景下，德国的迈森、英国的切尔西仿照柿右卫门的司马光砸缸救友图八角瓷盘烧制了各自的司马光砸缸救友图八角瓷盘。[1]
原名喜三右卫门，（1596～1666），其父亲名酒井田円西，是日本佐贺县有田地区的陶艺家。父子俩试制成功了日本第一件五彩瓷器。
父子俩借鉴中国五彩瓷技法，通过贸易商从中国进口彩绘原料，付出两代人近三十年心血，终于在喜三右卫门48岁时成功烧制出绚丽多彩的赤绘瓷。明崇祯十七年--1644年，喜三右卫门用自己烧制的上等瓷器，盛放柿子献给藩王，藩王赐给他“柿右卫门”这个名字。
18世纪瑞典诗人彼得·奥斯贝克（Peter Osbeck）曾描述过他在日本有田港的游览经历。 “蔚蓝色有清晰的界限 透过这些界限，在目之所及的山岗上 是伊万里（0Imari）的村庄……” 正是在有田町这条“布满彩色装饰物的街上”，陶瓷匠人酒井田左卫门（Sakaida Kizaemon
，1596-1666）将中国釉面搪瓷技术应用于已有的陶瓷窑炉中。这种技术的用法是居住在长崎的一个中国制瓷专家告诉左卫门的，并让他保守这种技艺的制作秘密，江户时代(1603r
– 1867)的窑炉烧制瓷器，酒井田的做法使有田作为向欧洲和中东出口的精美瓷器的生产地而闻名。
即日起至8月21日，正在大英博物馆举行的“日本制造：柿右卫门与400年瓷器史”（Made in Japan Kakiemon and 400 years of porcelain）为西方人提供了接触陌生东方文化和时代非常品的机会，展览通过讲述柿右卫门瓷器、锅岛窑瓷器（Nabeshima）以及今右卫门瓷器（Imaemon）的烧制过程，让观众了解位于日本南部九州岛上的古老瓷器小镇有田町的历史。
柿右卫门窑
中国唐朝的统治从618年持续到906年，在这是个强大而稳定的时代，文化艺术都得到迅速发展，随之也带来了陶瓷工业的兴盛。通过贸易，唐朝经济不断扩张，在首都长安城的街上随处可见来自东方各国的使者、传教士和商人。印度、波斯、阿拉伯半岛、叙利亚、朝鲜半岛和日本等地的历史文献中都曾记载这段贸易繁盛期。然而，1644年前后，明朝衰落，清朝建立，这段动荡的时期也极大地影响了中国与英国和欧洲其他国家的外贸。
1657年，荷兰和中国之间的贸易完全终止。随后荷兰东印度公司开始寻找新的市场资源，他们把目光投向了日本。1659年，荷兰人从伊万里港口将第一批送往西方的日本瓷器装船运走，这些瓷器就产自有田的工厂。然而，起初从日本运往国外的货物主要是送往阿拉伯半岛和印度市场的青花瓷，也有一小部分被送到欧洲和英国，但是并没有达到预想的效果。
酒井田柿右卫门 男孩棋盘，17世纪
到了18世纪德国的迈森瓷器（Meissen）之所以能够闻名，除了历史原因外，更重要的是它全数模仿了日本陶艺家酒井田左卫门所使用的颜色。
这些特色颜色包括铁色、浅蓝色、蓝绿色和黄色。陶艺家酒井田左卫门由于在作品中重点使用了柿色（朱红色）而获得了柿右卫门一代的称号。
柿右卫门窑釉上彩搪瓷
从此之后，柿右卫门瓷窑就遵循“家元制”代代相传。大约从17世纪后半期开始是输出伊万里烧的鼎盛时期。这时候“输出伊万里”的典型风格是“柿右卫门样式”的。乳白色的胎土（所谓“浊手”）上有多用朱红色的纹样，这种明朗的色调是柿右卫门样式的特征。同时，这一样式的纹样结构里大量留白，花鸟纹和山水人物纹等具有绘画风格。器形种类有钵、罐、还有人物像等塑造类型的造型物。
绘有鹡鸰和竹子的大盘，柿右卫门13代传人，1971
绘有杜鹃花的大盘，柿右卫门14代传人，1996
如今，酒井田左卫门家的传承已经到了第十五代（Sakaida Kakiemon XV，生于1968年）。这十五代传承了有田制瓷工业400周年的历史变化。
酒井田左卫门家第15代传人正在检查自己的作品八角盖碗，2016
八角盖碗，2016
随着瓷器生产的确立与展开，其商品价值也在高涨。于是有田的藩主锅岛藩加强了对瓷器生产体制的管理，正保4年（公元1647年）设有田皿山代官。宽永年间（公元1624年至公元1644年），又在有田的岩谷川设藩窑，归藩直接管理经营。
江户时代初期，锅岛藩拥有在日本独一无二的瓷器生产地。锅岛藩从现在的佐贺县有田町把优秀的陶工召集到大川内山，锅岛烧就是由他们烧制的瓷器。与国内流通的伊万里烧不同，作为进献给将军或幕府高官的礼品，锅岛烧一般采用最高超的技术和最好的原材料。日本人称为“木杯形（圈足高一点的碟子）”类型的锅岛烧碟子有尺码的规格，比如五寸、七寸、一尺。并且，采用红、黄、绿色等釉上彩和青花，描绘出精致的纹样。
柿右卫门窑烧制的试验瓷
1641年，柿右卫门烧窑由酒井田柿右卫门在附近的瓷窑中完成。
1661年，锅岛家族搬到南川原地区（Mt. Minamikawahara）学习绘画技巧。十三年后，锅岛家族于1675年再次搬迁到大河内陆区（Mt. Okawachi），并在此安定下来直到1871年封建宗族制被取消。
6.十四代今泉今右卫门（色绘瓷器）
今泉今右卫门（Imaizumi Imaemon）家族1644年开始在有田烧制彩色陶瓷。他们制作的瓷器被作为贡品献给古代日本的统治者——幕府家族，同时也是送给贵族的礼物。他们的陶瓷制作技术和上釉的技巧也在家族中世代相传至今。
他是日本最年轻的陶艺“人间国宝”
2014年，在日本陶瓷工艺世界里，51岁的14代今泉今右卫门是最年轻的重要无形文化财产保持者（在日本俗称“人间国宝”）。“并不是因为年轻就好，而是因长时间持续工作才产生了美的意识。敬请期待新的可能性”，谦虚的言谈中反映出他温和的性格。
今泉今右卫门作为次子，出生在从江户时期开始，代代从事在佐贺锅岛藩窑烧制的“色锅岛”的御用赤画师之家。但是据称他当时并没有继承父亲衣钵的意向。他在武藏野美术大学时学习金属工艺，毕业后供职于某装饰公司。“在营业和促销时也饱尝了世间的无奈，在那里接触到美丽工艺品，与现在从事陶瓷工艺息息相关”。
今泉今右卫门师从一直憧憬的京都前卫陶瓷工艺家铃木治，踏上了陶瓷器的道路。经过2年半的学习，在28岁时回到了有田。虽然一边焦虑晚于同代的手工艺者，但又一心一意地专注于制陶。他以色锅岛的传统为核心，在继承第13代传人确立的技法的同时，开创了釉下彩的“弹墨”和优雅的釉上彩“白金彩釉”的新境界，体现出现代的感觉。
2016年是有田烧诞生的400年，值此之际，人们对振兴“陶都”的第14代传人的期待也在逐渐增加。他表示，“重视日常的积累的同时，积极地工作”，静静地燃烧着热情。
今泉今右卫门：1962年出生于佐贺县。1985年毕业于武藏野美术大学，曾供职于福冈市NIC公司，1990年开始在父亲即第13代传人的指导下开始制陶，2002年继承第14代传人的名字。2014年10月被认定为重要无形文化财产保持者。
7.石黑宗麿（铁釉陶器）
8.清水卯一（铁釉陶器）
9.原清（铁釉陶器）*
10.滨田庄司（益子烧）
11.荒川礼蔵（志野、濑户黑）
12.铃木蔵（志野）*
13.加藤孝造（濑户黑）*
濑户烧与备前、信乐、常滑等并存， 为日本现存最古陶窑之一。 但跟大多烧制农民使用 的甕、 壶一类杂物的备前等地比起来， 濑户则是仿效中国的青瓷 及天目烧而生产使用灰釉
(黄 濑户釉)及黑饴釉(天目釉)的贵重工艺品，
自鎌仓时代起就开始制作。
14.三轮休和（荻烧）
15.三轮寿雪（荻烧）*
16.金重陶阳（备前烧）
17.藤原启 （备前烧）
18.山本陶秀 （备前烧）
19.藤原雄 （备前烧）
20.伊势崎淳（备前烧）*
备前烧： 备前烧已有一千多年的历史， 在六大古窑中，是最古老的。 它的特色在于不上釉、不绘彩， 完全靠火炎和技巧来制作陶瓷， 而且每一件作品都不一样。 源自6世纪的备前烧曾是日本茶道必备的用具。
不过，到了19和20世纪，人们喜欢色彩鲜艳、
上了釉的陶瓷后，备前烧才渐渐被遗忘。
由于费时耗工，加上古朴漂亮， 备前烧也因此一直受到欢迎， 甚至昭和时代的皇室都固定 指名使用备前烧的生活陶； 备前地区也吸引了甚多艺术家定居，
并不时有来自澳州、美国、
欧洲等地的学生前来上课学烧窑。
在当地已有400年历史的 桃蹊窑窑主木村英昭表示，
备前烧发展于1000多年前，
千百年来当地窑场一直维持着30到100间上下，
到了1960年代的昭和时 期因为日本经济重建与起飞，
加上新干线开通行经冈山，
因此让窑厂一口气增加到400多家，后来依然留有200多家。
21.中里无庵（唐津烧）
22.近藤悠三（染付）
23.塚本快示（白瓷、青白瓷）
24.金城次郎（琉球陶器）
25.田村耕一（铁绘）
26.松井康成（练上手）
27.井上万二（白瓷）*
28.前田昭博（白瓷）*
29.加藤卓男（三彩）
30.岛冈达三（绳文象嵌）
31.三浦小平二（青瓷）
32.中岛宏（青瓷）*
33.三代德田八十吉（彩釉瓷器）
【九谷烧】 德田八十吉
“九谷烧”有日本“景德镇”之称，因发祥地在日本九谷而得名，距今有350年的历史。明末，中国彩绘瓷器传入日本后迅速发展，在众多流派中，古九谷彩绘广泛吸收了中国及日本彩绘的精华而最富魅力。当时，高档九谷烧制品常被本藩作为对外交往中赠送的礼品。即使是当今日本，九谷烧依然是皇家和上流社会家庭必备的用品。
九谷烧陶艺家德田八十吉（Yasokichi Tokuda III）先生，属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。 德田八十吉先生是日本“九谷烧”的代表人物，在釉彩方面当为泰斗人物，在日本陶瓷界享有盛誉，产品被世界各国大博物馆收藏并进行多方巡展，1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即“人间国宝”）的最高称号。
釉彩是将九谷的传统颜色红、绿、黄、紫、深蓝色的釉料，好像施釉一样全面涂刷作品表面而形成的图案。通过两种以上釉彩的重叠涂抹经高温下反应而表现出一些微妙的变化。德田八十吉大师的釉彩色调在传统九谷瓷的黄、绿、深蓝和紫色的基础上，飞跃式地增加到了70种。这些多彩的釉彩经过1000℃以上高温烧制，产生出一种透明的美感。其作品并不是将具体图案描绘到瓷器表面，而是利用釉彩无限变化的色调来形成作品。
说起九谷烧，不得不提的一个名字就是“德田八十吉”。日本匠人有世袭名字的传统，初代八十吉的三代传人都叫做“德田八十吉”。初代和三代对日本的九谷烧，乃至陶瓷界来说，都是举足轻重的人物。 初代八十吉在少年时代就对古九谷和吉田屋抱有极大的兴趣。明治10年，陶画工的薪水十分可观，当时掀起了一股热爱绘画的男子就该立志成为陶画工的风潮。八十吉从小体弱多病，却品学兼优擅长绘画，14岁的时候就已经开始在工厂里给陶瓷上色了。后来他一边跟着日本画家荒木探令和山本永晖学习绘画，一边在松本佐平的指导下学习九谷烧绘制。明治26年，他通过了陶画工资格考试，成为了一名可以独当一面的匠人，之后为了再现古九谷和吉田屋，他独自走上了九谷烧的质地和釉药的钻研之路。 虽然当时有田烧正处于供不应求的状态，而市场对古九谷和吉田屋几乎没有需求，八十吉却仍然继续着自己的研究，这也受益于他的父亲给的经济支持。另一方面，指责他制作的吉田屋范水模山“以假乱真”的社会舆论，令他十分苦恼。一直以来，九谷烧的匠人们都约定俗成地在作品底部印上一个“福”字，而八十吉为了将自己的作品和吉田屋区分开来，将“福”字改印为“九谷八十吉”，于是“陶艺家德田八十吉”就这样诞生了，尽管那是一个用自己的名字冠名在匠人领域里会被人耻笑的时代。初代八十吉不但开发出了玻璃釉、碧明釉（绿色系）、钦朗釉（黑色系）、深厚耀变等釉药，复原了九谷五彩，还将古九谷和吉田屋的技术研究推向了一个高峰。 三代德田八十吉在很小的时候并不喜欢九谷烧，不经世时还曾立志当一个舞蹈老师，但他却经常被初代和二代，也就是祖父和父亲强迫着领受九谷烧的奥义，直到祖父去世，他才终于看清自己要走的路。 初代八十吉临终前，将集毕生心血之所成的一本黑色手帐交给了孙子，里面详细记载着调和九谷烧釉药的方法和注意事项，他郑重地把家族的未来托付给了三代。当时的三代刚从日展（日本美术展览会）落选，前途黯然。 30 岁时，三代八十吉终于入选日展，他把握住这次“鲤鱼跃龙门”的好机会，不断地发表用自己的独创技法制作的新作品，并在1988年袭名“德田八十吉”，之后活跃于国内外各个展览会，斩获无数奖项，于1997年6月6日，63岁时被认定为重要无形文化财产彩釉瓷器保持者（即人间国宝）。 战后（1950年）日本为了复兴岌岌可危的传统工艺颁布了“文化财产保护法”，指定建筑、绘画、雕刻、工艺品等为“有形文化财产”，戏剧、艺能等演技和工艺品制作技术为“无形文化财产”。初代德田八十吉于1953年入选无形文化财产，其后文化财产保护法变更，添加设立了“重要无形文化财产（人间国宝）”，只有在艺术及历史上拥有超高艺能或技能的个人或团体才能获此殊荣。值得一提的是，除了三代八十吉之外，发明了釉里金彩技法的吉田美统，也获得“人间国宝“的称号，他曾师承二代德田八十吉。 三代八十吉从初代祖父那里学会了上绘釉药，从二代父亲那里学会了现代陶艺，红、黄、紫、绿、靛青的九谷五彩，三代却只用黄、紫、绿、靛青的四色组合，并由此调制出许多色彩。另外，他不再沿袭在瓷器上作画的传统，而是集中表现出色彩的浓淡，仿佛创造了一个朦胧的梦幻世界。三代的技法都是父辈那里继承下来的，创作的也都是表现现代风的“彩釉瓷器”，但是他的独特用色却举世无双。 用 150多种釉药调和成自己想表达的颜色，这已经涉及到了化学领域的知识，为了让过渡色表现得更自然，烧制过程至少需要2次以上。什么釉药，用多少比例调和，会形成什么颜色，都要经过严密计算，虽然最后的成品色经常是预想之外的，三代却从不懈怠。他发明出的“耀彩“可以说挑战了抽象表现的极限。 2009年，三代八十吉去世，四代德田八十吉是一位女性。她从父亲那里继承了耀彩的技术，并开发了与三代完全不同的新色调，其作品常散发着柔和温润的女性光辉，在日本九谷烧届是一颗倍受瞩目的新星。
34.三代山田常山（常滑烧）
常滑烧是日本六大古窑之一，起源于平安末期。 这里自古就以烧制大瓶子、 大坛子等日用杂货而闻名。 桃山时代开始生产茶道用具。到了江户时代， 人们巧妙地利用当地陶土含铁量多的
特点烧制出了朱泥烧、白泥烧、
火色烧等陶制品，奠定了现代陶制品的基础。
“常滑烧”陶器产于爱知县常滑市。 据说其历史可以追溯到1000年前。 先将陶土用转盘、模子或用手制出形后, 用常滑烧所特有的磨削法进行磨削,再经加饰, 上釉等工序后烧制而成 。其中，在烧釉时加盐的一种所谓“盐烧”制法， 可称得上是只有位于近海的常滑才能做到。
制作无釉制品时,烧成以后需要
用鸟的羽毛反复摩擦，打出光泽。
“常滑烧”起初在烧制时完全不用釉料， 其技法被称为“自然釉”烧制法。 它充分发挥陶土丰富优质的特性， 生产出了各种各样的陶制品， 其中利用粘土中的铁分烧制出的红色的朱泥， 作为”常滑烧“的代表作而闻名天下。 现在它仍旧采用“朱泥”（红褐色粘土） 制造陶器，主要产品有茶具、花瓶、酒器、
工艺摆设、花盆等。1976年，
常滑烧陶器被指定为国家传统工艺品。
35.吉田美统（釉里金彩）*
吉田美统 九谷烧（釉里金彩） “九谷烧”有日本“景德镇”之称，因发祥地在日本九谷而得名，距今有350年的历史。明末，中国彩绘瓷器传入日本后迅速发展，在众多流派中，古九谷彩绘广泛吸收了中国及日本彩绘的精华而最富魅力。当时，高档九谷烧制品常被本藩作为对外交往中赠送的礼品。即使是当今日本，九谷烧依然是皇家和上流社会家庭必备的用品。 日本“九谷烧”的代表人物,吉田美统先生则在釉下金彩方面数首屈一指的大师，在日本陶瓷界享有盛誉，产品被世界各国大博物馆收藏并进行多方巡展，2001年被认定为日本重要无形文化财釉下金彩瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。
普通的金彩就是在釉上贴金箔或涂以金粉，但釉下金彩则是在金箔或金粉的上面涂抹透明的釉料再经过烧制而形成的图案。釉下金彩通过透明釉面，让人感到金色在向上浮起，并有一种深厚的光泽和质感。
吉田美统先生的釉下金彩，在作品中采用厚薄不一的金箔，更能表现出作品的细腻和完美。在此香炉中的菊花，它的花瓣和树叶都能维妙维肖地被细细地描绘出来。
36.五代伊藤赤水（无名异烧）*
代代相传的陶艺家族在日本有很多，日本洋泉社2010年出版了一本名为《现代日本的陶艺家》的书，笔者统计了一下，在所收集的120名陶艺家中，约有38名是代代相传的陶艺家。而在陶艺的“人间国宝”中，中里太郎右卫门已经是第12代；今泉今右卫门是第13代；酒井田柿右卫门是第14代。
有田烧代表人物：
十三代 今泉今右卫门（1926---2001）、十四代 酒井田柿右卫门（1934---）、井上万二（1929---）
九谷烧 浅藏五十吉美术馆
拥有400年历史的九谷烧(Kutani ware)是曰本着色瓷器的代表之一，出生于1913年的浅藏五十吉是制作九谷烧获得日本文化功劳者第一人，更于1996年获得日本文化勋章，美术馆以收藏其在平成(Heisei)年间代表作为主，是早稻田大学建筑系统的重要建筑家池原义郎所设计。美术馆选址在陶艺村的一处树林所包围的狭长形倾斜坡地上，有种遗世独立的宁静，犹如秘境里的山中传奇，是令人印象深刻回味再三的经典小品
浅藏五十吉2代
有田烧 平户佑祥窑 平户佑祥窑是在文禄战役的时候，平户藩主松浦镇信公从朝鲜带回了陶工返回佐世保的平户，在平户设窑作为藩御用窑，在藩主的庇护下制作陶瓷器。另外，在三川内又发现了优质的白瓷原石，筑窑进行产品的开发。平户佑祥窑继承了三百八十年的传统和历史，一直延继至今。有田烧（三川内烧）的特征是在白瓷上用深蓝色的吴须进行描绘，也是我们所说的青花瓷，具有优雅的气度，日夜开发出的新作品，不断有其他地区模仿，是值得骄傲的作品。 昭和36年（1961年），日本天皇和皇后在九州巡幸的时，收购了平户佑祥窑制作的作品。 平户佑祥窑所制作的作品，是具有丰厚传统技术和高雅格调的有田烧（三川内烧），也作为高级瓷器深受大家的喜爱，是有田烧中的绝品。
大樋 长左卫门
十代 大樋 长左卫门(じゅうだい おおひ ちょうざえもん、1927年(昭和2年)10月28日 - )は、金沢市出身の陶芸家で、大樋焼の本家十代当主。
九代 大樋长左卫门 碗
十代 大樋长左卫门 杯
中田一於 九谷焼
介绍
