《一年一度喜剧大会》第二季上，李逗逗的失恋独角戏完成之后，马东问表演指导刘天池，一般喜剧俩人发疯就够了，一个人演的话，是不是确实得“神经”着来？
刘天池被问得无语，但还是很认真地回答了他，说独角戏一般都是自己跟自己的纠结啊较劲儿啊，产生一个具象斗争，才能把冲突搭建起来。
马东还是使坏：
那就真神经嘛！
说实话，不管是脱口秀还是舞台表演，喜剧要把生活中的很多小细节放大夸张地呈现，多多少少要有点神经病才行。
去年喜剧大会上在突围阶段就很惊艳的《三毛保卫战》，就把普通人脱发的段子发扬光大，三个人演三根毛，但每一根都是脑袋上的士兵，都有各自的名字，两边脑袋分别叫东西部战区，失落的头发叫牺牲的战士……
头发的主人无法承受加班熬夜焦虑的痛苦，“头发的宿命就是脱落”，整出了哲理的高度，但看的时候就觉得又现实又神经~
今年一开始的《全民运动会》就是另一种神经，把日常生活里的行为结构成“运动”，但又出其不意。
没有剧情，不讲故事，台词几乎没有，只有一点旁白解读，但就足够逗笑观众。
核酸互测；
送孩子；
演出组合表示他们的节目都是一些“非常扯的东西”，但效果也就从这种鬼扯的离谱形态里来。
第二季喜剧大会，整体质量要比第一季高出不少，仅仅是突围赛的前两期，一共6个节目就有4个直接晋级，剩下两个其实质量也很不错。
很多节目的共同点都在于，把当下生活里的很多熟悉场景重新提炼，再用一种神经病的状态演出来。
地铁逃票；
地铁出站；
比如第一个炸场了的《虎父无犬子》。
说的是“孩子的毛病都是来自家长”这种老生常谈，但家长把老师嘴里孩子“不着调”“抓不住重点”、“上课交头接耳”、“站没站相坐没坐相”全部升级。
父母同时偷吃方便面的那段，完全是学生时代的重现，童年时代的一些行为到最后会写进基因里，传给下一代。
以为是个人行为，结果是家族遗传。
本来老师家访是为了联合父母教育孩子，结果看到父母之后发现父母更需要管教，于是又要打电话给父母的父母，却发现父母的毛病同样来自于上一代；
到头来老师自己的孩子也从家长身上学了很多无语的习惯，老师当父母的时候同样毛病多多，这本身就是个很值得探讨的问题。
这种剧情其实春晚上经常演，孩子是父母的镜子，会照见父母的一切问题，但是最后终归会走向煽情，励志但没意思。
就跟很多失恋的桥段一样，无非都是那几样，但去年皓史成双的《世上最美的女人》，女生无理取闹，男生晕头晕脑，是另一种“没头脑和不高兴”，处处都是老梗，但又特别出彩。
但又因为包袱处理得很巧，黄渤也评价说“演得很好”，因此出场靠后照样得到高分。
此后俩人的很多作品也都是这样从情侣间的细碎小事入手，最大程度唤起共鸣，俩人甚至成了当年最甜BG，超越其他一切S+级别作品中的顶流。
今年李逗逗的独角戏《再见》同样说失恋，分手后的女生在等男生回来拿行李，既放不下对方又要展现自己“没你更好”，想让对方高看自己一眼，从而后悔自己的选择。
但结果却是她自己患得患失反复横跳。
看起来确实是个神经兮兮的女人，但她的纠结大家都能看明白，最后的收尾类似去年江东鸣的《生日快乐》。
小小煽情但是很温馨也很有韵味，就避免了流俗。
目前的最高分《排练疯云》把线上交流的无数小状况都抻开了演，断线，延迟，忘记开麦，聊天虚拟背景虚拟头像，美颜……
要素过多，仿佛在窥视无数人的生活~
宛如去年突围时候蒋诗萌的《互联网体检》，广告又多又长，付费才能看全片，想快就要买加速包……
全是逼疯普通人的点。
前两期节目里我最喜欢的是《黑夜里的脆弱》，讲的是社畜频繁加班甲方反复无常，自己年龄增长事业无成情绪不稳定。
主要设计类似去年大斧子的《浪漫喷雾》，开灯时候正能量小天使气氛之王，关灯就成emo衰仔丧气满满。
这个内容同样不是很新鲜，但胜在演员阿奇把开关灯的状态控制得特别好，两种截然不同的癫狂切换自如，表演能力不行根本无法驾驭。
这种状态怎么说呢，就又很像去年逐梦亚军的杀手和僵尸，杀手听到音乐就迷失自我，僵尸则是在不同指令下秒切，都是无限考验演员的硬实力。
而另一位阿成虽然不是矛盾的焦点，他却能在相对平静的角色中兜住对方的表演，一声声“哥”说得特别自然，有抚平癫狂的神奇作用。
所谓“人格分裂”不过是现实中需要承受的太多，又无处排遣，只能在黑暗中释放出另一个完全相反的自我。
就像张弛演的老师抱住蒋龙说“出戏了孩子，出戏了”，仍然属于喜剧手段，却让人心酸。
这俩演员“阿奇与阿成”刚出来的时候，遭到一种喜剧演员的抵制，说他俩长得太好看，“不把喜剧当回事~”
“长得非常不好笑！”
让我瞬间想到徐志胜当年说自己一出来就让人有信心：
这个好笑啊~
可是如果表演得好，长得好看也不会成为包袱，满脸大褶子一样会讨人喜欢。
阿奇叫郭耘奇，本身是个社交恐怖分子，走到哪都能控场的那种，可又特别脆弱；
他来演绎深夜emo的分裂人，本身就是双重内涵。
我之前完全没听说过他，去看了一下，是根正苗红的科班，身高长相都OK，但之前只演过一些非著名电视剧里的配角乃至酱油。
参加喜剧大会的绝大多数演员都是这样的身份，科班出身，专业过硬，但由于种种原因出道多年都没有得到很好的发展。
很多话剧演员是业内的佼佼者，同行听到都膜拜，可是观众完全不知道。
郭耘奇这样的履历，在圈内的不知名演员这层应该是比比皆是，他的作品念出来还比蒋龙的《逐梦演艺圈》好一点呢~
如果只看咖位，他们当然是入不了眼的，但从舞台的表现来看，他们不知道比多少资本强捧的所谓顶流要高出多少个段位，两者能力根本不是同级的。
《排练疯云》里的三位演员和王皓张弛都是话剧社的同事。
李诞说“你们这个话剧社这么出人的吗”，可能吧。
但我觉得更大的可能，是这种“埋没”的情况过于普遍，没有资本人脉挤不到腰部以上的从业者，大量滞留在无人知晓的地带。
就跟脱口秀一样，徐志胜说“这行怀才不遇的人太多了”，李诞会不懂吗？
《排练疯云》最后三个人的唱跳就说了眼下的困境，本来就不挣钱，剧场还停摆了，如果再不出来找出路，就没活路了。
这种情况或许黄渤和于和伟都深有体会，他们最终都是成名了的，但在他们年轻的时候，同样是前路漫漫看不到未来，这种无人在意才是最熬人的。
但凡有个窗口能被人看见，都是一种幸运机会。
但那英，是的又是那英，就非得在这里KY，明明是鼓励对方不要灰心丧气，继续努力总会有收获。
说出来的却是：你们不用担心，可能你们45岁的时候才被人追捧。
演员都懵了，现在才30，还得等到45？那万一45也不行呢？
会不会说话啊大姐。
之前都吐槽说那英今年是不是缺什么喜剧的KPI，还是说李诞欠了她什么的，怎么走到哪都带着她。
年少成名一路顺畅她如何理解别人的不易，而且还做不到闭嘴，真的太闹心了。
老师说的真对啊，“长个好嗓子，配个狗脑子。”
anyway就是，去年看完喜剧大会以后，深深觉得其中绝大部分演员都十分值得狠狠红一下。
今年这第一场就让人觉得眼前一亮，这群人里一定又能有人脱颖而出，打开属于自己的窗口，被越来越多的人看见。
又有神经病要红了~
和有情人做快乐事确实足够快乐，但舞台更大才是真正的发展。
上次说徐志胜真诚善良的时候，后台就有留言，说大家都认为“观众缘”是玄学，但看他们就知道，观众喜欢的就是真诚，对观众对表演对生活都充满真诚，就足够动人。
说的可太好了。
去年后来导师们都评价蒋诗萌，说她无论是主角配角，都能完美拿捏，“认认真真地装疯卖傻”，从不惜力。
马东说，喜剧最大的功德，是你说你自己的故事，但却感动了别人。
这种“感动”，就是认真的结果啊！
看到一则八卦，说徐志胜如今年入惊人，虽然没有208w，但也不是普通人能仰望的级别了。
八卦里有点酸，说演员还要花钱维护自己外形，徐志胜他们完全没有这种顾虑，连这笔大开销都省了。
那演员们觉得吃亏了可以不花这笔钱，用演技支棱起来啊~
我先是觉得传闻不够真实，再说就算真的是这样，那我也支持志胜们这样有专业输出的人拿大钱。
快乐多难啊，他能让这么多人快乐，难道不值得发财吗？
听到广智说不穷了，可太高兴了~
希望所有认认真真搞事业的人，全都发大财！
